mercredi 31 décembre 2014

KROY - Monstrosity

La Montréalaise Camille Poliquin, aka Milk & Bone (duo qu’elle forme avec Lawrence Lafond-Beaulne et qui nous a agréablement surpris en 2014), c’est aussi le projet KROY.

À l’électro-pop, KROY a lancé un mini-album, Birthday, au début de l'été qui mérite une mention très honorable en cette fin d'année. C’est planant, expérimental et jouissif.

Avec KROY, la musique de Camille Poliquin est tous azimuts. Libre. Pure.

Ci-dessous, deux extraits de Birthday : Monstrosity et River. Sur Bandcamp.

Birthday, une fête réussie. Une douce folie.

Photo : LePigeon








mardi 30 décembre 2014

Freedom Fry - The Wilder Mile

Par hasard, une découverte par la bande… tout comme le remix préparé par Urban Contact. La chanson s’intitule The Wilder Mile et la version originale provient de Freedom Fry.

Installé à Los Angeles, Freedom Fry, c’est la réunion, comme dans les films et dans la vie, d’une Française, Marie Seyrat et d’un Américain, Bruce Driscoll.

Le duo Freedom Fry est né en 2011. Depuis, quelques mini-albums et singles dont The Wilder Mile alors qu’en novembre, Freedom Fry a regroupé les singles (2011-2014) sur un album vinyle (Fan Club) en édition limitée.

Une musique toute californienne et ensoleillée vêtue de paroles du quotidien et d’une jeunesse follement amoureuse de la vie.

Ci-dessous, la chanson-clip The Wilder Mile ainsi que le remix réalisé par Urban Contact, un duo à l’électro de Vienne.

Dans les deux cas, une pièce de bonheur et de bonne humeur…

Photo : Danilenko Julia










lundi 29 décembre 2014

Le Noire - Fire

Solide comme le rock… avec zeste de grunge et de psychédélique. C’est le band Le Noire cantonné à Echo Park en Californie qui nous offre une première offrande particulièrement forte. La pièce s’intitule Fire. Et effectivement, il y a le feu dans la cabane. Assez pour faire grimper le thermomètre de quelques degrés.

Intéressante particularité à noter, la pièce Fire (tout comme les chansons du mini-album à venir) a été enregistrée à l’ancienne, live en studio avec des instruments vintage utilisant même les bandes magnétiques enregistreuses et les consoles comme dans le temps. Ce qui ajoute à la qualité du son lui donnant davantage de profondeur, de puissance et de mordant.

La voix bien dosée de la chanteuse Sohanny Rose, ses hou-hou en appui, la guitare qui s’impose, là, quand ça compte. C’est très accrocheur au final.

Quant au clip de Brian Harrison, il vient d’être choisi en sélection officielle à trois festivals de films aux États-Unis.

Un beat de fin d’année qui va très bien entamer 2015. Voilà un départ spectaculaire pour Le Noire. Pour en connaitre davantage : Twitter et Instagram.

Et le volume à fond pour apprécier.



Sohanny Rose, du groupe Le Noire





LE NOIRE // FIRE from Brian Harrison on Vimeo.


vendredi 26 décembre 2014

Danny Darko Ft Ryan Koriya - When Hope Is Lost

Danny Darko est assurément un romantique qui s’y connaît en séduction sous toutes ses formes (musique, cinéma, enseignement). En plus d’avoir la gueule de l’emploi, même si cela n’a absolument rien à voir avec son art, il se révèle un as de la musique électro dansante.

Le bel italien affectionne la musique pop-indie pop et brille à y ajouter son grain de sel pour lui donner une nouvelle saveur pour planer et danser. D’ailleurs, ses nombreux remix lui attirent les éloges et l’assiduité de ses fans.

Davantage quand il produit une chanson. Le choix de la pièce et de celui ou celle qui l'interprète. Que ce soit des artistes émergents ou plus connus, le résultat porte la signature musicale et la griffe du producteur Danny Darko.

Septembre, ce fut la pièce Butterfly avec Jova Radevska, puis Redrum avec Becky Payne et sa dernière mise en ligne, la très belle When Hope Is Lost de l’auteur-chanteur britannique-zimbabwéen Ryan Koriya.

