Il y a un peu plus d’un mois, Beach House dévoilait la pièce Lazuli, en avant-goût de Bloom. En fin de semaine dernière, le duo de Baltimore était de passage à Londres à l’émission Later with Jools Holland afin d’y interpréter Lazuli tirée de leur quatrième album studio, Bloom, paru il y a un peu plus de quinze jours et unanimement encensé par les critiques.
Une captation en direct permet de voir de quel bois Beach House… nous réchauffe! Aussi, de sentir l’ambiance créée par Alex Scally et Victoria Legrand sur scène.
Depuis la parution de son premier album Lights dévoilé en 2010 (devenu Bright Lights avec ajout de chansons l’année suivante), la chanteuse, auteure et tigresse britannique Ellie Goulding continue de surfer dans le monde des pop stars. Son succès Starry Eyed a suscité quelque 10 940 000 clics sur You Tube.
Révélation et lauréate du concours BBC Sound of 2010 (devant Marina and the Diamonds et Delphic), qui devait la propulser à l’avant-scène, la chanteuse de 26 ans vient d’enregistrer une reprise de High For This du bidouilleur et chanteur torontois Abel Tesfaye, alias The Weeknd. À 22 ans, le mystérieux Tesfaye, alias The Weeknd, a lancé au cours de 2011 une trilogie (House of Balloons, Thursday et Echoes of Silence) : trois albums pouvant être téléchargés gratuitement sur le net, et chacun unanimement acclamé par les critiques.
Abel Tesfaye alias The Weeknd
D’ailleurs, en 2011, House of Balloons était finaliste au Canada pour le prix Polaris au titre de meilleur album. Titre remporté par Arcade Fire avec The Suburbs.
Pour la reprise de High For This, Ellie Goulding a travaillé avec le producteur-remixeur Zaphoon Jones. Et les deux ont retravaillé la chanson dévoilée et disponible grâce à l’une des étiquettes d’Ellie Goulding, Neon Gold Records.
Au final, elle est méconnaissable. Embellie et ensoleillée…
En plein battage promo de leur album Shrines dont l’attente prendra fin le 24 juillet prochain, le talent ne manque pas au sien du duo de Megan James et de Corin Roddick. Sur les 11 titres de leur premier album, quatre chansons sont maintenant connues, appréciées, dansées.
Les rythmes, les synthés, la voix de Megan… Le résultat : de l’électro-pop à son meilleur… À ce jour, Purity Ring lance des simples… tous excellents. Après Ungirthed, Lofticries, Obedear en début d’année, le duo officialise Belispeak.
Un son unique, particulier et identifié à Purity Ring. Et ça marche…
Exercice de mémoire. Archive est ce groupe britannique qui a connu un énorme succès avec l'album You All Look the Same to Me paru en 2002. C’est opus contenait les titres Again et Numb, deux longues chansons aux résonances « pink floydiesques» qui connurent un franc succès en France et en Amérique.
Malheureusement, dissension, tension, querelles et perpétuels changements au sein du groupe allaient affecter sa stabilité. Des gens brillants, créatifs, mais toujours en dispute… Pourtant, au fil des ans, le groupe poursuit sa quête musicale. Parce que Archive a un son unique… un mélange de trip hop électronique, rock progressif développé depuis la création du groupe en 1994. On y décèle des sonorités de Portishead, Massive Attack...
Archive, ce sont les compositeurs Darius Keeler et Danny Griffith aux synthés autour desquels gravitent et ont gravité une longue liste de musiciens, chanteurs et chanteuses dont le rappeur Rosko John qui a participé au premier album d’Archive, le diamant Londonium (1996), qui a quitté puis est revenu au sein du groupe en 2008, soit depuis l’album Controlling Crowds (2009).
You All Look the Same to Me - 2002
Après sept albums en studio et une trame sonore, Archive revient en force avec un nouvel opus With US Until You’re Dead et le simple Wiped Out/Violently. ingleà paraître le 27 août sous le label du groupe Dangervisit Record.
