L’auteure-compositrice et poétesse Christinna O vient de mettre en ligne la pièce Lay It Down. Adepte du DIY, elle crée ses mélodies à l’aide du clavier Yamaha de son père, assure elle-même la production et les arrangements musicaux ainsi que le mixage de sa voix.
Avec Lay It Down, Christinna (19 ans) s’apprête à lancer l’EP Girl In Passing prévu ce printemps.
Une voix à l’accent britannique, forte, juste et puissante. La Londonienne Jasmine Thompson est prête pour le lancement prévu le 29 mars de son nouvel EP, Colour, coécrit et produit par Eg White.
D’origine chinoise et européenne, l’auteure-compositrice a grandi sous les influences de deux mondes lui procurant une perspective unique… Dès l'âge de 13 ans (2014), Jasmine s’est fait connaître par de nombreuses relectures de succès sur les sites de musique en ligne. Ce furent les débuts de sa carrière...
Il y a quelques jours, l’auteure-compositrice dévoilait un extrait de Colour, la chanson Loyal.
Depuis plus de huit ans, Dead Obies mène la charge sur la scène hip-hop avec son langage bien à lui, une fricassée franco-anglaise apprêtée avec les meilleurs ingrédients et cuisinée à la Martin Picard, chef cuisinier autant reconnu à l’étranger que chez lui au Québec. Tout comme Dead Obies.
À son troisième album complet et surtout à la suite du départ de Yes Mccan (Jean-François Ruel), Dead Obies répond avec un retentissant présent plus que jamais avec Dead., un album de 11 chansons.
Comme le souligne le communiqué, « Dead. est une façon pour le groupe de clore un chapitre et d’un commencer un nouveau : mourir pour mieux renaître ».
Ci-dessous, deux extraits de Dead. : le clip Doo Wop ainsi que la pièce Big Girl qui termine l’album.
Dead Obies : le producteur Vnce Carter et les MCs 20SOME, Joe Rocca, Ogee Rodman et Snail Kid.
Quand elle se tient debout sur scène entourée de sa quincaillerie électro, Elohim est en parfait contrôle. Pourtant, l’auteure-compositrice-productrice et DJ qui excelle à l’électro expérimental avec des mélodies contagieuses et hypnotiques, demeure fragile même si les jours très sombres semblent du passé.
En effet, il y a 18 mois, cette créatrice de Los Angeles révélait sur Instagram qu’elle affrontait ses démons : la maladie mentale. Incapable de se nourrir, c’est une pneumonie qui l’a clouée au lit pendant deux mois l’obligeant aussi à recourir aux antidépresseurs.
Aujourd’hui, Elohim n’hésite aucunement à parler de ses démons en musique et encourage les jeunes affligés de ces troubles à demander de l’aide s’il le faut et de ne jamais abandonner.
Ses démons, ils font partie intégrante de son deuxième album éponyme de 15 chansons paru en 2018 (l’autre est paru en 2016).
De l’électro-pop éclectique aux effets riches, soignés et imprévisibles. De la synthpop achevée. Tout comme sa voix modulée et très agréable aux oreilles. Ça vient de tout côté. C’est varié et personne n’est épargné en ce qui a trait aux démons…
Il y a deux jours, Elohim lançait la pièce TV. Oui, la télé lui fait grand bien. D'ailleurs, on y retrouvait un témoignage fort élogieux sur sa page Facebook.
Qui plus est, la chanson TV se retrouve au sein du projet Make The World You Want (Faites le monde comme vous le voulez) à la suite d’un partenariat entre l'entreprise GoDaddy et Elohim. Cette campagne vise les jeunes et les incite à poursuivre rêves et passions, et ce, peu importe les obstacles.
Ci-dessous, TV et la pièce Sleepy Eyes parue sur son album éponyme ainsi que le commercial GoDaddy.
Un éloquent message de la chanteuse à propos de la maladie mentale...
Une pièce pop éblouissante, colorée et pétillante : Nobody’s Home (tout comme le clip). C’est Grace Shaw (aka Mallrat) qui a pondu ce délicieux cocktail musical avec la collaboration du DJ et musicien Basenji (Sebastian Carlos Muecke).