Encore une fois, une voix chaude enveloppée d’une musique qui rayonne…

Ci-dessous, la chanson et clip de When Hope Is Lost où, fidèle à son habitude, le producteur-acteur-activiste-enseignant y prête son image. En vente sur iTunes accompagnée de la version instrumentale tandis que l’on retrouve, sur Beatport, une longue version.

À écouter en boucle pour se laisser aller et prendre son envol en compagne du pilote Danny Darko.









mardi 23 décembre 2014

Meresha - ✿//you//✿

Elle, elle a un front de bœuf et du chien dans le corps. Autant le dire tout de go : cette jeune femme, qui semble bien frêle avec ses allures de gamine (elle refuse de dévoiler son âge), est une bête.

Mais encore… une fonceuse. Une athlète de sa passion, la musique. Une autodidacte et une touche-à-tout qui se fabrique elle-même.

Voici Meresha. Née en Pologne, mais installée en Floride aujourd’hui. Elle est auteure-compositrice, chanteuse, multi-instrumentiste et… artiste indépendante.

En fait, rien ne semble l’intimider.

Son premier EP, Lunatic, lancé il y a un an, a été réalisé grâce à une collecte de fonds (Kickstarter) qui a dépassé de 200 % l’objectif. Depuis, elle a ajouté quatre singles en 2014 en vente sur iTunes. 

Ses chansons, elle débute avec des paroles ou quelques notes au clavier. Puis, dès que la mélodie prend forme, elle ajoute les instruments un à un. Pour mieux chanter, elle a eu la chance de suivre des cours avec un professeur de renom, Ron Anderson.

Fan finie de Paramore (qu’elle a vu à six reprises avant de rencontrer la frontwoman du band, Hayley Williams) et également de la musique de Queen, d’Hendrix et de Led Zeppelin dont elle interprète des reprises, Meresha avoue s’inspirer d’eux autant que des Disclosure, James Blake et Flying Lotus d’aujourd’hui.

Les réseaux sociaux, elle les utilise à fond. Son arme favorite. Elle cultive ses fans et profite de ces tribunes non seulement pour y raconter le quotidien de sa vie d’artiste (photos, musique, clips), mais aussi, par exemple, pour y aller d’une charge à fond vis-à-vis des faibles revenus qu’elle tire des différentes plateformes de musique en ligne...

Hier, je ne connaissais rien de Meresha. J’ai accroché sur deux pièces : sa nouveauté, You, mise en ligne hier et la pièce August, ci-dessous avec Acid Bass, sa chanson dont elle est la plus fière.

Elle a du cran et une volonté de fer. Meresha est un modèle pour les jeunes : le succès ne peut venir sans le travail… des heures et des heures à développer sa passion.

Musicalement, elle va se retrouver dans ma playlist aux côtés de Låpsley et des sœurs Hockeysmith.









vendredi 19 décembre 2014

Emilie Nicolas - Grown Up

De la Norvège, voici l’auteure-compositrice Emilie Nicolas, née à Oslo. Surveillez-la bien sur votre radar en 2015.

Elle a un album à son actif, Like I’m a Warrior, paru au milieu de l’été sous le label Sony-Norvège (10 chansons, dont les titres Nobody Knows et Pstereo). Album que l’on retrouve en Norvège seulement, mais qui est disponible sur iTunes.

Récemment, Emilie dévoilait une nouvelle chanson, Grown Up. Magique.

Entre la Suédoise Likke Li et la Danoise Agnes Obel, la Norvégienne Emilie Nicolas vient de faire sa place… à l’universel. Elle a un talent exceptionnel…

Ci-dessous, Grown Up, le clip de Nobody Kows et la très électro-pop Pstereo.

Photo : Øistein Norum Monsen








jeudi 18 décembre 2014

Axel Flóvent - Swim Good

Guitare acoustique, musique ouatée et superbe voix. C’est Axel Flóvent. Jeune chansonnier adepte de la musique folk saupoudrée à l’électro avec une touchette d’indie.

Il vient de la commune d’Húsavik en Islande. Là-bas aussi, le talent des jeunes émerge.

Récemment, Axel mettait en ligne la version de la chanson Swim Good de Frank Ocean. Plutôt convaincant…

Swim Good est la face B du single Beach paru hier sous le label Trellis Music.