Étrangement, Archive est continuellement en tournée en Europe, mais n’a jamais traversé l’Atlantique… Encore plus étrange, le groupe est plus connu en France qu’en Angleterre.
Ci-dessous, le clip de la nouvelle chanson Violently mené avec une nouvelle au sein d'Archive, la chanteuse Holly Martin. Puis deux pièces phares du groupe : Londinum de l’album du même titre avec le rappeur Rosko et Again (durée : 16 minutes), tiré de l’album You Look All the Same to Me.
Acclamé par les webzines à partir de démos et de productions vinyles limitées (tirage de 300 copies), voici Fear of Men, un quatuor de Brighton et de Londres réuni depuis près d’un an. Deux femmes, deux hommes. The Mamas and the Papas pour les très vieux? Abba pour les autres? Un peu… des deux ou des quatre. Le groupe en est à ses tout premiers débuts. Pas de site Web encore, juste Facebook
Au royaume de l'indie, Fear of Men offre de la musique pop sucrée. Celle qui ensoleille, socialise le petit «moi» de chacun quand une chanson joue en boucle… C’est ce qui arrive au titre Born de Fear of Men, côté B du simple Green Sea qui sera mis en vente le 18 juin sous le label Sexbeat.
Un autre band provenant de Brooklyn, Yeasayer, formé en 2007 avec comme marque de commerce, de la pop moderne... expérimentale, fouillée, tracassée et psychédélique.Fait à noter, en 2011, l'agrégateur de blogs musicaux Hype Machine a désigné Yeasayer comme étant la formation la plus populaire parmi les blogueurs.
Yeasayer se prépare à lancer son 3e album studio, Fragrant World, prévu pour le 21 août sur étiquette Secretly Canadian. Si la chanson Henrietta est réellement un avant-goût de l’album de 11 chansons, on peut dire tout de go que l’apéro est délicieux et que nous passerons à table, avec eux, le 3 août au festival Osheaga au Parc Jean-Drapeau. Il est possile de télécharger gratuitement la chanson, sur le site de Yeasayer.
MS MR, un duo de New York qui présente un premier single, Hurricane, disponible le 2 juillet. Rien d’autre à signaler. Aucune info disponible. Un peu comme une aguiche en pub (teaser).
Mais non. On peut dire que le duo se produit sur scène avec Marina and The Diamonds qui eux assurent la première partie de Coldplay au cours de la tournée nord-américaine. Autre chose? Aucune photo disponible sauf des assemblages quelconque, « hybrides ».
Quoi encore? On peut télécharger gratuitement la chanson en échange d’une adresse courriel sur le site de MS MR. Finalement, cette chanson, aussi sous un vidéoclip est un diamant brut qui fait penser à Portishead. Une trame sonore, dramatique. Un propos sombre sous une musique lourde avec un refrain pop. Un clip qui tranche des images à grande vitesse. Très, très intéressant.
Welcome to the inner workings of my mind
so dark and foul I can't disguise
can't disguise
nights like this I become afraid
of the darkness in my heart
hurricane
Elle compose, écrit et chante… et Tout va de travers pour la jeune chanteuse française Juliette Katz. Pas tout à fait, cependant...
Tout va de travers, c’est le nom de son premier album de 12 chansons dont Tout le monde, Vague à l’âme (un duo avec Sia) et Tout va de travers. À 24 ans, on dit de Juliette Katz que sa voix enchante… le jazz, le soul, le pop et qu’elle chante comme une américaine. Pourtant, quand on la regarde et qu’on écoute. Un seul nom revient en tête… Coeur de Pirate.Une étrange ressemblance et le même ressort : chanter à tout prix. Ce que Juliette Katz a toujours voulu faire.
En tout début de printemps et sans doute pour le célébrer, Avec pas d’casque y allait de son nouvel opus, Astronomie. Ainsi, après Trois chaudières de sang (2006) et Dans la nature jusqu’au cou (2008), le groupe revient avec sa spécialité : une musique folk-country douce et accrocheuse parsemée de trouvailles et des textes personnels créés à même le quotidien du quotidien. Toutefois, des ingrédients s’ajoutent au fil des albums. D’un duo, puis trio, voilà qu’ils sont quatre maintenant...
