vendredi 30 décembre 2016

Night Drive - Rise and Fall

Avec des effets synthés aux rythmes effrénés, il y a urgence à l’écoute de la pièce Rise and Fall du duo Night Drive (2013) constitué des Texans Rodney Connell et de Brandon Duhon.

Rise and Fall, c’est le premier extrait de l’album éponyme de 11 titres à paraître le 24 février.

À vive allure…

Photo : Scott David Gordon




mercredi 28 décembre 2016

Majik - Friends (under the influence)

Au sein du duo Majik et de sa musique électro planante, on y entend la voix et les paroles de Marcus ainsi que la guitare et la production de Jamie. Les deux travaillent méthodiquement avec minutie. Suffit de se rappeler les hits Closer et It’s Alright.

Le duo vient de lancer la pièce Friends (under the influence).





jeudi 22 décembre 2016

GANGLY - Blow Out

Chaque membre de ce trio trace son sillon dans l’histoire musicale islandaise et est issu de projets renommés dans son pays.

On y retrouve Jófríður Ákadóttir (Samaris, Pascal Pinon), Sindri Már Sigfússon (Sin Fang) et Úlfur Alexander Einarsson (Oyama).

Le trio s’appelle Gangly, installé dans la capitale Reykjavik. Un supergroupe? Pas du tout. Gangly se veut une rencontre fortuite entre trois esprits créateurs.

Ci-dessous, la nouveauté Blow Out ainsi que le clip Holy Grounds.

Il en résulte un électro spatial qui vous propulse loin dans la galaxie. Une expérience son et image 3D. C’est riche, léché, inspirant.







mercredi 21 décembre 2016

AVANTE BLACK - DRUG MONEY

La pièce s’intitule Drug Money. Le band : Avante Black.

Quatuor éclectique qui réunit la frontwoman Ottilia Zimmerman Kjulsten, née en Suède tout comme le guitariste Emil, le bassiste Gabs de l’Italie et le batteur Dean du Royaume-Uni. Avante Black vient de signer avec le label Different Recordings (PIAS).

Une chanson pop électro-shoegaze.

Qui scotche à la première écoute.

Qui fait plaisir.

Et qui s’écoute à fond la caisse.

Photo :  Svenja Block



mardi 20 décembre 2016

Saxsyndrum - Up To You

Avec Saxsyndrum, c’est plein les oreilles. De quoi? Des guitares? Non, comme son nom l’indique, du saxophone en tête, suivi des synthés et de la batterie.

Voici le trio montréalais Saxyndrum qui réunit depuis 2011 Dave Switchenko au saxophone ainsi que Nick Schofield aux claviers et à la batterie, et la voix de A.P. Bergeron qui s'est ajoutée au duo il y a plus d'un an. Saxyndrum compile deux EP à son actif et quelques singles.

La nouveauté de Saxyndrum s’intitule Up To You, disponible sur Bandcamp, mais aussi en vinyle 7 po, face A et B avec une version dub.

Le résultat surprend. Agréablement. Ça groove.

Ci-dessous, Up To You et une version personnelle et particulièrement réussie de la pièce Dance, Dance, Dance de Lykke Li avec la très belle voix de Sea Oleena, le projet de Charlotte Loseth.







lundi 19 décembre 2016

Julie Byrne - Follow My Voice

Le mois dernier, l’artiste-folk Julie Byrne nous a enchantés avec un premier single, Natural Blue. Il y a quelques jours, l’auteure poursuivait dans la même veine avec la chanson Follow My Voice que l’on retrouvera sur l’album Not Even Happiness, disponible le 27 janvier prochain sur Ba Da Bing Records.

Pièce d’ouverture d’un premier album en trois ans, Follow My Voice amène Julia Byrne un peu plus loin avec une musique embellie par une instrumentation ambiante qui accompagne la compositrice et sa guitare.

Il y a dans cette œuvre minimaliste une grande richesse.





mercredi 14 décembre 2016

Matoma & Gia - Heart Won't Forget

Décembre 2015, le producteur et dj norvégien Matoma, en compagnie de la chanteuse Astrid S., a surpris la blogosphère avec la pièce Running Out.