Quant à la photo, elle fut prise lors des activités entourant le festival de musique Iceland Airwaves où Axel a joué à cinq occasions. Selon ses dires, sa prestation à la garderie demeure son plus beau moment.





mercredi 17 décembre 2014

Blood & Glass - Turning Turning

Ce ne sont pas les références qui manquent… Passion Pit, Grimes, Jessy Lanza, Feast. Qui d’autres? Mercury Rev pour l’engagement musical et l’opiniâtreté.

Et quand on regarde ceux et celles qui ont collaboré à cette œuvre, on retrouve (entre autres) des noms tels Patrick Watson, Brad Barr, Robbie Kuster, Simon et Erika Angell, la violoniste Mélanie Bélair…

C’est Blood & Glass, le projet qu’a créé le couple Lisa (Creature) et Morgan Moore (Thus Owls), qui tout récemment lançait un premier album, Museum With No Walls.

Au final, un album complexe qui se déguste lentement à petites bouchées afin d’en apprécier les subtilités que renferme chacune des 13 chansons de l’album. C’est de l’indie-pop-électro… expérimentale à certains égards. Avec en tête de liste, la superbe voix de la théâtrale Lisa Moore. 

Ci-dessous, les pièces Turning Turning, Paper Heart et le très beau clip de Sing Dear Queen, une charge contre les concours de beauté et surtout ceux qui s’adressent aux jeunes filles.

Museum With No Walls de Blood & Glass, à classer parmi le top 5 des albums québécois cette année. En vente sur Bandcamp.

Photo : Darren Curtis








mardi 16 décembre 2014

Noble Oak - Erase Me

Ce matin, une nouveauté de Patrick Fiore, aka Noble Oak, qui dévoile la chanson Erase Me. Le multi-instrumentiste et producteur de 23 ans de Vancouver brille pour installer une ambiance feutrée et personnalisée à l’électro.

Sa musique est cinématographique, remplie d’images qui défilent en harmonie… C’est beau. Enivrant.

Ci-dessous, Erase Me ainsi que la pièce I’m Lost, tirée du mini-album Away paru l’an dernier sous le label Jellyfish Recordings.

Photo : Paulette Cameron






dimanche 14 décembre 2014

Young Romance - Break My Heart By Morning

Du zeste de citron dans le drink musical. C’est l’effet que produit le jeune duo noise rock londonien Young Romance. Avec un rock bien balancé, entraînant et un refrain qui nous attrape innocemment par la bande. Ça sent le parfum des années 80.

Ainsi à la batterie, on retrouve Claire Heywood, qui chante d’une façon plus que convaincante, et Paolo Ruiu à la guitare. Le duo émergent s’est fait les dents sur la scène locale au cours des deux dernières années s’attirant des éloges et entreprend bientôt une tournée européenne.

Ci-dessous, Break My Heart By Morning ainsi que Follow On Your Own (écrite il y a deux ans). D’ores et déjà, le talent est là...

Jeune, dynamique, prometteur.







samedi 13 décembre 2014

Corbu - Promise Me

Voici Corbu. Créé il y a deux ans, le quintette de Brooklyn, qui carbure à l’électro indie-rock, est dirigé par le producteur et multi-instrumentiste Jonathan Graves. Au programme, esthétique musicale et visuelle avec une synthpop chaleureuse, des voix planantes et des paysages colorés. C’est cinématographique et en 3D.

Le nom Corbu prend sa source à celui de l’architecte-peintre-décorateur français Le Corbusier. Ainsi l’espace physique (forme et couleur) devient musique…

Le 14 janvier, Corbu lancera un deuxième EP, Everything You Imagine Is Real, sous le label 3Beat. Quatre titres incluant les chansons Promise Me et Neon Hallway.

Ci-dessous, lesdits titres ainsi qu’un remix de Neon Hallway portant la griffe magique du trio de producteur de Chicago, Autograf, qui ne cesse d’étonner avec un style novateur.

Pour planer avec Corbu et revenir danser les deux pieds sur terre avec Autograf.

Parfait pour le week-end.











jeudi 11 décembre 2014

Genevieve - Colors

Front woman de l'ex-groupe alternatif de Chicago Company of Thieves, l’auteure et chanteuse Genevieve Schatz s’occupe maintenant à temps plein et activement de sa carrière solo.