Astronomie, c’est neuf nouvelles chansons prêtes pour aller planer dans la tête de chacun, longtemps-longtemps. Le résultat : c’est riche, imagé, tristounet, intimiste et atmosphérique. À déguster lentement…
Ci-dessous les titres La journée qui s’en vient est flambant neuve et le premier clip tiré de l’album, Talent. Astronomie, sous le label Dare to Care Records. On peut écouter et acheter l’album sur Bandcamp.
Si les Américains ont Bob Dylan avec sa voix unique et son incommensurable talent étalé sur plusieurs décennies, les Suédois portent leur dévotion sur Kristian Matsson, alias The Tallest Man On Earth. Le chanteur présente son nouvel opus de 10 chansons, There’s No Leaving Now, prévu le 12 juin, sur étiquette Dead Oceans.
Oui, sa voix nasillarde un peu aussi comme celle de Bob, le Dylan d’antan. Rafraichissant. Du folk-pop à son meilleur dans la lignée de Pete Seeger et autres chanteurs folk. Voici un premier extrait, la pièce 1904. Pour The Tallest Man On Earth, il s’agit de son troisième album… les deux autres ayant été accueillis chaleureusement par les critiques, ce qui permet ainsi de sortir un peu plus loin et de traverser l’Atlantique.
En début d’année, nous rapportions que le groupe Friends (la chanson I’M His Girl) était finaliste au concours Sound of… organisé par la BBC. À la veille de lancer son premier album, Manifest!, le 5 juin, la formation de Brooklyn aiguise notre appétit avec le clip de la chanson Mind Control, l’une des 12 pièces gravées sur l’album (étiquette Fat Possum) qui a été enregistré entre l’été dernier et le printemps 2012.
C’est super accrocheur, jeune, estival et dansant. Et il y a toujours la voix aguichante de Samantha Urbani…
Explosions in the Sky. C’est un peu comme le Dave Matthews Band. Connu mais pas de tout le monde. Groupe post-rock crée en 1999 et originaire d’Austin (Texas), Explosions in the Sky présentait il y a quelques mois leur sixième album intitulé Take Care, Take Care, Take Care avec six chansons sous le label Bella Union. Particularité notable, voici un band sans voix, mais tout en musique, instrumental. Au programme : guitare et batterie. Et sans artifice.
La semaine dernière, le groupe dévoilait le 3e vidéoclip de l’album avec la pièce Postcard From 1952. Le clip a été réalisé par Peter Simonite qui agit aussi à titre de directeur avec Annie Gunn. Le résultat est magnifique.
« C’est très excitant d’accoler des images qui correspondent à la musique d’Explosion in the sky. C’est une musique très cinématique », d’expliquer Peter Simonite qui a travaillé derrière la caméra pour le film Tree of Life de Terrence Malick.
Puisque le groupe est instrumental, laissez parler la musique… laissez danser les images…
CocoRosie, c’est un duo, celui des sœurs Bianca (Coco) et Sierra (Rosie) Casady, nées aux États-Unis et ayant grandi avec leur mère, musicienne et chanteuse. Bianca est percussionniste alors que Sierra, qui a étudié le chant au Conservatoire de Paris, s’occupe des instruments à cordes. Les deux ont débuté à Paris en 2003.
Le dernier hit de CocoRosie s’appelait Lemonade, tiré de leur quatrième album, Grey Oceans, il y a deux ans. De la musique « élaborée » identifiée comme de la psyché folk,trip-hop. Les sœurs Casady explorent à fond leur courant musical. C’est recherché et travaillé… avec toujours plein de surprises. Mais aucun compromis.
Après quatre albums studio, CocoRosie revient avec un simple We Are On Fire (face A), Tearz For Animals (face B) et une nouvelle étiquette, Touch and Go. Le tout en vente le 5 juin.
Bullion, aka Nathan Jenkins, est un jeune bidouilleur et producteur britannique. Récemment, il a lancé un mini-album de six chansons intitulé Love Me Oh Please Love Me, et parmi lesquelles se détache la pièce It’s All In Sound.
