Actuellement installée à Chicago, Njomza est une nouvelle venue âgée seulement de 18 ans qui lance un premier single, High, extrait du EP Gold Lion à paraître au début de 2013, sous l’étiquette du rappeur américain Mac Miller, Most Dope.
Sur le net, on retrouve le nom de Njomza (prononcez niomza) associé à différentes chansons. Toutefois, ce premier titre officiel la place bien en vue pour la prochaine année.
Sous une production impeccable, la voix aguichante de Njomza joint celles de Drake ou d’Abel Tesfaye (The Weeknd)… au pays du R&B.
Septembre dernier, le quintette Racing Glaciers y allait d’un premier EP éponyme de six titres.
Tout de go, ça s’écoute d’un trait et on en redemande. Le dosage musique et voix est parfait, bien agrémenté de trouvailles originales… Et les harmonies sont réussies.
Dans le folk alternatif, Racing Glaciers vient d’y faire sa niche… Un beau début.
Au début du mois, le webzine anglais The Line of Best Fit publiait ses prévisions concernant les artistes émergents les plus prometteurs à surveiller au cours de 2013.
Parmi les élus, on retrouve des noms tels Wild Belle, AlunaGeorge, Wolf Alice, Fidlar...
Toutefois, au sein de ce groupe d'artistes européens, j’ai bien aimé le trio scandinave NONONO, mené par la voix limpide de Stina Wäpplin. NONONO, c’est l’auteure et chanteuse Stina accompagnée des producteurs de renom Astma et Rocwell qui, notamment, ont travaillé avec Bebe Black et Icona Pop.
NONONO s’est formé au printemps de cette année.
Il y un mois, le trio arrivait avec un single accrocheur, Like The Wind.
Khushi signifie la joie. Parfait pour ce jeune chanteur compositeur, car ce qu’il propose est tout à fait lumineux comme musique. Oui, il y a une ressemblance avec Alt J, mais… et surtout : pis après!
On ne sait pas grand-chose de Khushi, sauf qu’il origine de Londres et qu’aucun label ne l’a encore signé; ce qui ne devrait pas tarder en 2013. Kushi s’annonce comme une belle promesse…
Voici une jeune productrice et bidouilleuse de grand talent, Dahlia Black, originaire de Hinesville (Géorgie) aux États-Unis.
Un premier album que l’on peut écouter en continu (stream) grâce à Reverbnation. Onze titres qui nous font découvrir la gamme musicale riche et colorée de Dahlia Black. Entre autres, les chansons Numb, Rainy Day Love, Sky Comes Falling et HeartBreaker.
Du R&B, Hip hop, soul jazzé à l’électro…
De par son univers, on peut penser à D’Angelo ou Erykah Badu… D’ailleurs, elle-même décrit sa musique comme étant un point de conversion où tous les styles s’unifient…
Un seul petit reproche. Que vient faire la chanson The Inexplicable (titre numéro 3) dans cette liste? Il faut juste passer outre quoiqu’elle porte bien son nom. À écouter en boucle…
Work Drugs voulait attendre le début de l’année prochaine pour faire connaître leur nouveauté, mais la fin du monde appréhendée (21 décembre) a donc précipité leur action. Ainsi le duo de Philadelphie mettait en ligne, hier, la chanson Young Lungs… Toujours est-il que le groupe est à l’affiche le 22 décembre à Brooklyn.
Work Drugs, c’est Benjamin Louisiana et Thomas Crystal qui carburent dans la synthé-pop (chillwave), faisant résonner une pop, joyeuse et duveteuse, parfois dansante.
En deux ans, le duo a produit pas moins de six albums de courte durée, à tirage limité et à bas prix.
Le duo personnifie le rêve d’une certaine jeunesse américaine qui s’amuse, adore le plein air et la joie de vivre…
Une voix mature pour Chlöe Howl, nouvelle venue et jeune britannique de 17 ans seulement. No Strings, chanson qu’elle livre avec assurance et exubérance, vient de prendre les réseaux sociaux d’assaut. De la vrai pop entraînante pour débuter la semaine du bon pied…
C’est tout ce que l’on sait pour l’instant, sauf que Mlle Chlöe a déjà signé pour le label Columbia au Royaume-Uni.