Depuis la parution de ses premières œuvres en ligne (2016), l’Australienne de 20 ans attire l’attention des critiques et webzines avec ses chansons aux lignes mélodiques...
La nouveauté Nobody’s Home et le clip, c’est du bonbon. Tout comme la pimpante Groceries, chanson tirée de son dernier EP In the Sky.
Mallrat fait partie de cette génération jeunesse qui assure une présence émergente sur la scène musicale universelle en compagnie des Billie Eilish, Girl In Red (Marie Ulven, Låpsley et autres créatrices de talent.
Artiste sans compromis et adepte du DIY, Sophia Danai brille à tous les styles, de l’alternative-pop avec sa puissante voix au R&B servi avec sensualité et émotion.
Ses influences proviennent de Billie Holiday, Portishead et de Nina Simone; c’est ainsi que l’auteure-compositrice de Colombie-Britannique a pris contact avec la musique.
Toujours lumineuse dans ses œuvres depuis son premier EP (Wishing Well) paru en 2013, Sophia Danai s’apprête à lancer Real Lies, un EP à paraître le 29 mars prochain.
Ci-dessous, deux pièces que l’on retrouvera sur Real Lies : le très beau clip WYIL (When You’re In Love) tourné en format 16 mm par Jordan Findlay et Daughter, une chanson hyper personnelle qui traite des sévices et abus dont nous sommes témoins.
Artiste en pleine ascension, Kelsy Karter a lancé tout récemment, Harry, une pop-rock rétro particulièrement réussie et flamboyante. Le clip également. L'auteure-compositrice a suscité bien des commentaires se faisant « tatouer » (œuvre de Romeo Lacoste) sur la joue un portrait d’Harry Styles (ex-leader de One Direction) qu’elle admire. Un post sur Instagram a suffit…
En fin du compte, un coup de publicité pour attirer l’attention, enflammer les réseaux sociaux et souligner le nouveau single.
Ci-dessous, Harry ainsi que l’excellente God Knows I’ve Tried.
Enfin Shallow Waters est prêt. Le nouvel EP de six titres du duo québécois Fjord est disponible sur les principales plateformes de musique en continu ou en pistes numériques.
Octobre dernier, Thomas Casault et Louis-Étienne Santais brillaient avec la pièce Lay Down Your Veil que l’on retrouve sur Shallow Waters.
La semaine dernière, Fjord mettaient en ligne My Body so Calm, chanson qui clôture l’album.
De l’électro pur et expérimental. Inspirant et lumineux.
Parmi les artistes à surveiller cette année, nul doute que l’auteure-compositrice-chanteuse folk-pop Jade Bird se retrouve parmi les têtes d'affiche. Ainsi l’ont choisie webzines et médias tels le New York Times, Nylon, Billboard, NME et You Tube Angleterre, entre autres.
Ainsi la Londonienne se prépare à lancer un premier album éponyme de 12 chansons le 19 avril prochain tout en prenant la route des scènes américaines en compagnie de Hozier.
Âgée de 21 ans, Jade Bird a composé la totalité des chansons de son album produit par Simon Felice et David Baron. On y retrouvera les pièces Love Has All Been Done Before, Uh Huh et Lottery qui ont atteint le sommet du palmarès de Triple A Radio.
Il y a deux ans, Jade s’était fait connaître avec le EP de cinq titres Something American.
La semaine dernière, la jeune surdouée mettait en ligne la nouveauté I Get No Joy qui figure également sur le nouvel opus tout comme le clip de Love Has All Been Done Before. Disponible sous Glassnote Records.
La folk-soul-blues symphonique, éclectique et envoûtante de Glen Hansard est à l’horaire. En effet, l’auteur-compositeur, qui s’est illustré l’an dernier avec son troisième album solo Between Two Shores, annonce un quatrième album intitulé This Wild Willing.
L’opus de 12 chansons sera lancé le 12 avril alors que s’ensuivra une tournée européenne. Avec l’annonce parue hier, un premier extrait était mis en ligne, la pièce d’ouverture de l’album : I'll Be You, Be Me.
David Odlum a assuré la production de l'album entouré de musiciens sélects et collaborateurs réguliers de Glen Hansard : les iraniens et frères Khoshravesh, Joe Doyle, ROMY ainsi que les musiciens électro Deasy et Dunk Murphy.