Sur ce titre, Bullion assume la partie vocale, guitare, batterie électronique et synthés tandis que Wayne Francis complète joliment au saxophone… à la toute fin. Voici une chanson qui, peu à peu, s’incruste entre les deux oreilles telle tel une ritournelle… estivale et ensoleillée.
Glenn Frey, illustre membre fondateur des Eagles avec Don Henley, vient tout juste de lancer son sixième album solo. Cette fois-ci, l’auteur des succès The Heat Is On et You Belong To The City (sans compter ceux avec The Eagles) se paye une traite dans le blues-jazz en revisitant les grands classiques d’interprètes qu’il affectionne particulièrement, les Tony Bennett, Nat King Cole, Brian Wilson, Dinah Washington, Randy Newman, entre autres. Au programme, des titres tels Sentimental Reasons, My Buddy, Route 66, Caroline No. En tout, 14 titres d’un album intitulé After Hours.
Rien de nouveau. En effet, mais c’est réalisé avec goût et raffinement. Comme il convient. Et le vidéoclip de Route 66 le confirme. Glenn Frey vieillit bien.
Duo originaire de Chicago, Redgrave, c’est la voix de la guitariste Angie Mead accompagnée à la batterie par Stephen Howard qui est aussi producteur. Le résultat : étonnant. Tout simplement. Pour s’en convaincre, juste prendre le temps de regarder le vidéoclip enregistré en captation au studio Strobe à Chicago. La pièce : Custum A, en version acoustique. Un rock bluesy tout en retenue. Un direct au cœur. Pas convaincu encore? Il faut écouter l’extrait Dick Moves… Pas étonnant que la radio 93XRT (Chicago) compare la chanteuse/compositrice à un hybride de Led Zeppelin et de PJ Harvey.
Pour le moment, le duo se produit dans son patelin. Toutefois, Redgrave lance un premier EP, National Act, prévu pour le 12 juin sous le label Lovitt Records. Et c’est là que le buzz prendra naissance…
Milo Greene se prépare à lancer un premier album prévu le 17 juillet prochain sous le label Chop Shop Records, filiale d’Atlantic. Le groupe, originaire de Los Angeles, donne un avant-goût de son répertoire et de l’album avec la chanson Don’t You Give Up On Me.
Sous une batterie nerveuse, les voix en harmonie appellent aux belles années du folk-pop (Simon and Garfunkel, CSNY, Seal and Croft), aujourd’hui perpétuées par des groupes tels Kings of Convenience et Belle and Sebastian ... Milo Greene, à Montréal, au Divan Orange le 29 juillet.
Finaliste au concours Sound of 2012 de la BBC, le jeune quintette britannique Spector prend définitivement son envol. Depuis la création du groupe en 2011, Spector a lancé successivement quatre singles à tirage limité. Chaque fois, la popularité grandit tout comme l’intérêt. En début d’année, le groupe assurait la première partie de Florence & The Machine.
Cette fois-ci, Spector , avec son single Celestine, a décidé de brasser la cage de l’indie-pop-rock. Et pas à peu près. Dans un rythme endiablé, des guitares explosent et c'est chaud l'été... Quant on tient la forme et qu’on veut en prendre : Celestine, à l’emporte-pièce…
Le single Celestine sera mis en vente le 20 mai sous le label Luv Luv Luv. Un premier album est prévu à la fin de l’été.
Au palmarès français de la radio CISM de l’Université de Montréal, le titre Comme du groupe Jolie Jumper a fait un bond de kangourou, passant de la 27e à la 10e position. La plus grande progression de tous les inscrits au palmarès.
Jolie Jumper, c’est Audrey PM (ex-Otarie et artiste multidisciplinaire), Marie-Claude Paquin et Victoria Lord qui ont créé le groupe il y a deux ans. Puis, à force de ténacité et de débrouillardise, elles ont finalement pu amasser suffisamment d’argent pour
« accoucher », la semaine dernière, d’un minialbum de six chansons portant le nom du groupe.
Jolie Jumper carbure au folk-pop-country autant en français qu’en anglais.