S’il y a un genre musical qui se renouvelle peu, c’est bien les chansons de Noël. On les aime parce qu’elles plaisent d’abord, s’harmonisent à cette période de l’année et, au fil du temps, parce qu’elles nous renvoient à notre enfance.
C’est exactement ce qui se passe avec Des pas dans la neige, l’album de Maryse Letarte, auteure-compositrice et interprète de grand talent installée à Saint-Hilaire au Québec. Non seulement cet album a cristallisé son succès, mais ses chansons transcendent le temps.
L’album, lancé à la fin de 2008, a mérité la cote d’excellence, quatre étoiles et plus. Parce Maryse Letarte a su réinventer le genre, la musique de Maryse Letarte embellit désormais l’esprit de Noël.
D’année en année, ses chansons résonnent de par le monde… Des pas dans la neige a été lancé aux États-Unis, en Europe et en Asie, l'an dernier. Début décembre, paraissait le clip de la chanson Boom Boom, pièce qui fait partie de la bande sonore du film Les Pee Wee 3D sur les écrans la semaine prochaine…
Noël approche… et la musique de Maryse Letarte nous rapproche. Sur iTunes.
Luminosité renouvelée pour Phosphorescent dont l'éclairage musical varie de l’expérimental au country-rock en passant par le folk. Ainsi, l’âme de l’artiste puisant l’inspiration dans ses racines de l’Alabama prend ici un nouvel élan.
Après les albums Here’s to Taking It Easy (2010) et le très remarqué Pride (2007), Matthew Houck, (Phosphorescent), auteur et multi-instrumentiste, se prépare à lancer Muchacho, en mars 2013.
Si les neuf autres chansons du sixième album de Phosphorescent, Muchacho, sont du même calibre que la très belle et linéaire Song For Zula… Mais en attendant la suite, on peut toujours écouter Song For Zula et un extrait de l'album Pride, Wolves. Sous le label Dead Oceans.
À vrai dire, ce trio, (auparavant un duo formé de la chanteuse Hannah Reid et de Daniel Rothman), London Grammar, était inconnu. Ce n’est plus le cas avec Hey Now, une chanson céleste et virale.
Hey Now, c’est un appel. Un écho soutenu par une voix suave et limpide. On y ajoute des effets synthés saupoudrés avec minutie, guitare et clavier minimalistes, le tout enveloppé d’une production impeccable.
Un bijou à écouter... avec l’hiver qui vient tout juste d’enfiler son manteau blanc!
On attendait la suite depuis la parution de son premier titre They All Say, paru en octobre. Le Londonien qui avoue travailler très fort vient de lancer une autre chanson, What We Run To, extraite de son EP Closer | Closure, prévu quelque part en 2013.
Benbrick, de son vrai nom Paul Carter, hausse la barre avec cette superbe ballade qu’il a écrite et produite. Il y a beaucoup d’émotions et de sensibilité autant dans le propos que dans la ligne mélodique. Beau et soigné. Le tout s'écoute en boucle. La suite… avec impatience.
Il est possible de télécharger What We Run To, ici.
Un plein panier de frites maison. Et accompagnées de mayo. C’est ce que nous sert Dead Times, duo de Los Angeles unissant Calvin Markus et Travis Bunn. Bien que les deux jouent ensemble depuis 2008, Dead Times n’a été formé qu’en mai de cette année. Trois mois plus tard, le groupe lançait un EP éponyme de sept titres sur Bandcamp.
Et voici que le duo récidive avec le titre Feel. De l’électro, de l’expérimental au R&B… mais avec un arsenal d’échantillons, de voix et d’instruments de musique. Le tout est brillamment assemblé.
Un peu comme des frites bien apprêtées… pas graisseuses et délicieusement bonnes!!!