Un an plus tard, c’est au tour de l’auteure-compositrice GIA de collaborer avec Matoma et de présenter la délicieuse pop-bonbon Heart Won’t Forget. Une chanson très personnelle de la chanteuse à propos de la fin d’une amitié avec une amie. « Quand Matoma l’a entendue, il s’est impliqué en la rendant encore plus spéciale », de souligner GIA.

Celle dernière a attiré l’attention des producteurs à ses débuts à 18 ans avec la pièce Only A Girl. Depuis, l’avenir est plein de promesses pour l’artiste de Los Angeles qui baigne dans l’alt-R&B.







lundi 12 décembre 2016

MONTANA B - Take U Home (Feat. Jay Felicite)

Cool attitude. C’est ce qui décrit très bien actuellement l’état d’esprit qui habite l’auteure-compositrice électro-R&B-hip-hop Montana B. La chanteuse, qui a attiré l’attention l’été dernier avec la pièce On The Low, vient de lancer son premier album EP, Alpha.

« Alpha signifie premier et commencement. C’est mon premier projet solo et une introduction au monde en tant qu’artiste. C’est très particulier pour moi. J’ai aussi choisi ce titre Alpha parce que cela évoque un leader, fort et courageux », de souligner Montana B. Celle-ci y voit un rapprochement avec les efforts déployés pour la réalisation de son album.

Sur Alpha, EP de sept titres, la chanteuse ne tarit pas d’éloges envers son ami Jay Felicite omniprésent sur l’album. Non seulement le touche-à-tout apporte sa voix, mais il a enregistré, produit, mixé et matricé le travail vocal de Montana B. « C’est lui le génie derrière tout ça. Il est super talentueux. »

Questionnée à savoir de quoi est-elle le plus fière de cet album, Montana B mentionne tout le chemin parcouru depuis la création des chansons à partir de ses expériences et de ses émotions jusqu’au produit final. « Pour moi, la musique est un processus de guérison. Maintenant, quand j’écoute mes chansons, je suis animée par un sentiment de puissance. C’est rafraîchissant de faire de la musique, d’avoir une influence et de toucher quelqu’un. Il y a une grande satisfaction à livrer un projet sur lequel vous avez travaillé tellement fort et de le partager. »

Doit-on y voir un peu de prétention de sa part? Pas du tout, encore faut-il savoir que sur son site Web, il est écrit en grosses lettres que la chanteuse italo-nigérienne veut jute faire de la bonne musique et « être la meilleure possible. C’est Tout ».

Cool attitude... Et beaucoup de volonté et de travail. C’est son secret.

Ci-dessous, un extrait de son EP, Alpha, la pièce Take U Home avec la collaboration de Jay Felicite.

Photo : Luisa Atti


Jay Felicite




samedi 10 décembre 2016

Taylor Noelle - I Fall

Out Of My System, c’est le titre du premier EP de quatre chansons paru le mois dernier de la jeune et talentueuse Taylor Noelle.

À 20 ans, l’auteure-compositrice originaire de Los Angeles habite maintenant Nashville et poursuit ses études en musique à l’université Belmont tout en se produisant sur les scènes locales.

Sa voix est claire et puissante, mais jamais forcée. Ses mélodies accrocheuses et son style folk-pop peut facilement prendre des allures jazzées (Too Good) ou plus rock (Covers Me). Chose certaine, les arrangements sont impeccables. Ses influences musicales : HAIM, Adele, Alabama Shakes et Fleetwood Mac, entre autres.

Son premier EP, Out Of The System, est, selon la chanteuse, le reflet de ses expériences.
« J’avais besoin que ces chansons "sortent de mon système". J’utilise l’écriture afin de comprendre ce que je ressens et j’espère que mes chansons pourront aider mes fans à faire de même », de souligner la compositrice.