Ci-dessous, Time Will Be The Healer qui clôturait le troisième album et la nouveauté I'll Be You, Be Me.
« Un jour, je me sentais particulièrement nostalgique et je me suis retrouvée à réfléchir aux jours où j'étais jeune et où je pouvais me soûler joyeusement sans avoir personne à qui répondre, sans tenir compte du temps perdu.
« Je me suis blottie sur mon canapé avec mon cahier, mon chagrin et mon imagination, et j'ai fait ce qui était logique : j'ai commencé à écrire. »
— Scarlett Flynn
Ces paroles sont de l'auteure-compositrice et chanteuse du quatuor torontois Running Red Lights. La chanson s'intitule Calls of Prudence et fut écrite au cours d'une salvatrice période de sobriété de la chanteuse qui fait preuve de beaucoup d'humilité, de générosité et de talent avec cette superbe ballade.
Ci-dessous, Calls of Prudence et le clip dirigé et produit par R. Stephenson Price.
Une pop-soul nostalgique et particulièrement réussie.
Bellissimo.
Kevin Howley et Scarlett Flynn de Running Red Lights. Photo : Lisa Macintosh
Nouvelle venue, Bellhouse, c’est le projet de la jeune scandinave auteure-compositrice Emma-Lee Andersson qui mérite l'attention.
En plus d’avoir joué dans un groupe punk à son adolescence, elle est aussi une chauffeuse de camion qualifiée…
Finalement, Bellhouse a opté pour la musique pop alors que ses trois derniers singles lancés depuis la mi-juillet de 2018 (White Dress Black Dress, Like You Loved Us et Mess ont permis à la multi-instrumentiste émergente de se faire connaître. D’ailleurs, celle-ci est en nomination dans la catégorie découverte de l’année (Best New Artist) au gala 2019 Scandipop Awards.
La nouveauté Copy ne fait pas exception et ajoute une autre couleur à sa palette musicale.
Whenyoung, c'est le trio irlandais réunissant la frontwoman-bassiste Aoife Power, le guitariste Niall Burns et le batteur Andrew Flood.
Originaires de Limerick, ils se sont rencontrés dans le seul bar de la ville offrant une musique alternative et de la vodka à bon marché pour y partager leur passion, la musique... Puis, tour à tour, chacun emménagea à Londres pour écrire des chansons et y faire carrière ensemble.
Novembre dernier, sous un nouveau label (EMI Records), Whenyoung lançait un EP de quatre titres, Given Up, qui a conquis les critiques. Deux mois plus tard, Whenyoung poursuit avec l'hypnotique hymne Never Let Go. « N'abandonnez jamais. »
Anemone, c’est le projet de l’auteure et multi-instrumentiste Chloé Soldevila entourée de Miles Dupire-Gagnon (percussions), des guitaristes Zach Irving et Gabriel Lambert, et du bassiste Grégoire Carrier-Bonneau. Au final, une dream-pop planante avec effluves psyché-rock.
Fait à noter, deux des musiciens d'Anemone (Gabriel Lambert et Miles Dupire-Gagnon) travaillent en étroite collaboration avec MUNYA présentée ici dans ces pages il y a quelques jours.
Si vous ne connaissez pas Anemone, je le dis à nouveau. Pour les plus vieux, le band montréalais apparaît comme une brise légère qui vient dépoussiérer les souvenirs enfouis dans la mémoire des années 60.
L'an dernier, Anemone a lancé le EP Baby Only You & I (sept titres). Album et chanson-titre ont reçu un accueil chaleureux auprès de nombreux critiques de webzines et journaux nord-américains et européens.
Le 15 février, Anemone poursuit son envol avec le lancement d'un nouvel album de neuf titres, Beat My Distance, sous le label Luminelle Recordings.
Ci-dessous, deux extraits de l'album : la festive Sunshine (Back To The Start), de la dream-pop qui donne des ailes... avec un solo qui décolle à 3:44 ainsi que le clip Endless Dive, véritable kaléidoscope musical.