Ainsi aka Genevieve ne cesse d’écrire, de collaborer et de se produire sur scène depuis qu’elle a quitté Chicago pour s’établir à Los Angeles. Seule. Avec ses convictions, son énergie, ses craintes de poursuivre en solo et de changer de ville. Une transition qui ne s’est pas faite sans heurts selon ce qu’elle raconte au webzine Noisey

Il y a trois jours, Geneviève dévoilait un premier extrait Colors, la chanson-titre d’un album en préparation.

Colorée, pétillante et accrocheuse à souhait...

Ci-dessous, Colors ainsi que le clip de la pièce Outer Space, une collaboration avec le producteur G (Jimmy Giannopoulos) parue en septembre dernier et qui nous fait entendre une autre facette de son registre vocal.







mercredi 10 décembre 2014

Blänk - Tears Run Dry

Le trio hip-hop à l’électro Blänk présente un extrait de son album Only Built for Northern Lights : la pièce Tears Run Dry.

Pour le trio suédois, il s’agit de la première chanson depuis presque trois ans. À cette occasion, Blänk a travaillé avec l’auteure Noonie Bao, amie de longue date et l’une des artisanes du hit You Could Be The One du producteur Aviici.

L'album Only Built For Northern Lights est à paraître le 9 mars.

En douceur et en beauté...





Surf Rock is Dead - Equinox

Davantage les voix à l'unisson et les vibrations des guitares qui sonnent, résonnent et brillent particulièrement dans cette pièce intitulée Equinox.

Première livraison du duo de Brooklyn Surf Rock is Dead. Projet de Kevin Pariso et de Joel Witenberg, Surf Rock is Dead nous balance une tonne de pulsations positives.

Énergique et contagieux.





lundi 8 décembre 2014

Listenbee - Save Me

C’est la maison de disques new-yorkaise Lokal Legend qui nous a fait connaître la chanteuse électro-pop canadienne Kiesza, il y a quelques mois.

Ce matin, dans la même lignée, Lokal Legend présentait Listenbee et la pièce Save Me. Tout nouveau tout beau... mais réellement impressionnant.

De la chanson pure artistiquement bien ficelée à l’électro.





dimanche 7 décembre 2014

Wyles & Simpson - Light and Dark

Une première offrande du nouveau duo Wyles & Simpson à l’électro qui réunit Abigail Wyles & Holly Simpson. Après trois années de recherche musicale individuelle et de collaboration avec Rihanna, Chase & Status et Doc Daneeka, entre autres, Agigail et Holly ont décidé de faire équipe. Elles partagent conséquemment le résultat de ces expériences avec la pièce Light and Dark.

La superbe voix d’Abigail et le travail d’Holly. Plutôt impressionnant comme duo : voix limpide, basse et synthés prononcés adoucis d’une ligne orchestrale bien dosée.

Un début prometteur pour ce duo qui se prépare à livrer un premier album au début de 2015. 

Ci-dessous, Light and Dark en version originale puis livrée sous le filtre du producteur Doc Daneeka qui, dans le passé, a travaillé en compagnie d’Abigail en 2102; les deux ayant livré cette belle chanson qu'est Tobyjug.



Photo : Virgile Guinard








vendredi 5 décembre 2014

ParadisFM - Sur une chanson en français

C’est bien pour dire. Cette fois-ci, ce sont les blogs UK et US qui en parlent davantage. De qui? De quoi? Du duo français Paradis et de la pièce Sur une chanson en français.

Créé en 2011, Paradis réunit Simon Mény et Pierre Rousseau. Au départ, leur musique était instrumentale. Puis les voix ont été intégrées « plus comme un instrument justement, pour le spectre des sons qu’une voix peut apporter », disaient-ils lors d’une entrevue.

À l’électro-pop d’une musique suave et teintée de jazz, Sur une chanson en français est gravée sur le mini-album Couleurs Primaires en sortie le 19 janvier et qui comprend aussi Le bal des oubliés et Garde le pour toi (un hit l’été dernier). Quant au clip, il a été réalisé par Daniel Brereton.

Et c’est planant, envoûtant, séduisant, charmant, ensorcelant.

Un clic suffit pour devenir accro.

Paradisiaque…









jeudi 4 décembre 2014

SchulKid – Wildest Promise feat. Valair

Une voix magique. Une musique grandiloquente… au rythme d’un carnaval. Celui de la vie heureuse…

Musique d’avant-garde? Oui et non, mais davantage théâtrale. Carnavalesque. Colorée. Luxuriante. 