Dead Times, le duo de Calvin Markus et Travis Bunn. Photo : Elliott Sellers
En 2009, à l'âge de 15 ans, Denai Moore, native de la Jamaïque et installée à Londres avec les membres de sa famille depuis 2003, a été finaliste au grand concours national Live and Unsigned en Angleterre. Ce concours attire chaque année quelque 10 000 participants qui, sans contrat, veulent faire carrière dans la chanson.
C’est son père qui lui a légué cette passion de la musique. Elle compose et joue de la guitare et aux claviers depuis l’âge de 9-10 ans. De son répertoire qu’elle définit comme folk et soul, ses influences musicales sont, entre autres, Lauryn Hill, Adele, Corinne Bailey Rae, Feist et Damien Rice.
Denai Moore prépare un premier EP à paraître au début de 2013. D’ici-là, un titre à découvrir, Flaws, qui nous dévoile une chanson toute belle.
Voici le week-end. Alors, on peut se permettre une digression. Parce que cette chanson et l’album datent de 2009… et que l’auteur produit à son rythme et trop peu souvent.
À la première écoute, on songe à Jόnsi, le chanteur de Sigur Rόs, le groupe islandais. C’est hypnotique, magique, presque sacrée. Rien de moins. C’est Fredo Viola. La pièce, The Sad Song. L’album, The Turn.
Sous le label Because Music, l'album a été nominé pour le prix Constantin en 2009, l’équivalent des Mercury Prize en Angleterre ou Prix Polaris au Canada.
Originaire de l’Angleterre, Fredo Viola est installé actuellement à Woodstock, dans l’état de New York. Pas besoin d’en dire plus. Suffit d’écouter et de se laisser emporter par les émotions...
Leur style de musique, de la pop de chambre avec effluves classiques américaines et anglaises, mais aussi avec de fortes racines de l’époque victorienne, et ce, autant dans la musique que l’image du groupe… ayant adopté le style victorien… C’est très beau. Kitch aussi.
Créé en 2008,Foxtails Brigade est un quatuor dirigé et inspiré par la très talentueuse Laura Weinbach. Elle écrit, compose et illustre les pochettes du groupe dont les influences musicales mixent Djhango Reinhardt, Edith Piaf, Joanna Newsom et Billie Holiday, entre autres.
Fin novembre, Foxtails Brigade lançait son album Time Is Passed, sous le label Antenna Farm Records, 11 chansons incluant la très belle The Unloved. Ci-dessous également, le clip Don’t Look Down, tiré d’une captation en direct en studio et enregistrée sur le EP Farmhouse Sessions. À découvrir assurément.
La dernière livraison du webzine du Rolling Stone disait qu’il fallait surveiller Jake Bugg. En Angleterre, il est déjà sous surveillance médiatique…
De son vrai nom, Jacob Edwin Kennedy, Jake Bugg a 18 ans, est né à Clifton (Nottingham), joue de la guitare à 12 ans, écrit ses premières chansons à 13 ans et puise ses inspirations dans les classiques (Donovan, The Beatles, Hendrix, Oasis, Johnny Cash). Son style : rock, folk country.
Mars de cette année, un premier simple, Trouble Town, s’ensuivent au fil des mois, un deuxième, Country Song, puis trois autres jusqu’à la sortie de son album éponyme (14 titres) à la mi-octobre. La critique est quasi unanime : le webzine NME lui donne la note de 9; The Guardian, la note de 8; Music OMH, la note parfaite... Sous le label Mercury Records, dans la grande famille d’Universal Music.
Il vaut la peine de prêter oreille. Voici Jake Bugg, prêt à assumer la relève auprès de la vieille garde…
Surprenant et ensorcelant. Voilà les deux mots pour qualifier la pièce Fresh Eyes de Nautic. On y retrouve de tout : voix aguicheuse, sax, guitare, etc. Le tout traité en synthé. À jouer en boucle.