Originaire de Berne (Suisse) et aujourd’hui installée à Hambourg (Allemagne), l’auteure-compositrice et productrice AYU décrit sa musique comme de la Pop-électro futuriste.
Enveloppée de percussions et de guitares, sa voix riche et chaude bat la mesure dans son second single (Another Mess, I) mis en ligne la semaine dernière.
Actuellement en studio, AYU s’affaire à compléter un premier album.
Yoste, c'est le projet du compositeur-producteur de 23 ans de Brisbane Kurt Sines... inspiré musicalement par les Bon Iver, Tycho et Jonsi.
Alors que le public le découvre et tombe amoureux de sa musique, Yoste, lui, fait partie de ces nombreux artistes qui composent dans leur chambre... avant de conquérir le monde à l'électro.
Il y a un an, on y présentait la pièce Arc. Aujourd'hui, voici l'envoûtante Chihiro que l'on retrouvera dans un premier EP (try to be okay) à paraître le 15 février sous le label Akira Records.
« C'est la première chanson que j'ai écrite en tant que Yoste, d'expliquer l'auteur dans le communiqué. Je voulais que ce soit simple, presque dépouillé. Il y a une seule mélodie, seulement deux couplets et pas de vrai refrain. Je voulais des voix presque enfantines dans leur mélodie et leur son qui découlaient en grande partie de la nature éthérée de l'instrumentation. »
Chanson parfaite pour réchauffer l'âme... et le coeur!
De la pop expérimentale. Futuriste. Rétro aussi. De la France? On dirait bien, mais pas du tout en fait. C’est MUNYA, l’hallucinant projet de la Québécoise Josianne Boivin.
Que ce soit en anglais ou en français, MUNYA se démarque par son agréable filet de voix hypnotique et une musique qui comprend un amalgame de synthés, de guitares et de percussions dans une folk-psyché-pop accrocheuse, assumée et jouissive.
En fait, MUNYA définit sa musique comme du « new synth folk » avec des influences telles Françoise Hardy et Giorgio Moroder.
En 2018, l’auteure-compositrice, productrice et pianiste, qui a étudié le chant classique puis le jazz à l’université, a retenu l’attention des plus importants webzines américains et européens. D’abord le EP North Hatley en mai et, cinq mois plus tard, un deuxième EP, Delmano ; le buzz était créé.
Ci-dessous, trois titres de l’univers de MUNYA : Hotel Delmano, Des bisous partout et sa première création, L’Amour avec toi. Disponible sur Bandcamp sous le label Luminelle Recordings.
Rien d’étonnant à ce que MUNYA soit une artiste à surveiller en 2019 avec un passage attendu à la fin de l’hiver au festival South by Southwest (SXSW) au Texas…
Parce qu'elle est totalement brillante et lumineuse.
Les membres du band Balún sont originaires de Porto Rico, ont pignon sur rue à Brooklyn et nous balancent un kaléidoscope musical à l'électro riche, original.
Les rythmes des Antilles nous enveloppent et nous transportent loin-loin en planant. D’ailleurs, la pièce Años Atrás transcende cet état de fait.
C’est à la fois moderne et rythmé. Théâtral, sidéral et festif.
Rien d'étonnant à ce que que le webzine Rolling Stone classe leur album Prisma Tropical au quatrième rang parmi les 10 meilleurs albums latinos parus en 2018. Une récompense méritée; le groupe ayant consacré autant d’années à compléter l’album.
Ci-dessous, deux extraits de Prisma Tropical : Años Atrás et La Nueva Ciudad. Disponible sur Bandcamp.
SANTII, c’est le duo italien réunissant l’auteur-compositeur Michele « Miki » Ducci et le producteur et artiste des arts visuels Alessandro « Alex » Degli Angioli.
Les deux amis ont travaillé longtemps sur bien des projets en tous genres avant littéralement d’en arriver à la musique…
Alors pas étonnant que le duo assure maintenant de A à Z toutes les étapes de ce projet musical : de la création à la direction artistique en passant l’écriture et la conception de la pochette.
La nouveauté de SANTII qui a, pour l’occasion, fait équipe avec le rapper anonyme W, s’intitule WHAT?, chanson que l’on retrouvera sur l’album SO2 à paraître le 18 janvier.