Au printemps, Taylor Noelle prendra la direction de Londres pour tâter le terrain et se faire connaître…

Ci-dessous, la très belle I Fall et une interprétation acoustique de Too Good, deux chansons tirées de son EP.

Photo : Reide Irwin






vendredi 9 décembre 2016

Teflon Sega - Beretta Lake (feat. SAINtJHN) Prod by WAJU and F a l l e n

Intrigante et envoûtante pièce du vendredi que la nouveauté Beretta Lake du projet Teflon Sega qui pour l’occasion a fait équipe avec SAINt JHN, le chanteur-rappeur charismatique de Brooklyn.

On ne sait pas grand-chose de Teflon Sega, sauf qu’il a capté l’attention à la présentation de la première pièce Sinner.

Une voix haut perchée, de l’électro minimaliste, des sonorités recherchées dans un style R&B séduisant, très séduisant. « On a le sentiment d’une route isolée à travers l’obscurité dans la nuit sans fin », de souligner Teflon au sujet de Beretta Lake.

À suivre… Assurément.






Sunday - Only

Sunday, c’est la musique que le désert californien inspire au producteur Aaron Shanahan. Ainsi lui parlent les rochers et le ciel.

Quant à Shanahan, depuis une décennie, il est guitariste-auteur-chanteur et coproducteur au sein de la formation australienne dance-pop Miami Horror. Le résultat, c’est de cette façon que Sunday interprète des sonorités dansantes qui rappellent Moby et SOHN.

Hier, Sunday mettait en ligne le clip de la pièce Only. Une chanson rythmée et méditative dont le propos s’aligne sur l’animation créée par la circulation dans les rues et le métro de New York.







jeudi 8 décembre 2016

LANNDS - Wide Awake

LANNDS, c’est le projet de Rania Woodard. Elle a 22 ans et vient de Jacksonville. Auteure-compositrice, LANNDS s’affaire à la musique électronique et sa dernière œuvre, Wide Awake, accroche au possible.

L'auteure est tombée dans la marmite musicale très jeune baignant de chants de gospel, puis elle passa de nombreuses années à jouer des partitions de blues sur sa guitare avant de changer pour les synthés.

LANNDS nous offre Wide Awake avec sa voix de sirop d’érable saupoudrée de sonorités électro rythmées. À noter, les instruments organiques (batterie et guitare) qui s’ajoutent judicieusement à la toute fin pour enrichir la chanson.





mercredi 7 décembre 2016

Transviolet – Close

Une nouveauté de Transviolet, band originaire de New York, mais aujourd’hui installé à Los Angeles et mené par la voix hypnotique de Sarah McTaggart.

La pièce qui s’intitule Close s’inscrit dans la lignée des hits enregistrés l’an dernier et contenus dans le EP éponyme de Transviolet (quatre titres). Cet opus a tout simplement catapulté Transviolet à l’universel.

Close, une chanson pop-électro bonbon. Un genre qui sied à merveille à Transviolet.





LAOISE - YOU

Laissez l'Irlandaise LAOISE vous chuchoter et raconter comment elle affronte les obstacles que la vie parfois nous réserve. C’est ce qui a inspiré l’auteure-compositrice LAOISE alors à mi-chemin d’un retour complet à la santé après avoir éprouvé des problèmes d’angoisse, d’anxiété et autre.

Une première pièce, YOU, un R&B minimaliste enrobé de la voix soyeuse de LAOISE et de la collaboration du producteur Seán Behan à l’aide d’un microphone amoché et d’un vieux portable.

YOU est le premier extrait d’un EP Halfway à paraître en janvier.




mardi 6 décembre 2016

QTY - World Breaker

World Breaker et Rodeo sont les deux premiers singles (face A et B sur disque vinyle) du duo new-yorkais QTY qui réunit Dan Lardner et Alex Niemetz.

QTY se distingue par un style glam rock, une musique populaire au début des années 70 qui se caractérise par un son regroupant guitare-basse-batterie. Un rock qui provoque quoi.