Nautic, un trio londonien réunissant (pour l’occasion!) trois jeunes producteurs et bidouilleurs de renom dans le domaine de l’électro : Bullion, Laura Groves, alias Blue Roses et Tic. Sous l’étiquette Deek Recordings. Quant à la vidéo, c’est pour les amoureux des chats. Source : Noisey.
Il mérite les bravos partout où il passe. Il est de tous les festivals. Il est talentueux (doué rare, en fait). Il impressionne. Le buzz au Québec, c’est lui : Karim Ouellet. Multi-instrumentiste, il compose, écrit la musique, mixe et réalise ses albums. Un touche-à-tout brillant…
Originaire de Dakar et installé aujourd’hui au Québec, il a partagé sa jeunesse entre plusieurs pays (Canada, Sénégal, France, Rwanda et Tunisie) qui ont façonné son univers musical. Il manie tous les styles : rock, folk, reggae, soul, électro...
Son deuxième album, Fox (sous étiquette Abuzive Musik), était lancé la semaine dernière, 10 chansons dont la pièce L’amour. À souligner aussi, la pochette illustrée du talent de Patrick Beaulieu (Avive)… Ci-dessous, L’amour ainsi que le clip Catastrophe, tiré de son premier opus, Plume.
À l’approche de la trentaine, les portes du monde s’ouvrent désormais pour Karim Ouellet. Toutes grandes.
Quintette originaire de Stockholm, le groupe Shout Out Louds lançait, il y a 10 ans, un premier album, Howl Wowl Gaff Gaff . Succès instantané du groupe au pays de la ballade indie pop. Ont suivi deux autres opus (2007 et 2010).
Revoici Shout Out Louds avec l'extrait Blue Ice de leur prochain album prévu en février 2013. Blue Ice est une douceur qui fait du bien. Comme un chocolat chaud... Sous l’étiquette Merge Records. Il est possible de télécharger la chanson gratuitement sur le site de Shout Out Louds.
Vendredi. Dans les préparatifs pour le week-end, on ne peut passer sous silence la nouvelle livraison de Marsha Ambrosius, Cold War, extrait du prochain album Friends & Lovers.
Cold War, qui sera disponile le 11 décembre, nous révèle encore une fois que l’auteure-compositrice et productrice excelle dans le R & B ayant écrit pour Alicia Keys, Solange, Jazmine Sullivan, entre autres, en plus d’avoir collaboré et chanté sur une multitude de chansons à succès depuis 2001.
Pas étonnant à ce que l’année dernière, son album Late Nights & Early Mornings ait atteint le deuxième rang aux USA pour les ventes. Friends & Lovers est prévu au cours de 2013.
On a fait écho du lancement de leur album Correct Behavior (juillet 2012) et de la chanson You Kill… l’été dernier. Là, Eternal Summers nous présente le clip de la chanson Good As You. La voix de Nicole Yun, jumelée à la sono de sa guitare, rappelle celle de Neko Case au final. Good As You s’avère l’une des belles chansons du groupe de la Virginie. Linéaire et évocatrice. Sous l'étiquette Kanine Records.
Le clip, dirigé par Abraham Vilchez-Moran, nous présente des images de l’intérieur d’un établissement psychiatrique désuet ainsi que des prises de vue dans l’eau…
Nicole Yun, front woman du groupe. Photo : Dan Epstein
Rien de nouveau sous la pluie à Londres où Benjamin Garrett (alias Fryars) lançait, hier, la chanson et le clip In My Arms. Comparée à la nostalgique mais très accrocheuse Love So Cold, mise en ligne quelques semaines plus tôt, In My Arms s’avère tout aussi achevée musicalement, plus rythmée cependant. Et ce timbre de voix particulier… Dans l'électro ballade, c'est très réussie et Fryars est un artiste à surveiller.
Un simple vinyle de ce titre ainsi que la version remixée Love So Cold sera disponible le 14 janvier sous le label 679 Artists.
Pour les nostalgiques des Depeche Mode, Joy Division, New Order et des années eighties, vous devez prêter l'oreille à The New Division. Le quatuor de Los Angeles y puise son inspiration.