Selon le guitariste Sam Lockwood du groupe australien The Jezabels (tel que le rapporte le webzine Spinner), en créant la chanson Rosebud, leur dernier single, le quatuor savait qu’il créait une chanson au style des années 80, et ce, même dans le traitement du vidéoclip, riche en textures. Le résultat : une expérience sonore et visuelle qui branche instantanément sur ces années typiques.
Rosebud est la troisième chanson tirée de leur premier album, Prisoner, très bien accueilli par la critique.
The Jezabels est venu une première fois l’an dernier, était de passage le mois dernier au Divan Orange… et reviendra en août dans le cadre du festival Osheaga.
Dans ses temps libres, Tomas Barfod est batteur au sein du trio danois Who Made Who (danse-disco-techno-punk). Son occupation à plein temps : bidouilleur, producteur, remixeur et dj sur les scènes de l’électro.
Le 22 mai, sous le label Friends of Friends, Barfod y va d’un projet, l’album Salton Sea, 12 titres d’une musique pop-électro délicate et mélodique… Broken Glass est un premier extrait. Étrange et fascinant.
Il y a quelques semaines, nous présentions un court portrait de Selah Sue, la chanteuse aux effluves jazz-funk-soul-rock ainsi que deux vidéoclips tirés de son album intitulé tout simplement Selah Sue.
Actuellement en tournée en Europe, Selah Sue n’a pas encore traversé l’Atlantique, toutefois cela ne devrait pas tardé… En attendant, voici le clip officiel de la chanson This World (tiré de son album) et un deuxième clip de la même chanson, mais cette fois-ci en captation des studios de télé RTL. Superbe interprétation de l'artiste belge...
Pour plusieurs, The Spinto Band, c’est de la bubble pop où tous les genres et les mélodies s’entremêlent dans une farandole, le temps d’un CD. Pourquoi pas? La vie est parfois trop sérieuse et il en faut pour détendre l’atmosphère. Pop joyeuse, enflammée et contagieuse, mais sans danger. Comme les Flaming Lips.
The Spinto Band lançait, avant-hier, leur troisième album studio, Shy Pursuit, dix chansons enregistrées dans leur studio et maison de disque. Le vidéoclip Cookie Falls est le premier extrait. Estival et festif.
Vrai que les synthés jouent un rôle actif dans ce nouvel opus de Chinatown intitulé Comment j’ai explosé (14 chansons). Plus fouillé aussi sur le plan des arrangements. La formation montréalaise a grandi depuis Cité d’or, le premier album paru en 2009.
Et si on ajoute les voix toujours en harmonie, ça résonne merveilleusement bien dans l’antre des groupes anglais et américains de la musique indie-pop. Entre autres, les titres Tôt ou tard, Cassez-moi la tête, Adeline appartiennent à cette mode et davantage quand c’est chanté en français. À preuve, la très belle Dors.
Un coup de cœur : la revisitée Mes longbeach, pièce qui viendra bercer les soirs d’été… Finalement, quand on écoute la chanson Culpabilité, c’est la « suite » du succès Apprendre à danser de l’album précédent. Sous le label TACCA Musique.
Voici donc le premier single Youth Without Youth du très attendu album Synthetica du groupe Metric toujours installé à Toronto. Pour Metric, il s’agit d’un cinquième album studio alors que Fantaisies (Gimme Sympathy) était paru en 2009. Créé dix ans plus tôt, le groupe connaît depuis ses tout premiers débuts (très modeste) une carrière ascendante et rayonnante internationalement.
Chanteuse et fondatrice du groupe avec le guitariste Jimmy Shaw, Emily Haines, dans un message personnel publié sur le site Internet du groupe, souligne que Synthetica se veut une réflexion personnelle sur ce qui est réel et artificiel dans ce tourbillon de la vie trépidante et accessoire dans laquelle nous évoluons.
On retrouve aussi le nom Metric au haut de l’affiche du festival Osheaga cet été.
Ci-dessous le single Youth Wihout Youth ainsi que le vidéoclip de la version acoustique de la très belle chanson Gimme Sympathy.