Pour la petite histoire, Dan et Alex se sont rencontrés sur la rue dégustant de la crème glacée. Rapidement, la discussion a dérivé sur leur passion commune, la musique… QTY était né.

World Breaker et Rodeo seront disponibles le 16 décembre via Dirty Hit.

Photo : Danny North





lundi 5 décembre 2016

STORME - Soldier

La Suédoise Storme actuellement installée à Londres met en ligne ce matin la pièce Soldier ponctuée de propos teintés de mélancolie et agrémentés de vibrations à l’électro.

La Scandinave dit puiser son inspiration des paysages fabuleux de son enfance alors que ses influences musicales proviennent de Florence and the Machine, Bjork et de Bon Iver entre autres. 

C’est le batteur Adam Betts qui a signé la solide et très léchée production de Soldier, le premier single de Storme.




Sara Hartman - From The Other Side Of The World

La carrière de l’auteure-chanteuse et guitariste Sara Hartman a décollé en 2016, une année après avoir déménagé à Berlin. Dès lors, le processus créatif s’est mis en mode production pour l’artiste qui ne cesse d’étonner avec des chansons inspirées et façonnées d’une musique alternative lumineuse.

Sa dernière création, From The Other Side Of The World, ne fait pas exception. C’est le premier single depuis la parution de son EP Satellite (quatre pièces) paru au printemps et qui a obtenu un très-très grand succès.

« J’ai écrit cette chanson pour ma petite sœur. J’étais à Berlin quand elle, à Sag Harbor, a eu six ans. Je lui ai adressé une lettre et les mots en sont devenus une chanson », d’expliquer l’auteure.







dimanche 4 décembre 2016

ZAGATA - Kill Me One More Time

Si vous avez aimé la musique des années 80 et les synthés à plein ciel pour planer, voici Kill Me One More Time du Montréalais ZAGATA, le projet de l’auteur, producteur et chanteur Jesse Proteau.

Kill Me One More Time est tirée de l’album EP Backseat (quatre titres) lancé à la fin d’octobre. Pour l’occasion, ZAGATA s’est entouré des collaborations de Jean-Nicolas Leupi, John Nathaniel, Dylan Ferguson et de Tom Coyne des studios Sterling à New York.

Une musique éthérée, une production soignée et des arrangements riches. Au final, un produit impeccable.

Kill Me One More Time « rappelle ce que les années 80 avaient le mieux à offrir », peut-on lire dans le communiqué. Vrai s’il n’en tient qu’à Spotify qui vient d’inscrire la pièce Kill Me One More Time dans sa playlist de décembre parmi les meilleures chansons issues de la musique alternative du mois de novembre.

Et c’est vrai. De la haute qualité. Ci-dessous, l’audio et le clip de Kill Me One More Time.







vendredi 2 décembre 2016

Surf Rock is Dead - In Between

Originalement de Chicago et de Melbourne, et installé à Brooklyn, Surf Rock is Dead revient nous hanter avec la nouveauté In Between.

La pièce est menée par les guitares à haute réverbération et les voix à l’unisson de Kevin Pariso et de Joel Witenberg.

Parfaite pour danser sur le plancher comme des derviches tourneurs à l’approche du week-end.





jeudi 1 décembre 2016

Alice Merton - No Roots

Depuis l’enfance, Alice Merton, qui est né au Canada, vit dans ses valises et n’a pas de racines proprement dites. Pas étonnant à ce que l’auteure-chanteuse ait intitulé sa première chanson No Roots.

Ayant grandi au Canada, elle a complété ses études en Allemagne avant de déménager en Angleterre avec sa famille.

Alice a débuté les leçons de piano à cinq ans puis le chant quatre ans plus tard alors que la composition allait suivre progressivement au fil du temps. C’est au cours de ses études qu’Alice a commencé à travailler avec différents producteurs jusqu’à ce qu’elle rencontre Nicolas Rebscher, producteur à Berlin. Dès lors, elle a su que c’était LUI le MATCH.

Alice Merton a raison. No Roots le prouve. Une seule écoute suffit.