Formé en 2005, The New Divison, qui a un album Shadows (2011) et quelques simples, vient de lancer un EP de quatre tires, Night Escape que l’on peut écouter et acheter sur Bandcamp. Voici deux extraits du EP : Kids et Night Escape avec la participation de Keep Shelly in Ahtens. C’est coloré mur à mur : teintures riches et mélodiques...
Un buzz, Majical Cloudz. De Montréal. Encore un autre du même endroit, du même essaim d’où ont émergé Grimes, TOPS, Blue Hawaii. Ils logent sous la même ruche, Arbutus Records, qui prend de plus en plus d’importance dans la communauté artistique de Montréal de par son rayonnement au sein de l’industrie de la musique indépendante.
Majical Cloudz, c’est Devon Welsh qui travaille en collaboration de Matthew Otto. Formé en février de cette année, Majical Cloudz lançait du même coup au mois de mai un simple (deux chansons) de cette nouvelle mouture, et un album (II, sur Bandcamp) regroupant treize titres écrits en 2010-2011par Devon avec la participation de Grimes sur trois chansons.
Quatre mois plus tard, au mois d’août, parait le titre Turns Turns Turns et, enfin, cette chanson What That Was qui se retrouvera sur le disque EP disponible en vinyle le 3 décembre sur Merok Records au Royaume-Uni et Arbutus en Amérique du Nord.
En octobre, la petite étiquette Italians Do It Better de Johnny Jewel (et de Mike Simonetti), membre de Chromatics, dévoilait sur sa page Facebook à la fois le nouveau single et le vidéoclip de la chanson Cherry. Le tout se retrouvera sur l’album compilation After Dark 2, la suite de After Dark lancé en 2007, mais qui vient d’être remastérisé.
Comme à l’habitude, le clip est une réalisation d’Alberto Rossini et la chanson peut être téléchargée gratuitement sur la page Soundcloud de Johnny Jewel, ici.
Ruth Radelet, chanteuse et guitariste au sein de Chromatics. Photo : Stefano Masselli
Colour The Atlas. Retenez bien ce nom. Un quatuor dont les membres ont 19 ans seulement. Des jeunes amis issus de la ville de Swindon au sud-ouest de l’Angleterre qui jouent ensemble depuis deux ans.
Colour The Atlas se prépare à lancer un premier EP éponyme de quatre titres. Le résultat est étonnant. La musique est originale et complexe. Les voix sont harmonieuses, en particulier celle de Jess Hall qui parvient à faire passer les émotions aisément. Et surtout, Colour The Atlas joue non seulement avec brio, mais le groupe affiche une maturité surprenante et joue en retenu comme The XX. Enfin, les mélodies sont très accrocheuses...
Dans le folk-indie, voici un groupe marqué par la promesse d’un bel avenir. À suivre.
Tiga James Sontag est né à Montréal en 1974. Vétéran DJ de la musique électronique (et de ses déclinaisons), Tiga a une cohorte de fans qui suivent sa carrière, écoutent, dansent et achètent sa musique. Tiga possède depuis longtemps sa compagnie de disques, Turbo Recordings à Montréal.
Au fil de ses albums, singles et projets divers, les remixes de Tiga dont ceux de Felix Da Housecat, Scissor Sisters, Corey Hart et Talking Heads, entre autres, lui ont acquis une renommée internationale dans les plus grands clubs…
En 2007, son album Sexor lui a mérité un prix Juno pour l’enregistrement dance de l’année. Au début du mois de novembre, Tiga lançait l’album Non Stop. De cet opus, voici un premier single, Plush, coproduit avec Matthew Dear, est prévu le 17 décembre. Non Stop, sur iTunes ou Different Recordins
Le 12 novembre, les Rolling Stones, dans le cadre des célébrations des noces d’or du groupe, lançaient un album de leurs plus grands succès GRRR! L’album comprend 50 chansons incluant deux nouveautés dont le titre Doom and Gloom. Hier, paraissait le vidéo de cette chanson…