Voici SchulKid. Une première offrande, Wildest Promise. Ses débuts. Hier, en fait. Il est producteur, auteur et illustrateur. Au talent immensément prometteur.

Avec Wildest Promise, on se retrouve dans un véritable bazar musical : une voix haut perchée, des violons à l’archet ou cordes pincées, fusion tribale, beat à l’électro ou jazzé… C'est magique!

La superbe voix est celle de Valair. Il est Belge et il a 19 ans. Issu d’une famille de chanteur, il performe depuis l’âge de six ans au sein de différents groupes et chorales. Cette année, il s’est installé à Londres afin de faire passer sa carrière à un autre niveau. C’est fait avec cette première collaboration avec SchulKid.

Et SchulKid? Autodidacte, il a toujours appris de lui-même le chant et la musique. Ne chercher pas de photo. Aucune importance pour lui. Son art est son image. Ses influences musicales sont universelles et il souhaite être reconnu par sa musique… et ses croquis.

Wildest Promise sera disponible le 15 décembre sous le label Stop Being Cute. Pourquoi le clip audio? Parce qu’il se termine avec une trop brève séquence d’Elizabeth Montgomery.

Une entrée remarquable. Signée SchulKid. Et Valair.








Laura Welsh - Ghosts

Véritable chouchoute d’El Tino, Laura Welsh, auteure et compositrice britannique, se prépare à lancer un premier album complet, Soft Control, le mois prochain (11 janvier). Il y a deux jours, Laura mettait en ligne le dernier simple, la chanson Ghosts.

Soft Control comprend parmi les 11 titres proposés plusieurs hits enregistrés ces derniers mois dont Cold Front et Break the Fall qui nous ont révélé une brillante chanteuse à la voix envoûtante et énergique enrobée d’une musique impeccablement bien rythmée à l’électro pop.

Dans la lignée des meilleures contemporaines, les Lana Del Rey, Banks et Lorde…

Ci-dessous, Ghosts et la pièce Hollow Drum qui va clore l’album.






mercredi 3 décembre 2014

Valise - Don't Forget Me

L’été dernier, le quatuor au nom inoubliable de Valise m’avait littéralement scotché avec la chanson Charlie Gray.

Quelques mois plus tard, les gars de Dallas reviennent avec un autre titre, Don’t Forget Me.

Surprise, la magie opère. Les harmonies, la voix de Vince Penick, les arrangements; tout s’imbrique admirablement. C’est très accrocheur. Attachant pour être plus juste. Et on se plaît à l'écouter en boucle…

Don’t Forget Me est le deuxième extrait de l’album Young Bloomer à paraître le 24 février prochain. En attendant, il est possible de télécharger la chanson gratuitement, ici. Et de regarder le clip.

À l’arrière, Jared Travis, Casey Newton et Ricky Johnson entourent le chanteur Vince Penick.. Photo : Kalan Briggs






lundi 1 décembre 2014

KPLR - Scaphandre

Si vous aimez le rock progressif ou rock tout court, vous allez vous régaler. Et en français, SVP.

KPLR, se prononce Képlère. Ce trio de Québec réunit Frédéric B. Girard, Didier Noreau et David St-Germain. KPLR a lancé un EP en juin 2012 (Matière grise, trois chansons) qui lui a permis de se mettre sur la route musicale et entrer dans les collèges et universités.

Deux ans plus tard, KPLR y va d’un album complet intitulé Déséquilibre, huit chansons. Un hallucinant voyage au pays du rock toutes tendances : stoner rock, rock progressif, rock psychédélique. Comme dans l’temps : la chanson Ophélie va au-delà de 12 minutes. Faut le faire et sans une seconde d’ennui! Oui, comme dans l’temps, mais du matériel neuf et livré aujourd’hui. 

Vêtue à la P.K. Subban, chaque pièce est une envolée musicale impeccable avec un côté accrocheur et méticuleux dans des arrangements riches et colorés sous une pluie de trouvailles qui viennent chercher l’oreille.

Ci-dessous, trois extraits que l’on retrouve au cœur de Déséquilibre : Scaphandre (clip aussi), Carnivores et Anticorps. Disponible sur Bandcamp.

Avec Déséquilibre, voici une offrande de grande qualité : un rock orchestral grandiose et fabuleux. Une expérience musicale à la fois lumineuse et brillante. Je suis subjugué.