Elle est apparue comme une fleur au printemps. La délicatesse de sa voix tout comme la finesse de ses textes ont propulsé la Belge Angèle au firmament.
Au royaume de la pop, la voici en tournée à guichets fermés sur scène avec les chansons extraites de son album Brol (12 titres). Ci-dessous, les clips de Balance ton quoi et La Thune. Bienvenue dans la monde d'Angèle.
Simplicité, bonheur et mélancolie; ce dimanche convient parfaitement.
C'est toujours délicat et planant avec le trio montréalais Men I Trust. Ça donne un rythme de marche où le cerveau improvise et relaxe... les portes toutes grandes ouvertes avec en arrière-plan la musique de Men I Trust.
Terminant une tournée européenne, Men I Trust se produira en Asie l'automne prochain.
La nouveauté s'appelle Norton Commander (All We Need), disponible sur Bandcamp.
Yumi Zouma revient avec du nouveau matériel. Le titre : Bruise.
Du soleil plein la tête... Parfaite dream-pop.
Par ailleurs, l'été dernier, le quatuor avait séduit avec In Camera, un hit estival rafraîchissant.
Le clip dont la chanson se retrouve sous le EP III a été mis en ligne il y a quelques semaines. Sa direction porte la signature de Pavel Brenner.
Un premier extrait de l'album First Prize Bravery qui paraîtra l'automne prochain, la pièce Don't Talk About It révèle la grande forme de l'auteure-compositrice indie-folk de Dublin Sorcha Richardson.
Ci-dessous, la nouveauté Don't Talk About It, Waking Life ainsi qu'une version acoustique en captation directe de Ruin Your Night.
Une découverte fort prometteuse : la Danoise Erika de Casier. Sa voix particulière semble nous chuchoter ses secrets à l'oreille. Chaque fois sur une musique R&B-soul glacée aux arrangements soignés accompagnés d'effets judicieusement ajoutés. Des mélodies qui captent l'attention.
Installée à Copenhague, Erika de Casier vient de lancer sous sa propre étiquette (Independent Jeep Music) Essentials, un album de 12 pièces qui s'écoute d'une traite.
De la musique lounge version 2019.
Ci-dessous, le très romantique clip Good Time et les pièces Little Bit et Do My Thing.
Définissant son style comme étant de la pop acoustique, l'auteur-compositeur-interprète et guitariste Nick Wilson nous emporte avec sa musique ambient électro. Son dernier hit Let Me Hold You confirme son talent. C'est Bjorn Franklin qui a produit le clip.
Une pièce réalisée avec minutie et qui fait place aux émotions...
La démone guitariste de 27 ans à la voix forte revient à la charge avec le single et la vidéo de la fumante Smoke Inside.
« Quand j'étais jeune, on me disait que j'étais une diva (reine du drame). Au début je pensais que c'était un aspect négatif de ma personnalité et que j'avais du mal à m'exprimer. Heureusement, on m'a aussi enseigné l'estime de soi, l'honnêteté et l'intégrité et que je devais être moi-même dans un monde de fraudes. »
C'est le message de Smoke Inside. Si quelqu'un éteint la lumière en vous même si vous l'aimez, passez à autre chose...
Ci-dessous, Smoke Inside que l'on retrouvera sur son premier album (Heavy Doors) à paraître cet automne ainsi que la captation en spectacle de Demise... réalisée il y a deux ans. Un avant-goût de son talent sur scène...
Née de parents cubain et jamaïcain, l'auteure-compositrice et actrice Herizen F. Guardiola vient de lancer Focus, une chanson pop super joyeuse axée sur l'amitié dont le refrain est un ver d'oreille.
Du même coup, apparaissait en ligne le clip signée Erik Rojas. « Je voulais que la vidéo reflète mon amour pour ma sœur (Zunai Guardiola). C'est important pour moi d'être un modèle, sa confidente et sa meilleure amie », de souligner Herizen.
J'ai été tout simplement happé par Grady. Sa voix quelque peu nasillarde. Sa musique, un mélange de rap et d'effervescence rock et blues. Grady vient de Santa Barbara.
Sa nouveauté Better Actors : une pièce minimaliste qui se conclut avec un « solo » de guitare bien trop court. J'en aurais pris pour quelques minutes encore. Juste sur cette lancée... Ci-dessous, la nouveauté ainsi que le superbe clip de la pièce Only One.
Libre et baveux à souhait. Une belle découverte ce Grady.
Piano et voix en douceur pour installer la pièce. Puis se greffent synthés, percussions et effets électro. C'est You Can Find Me, un extrait de SCORCHER, un album de 10 titres qui vient de paraître. Son auteur, Roman Clarke. Il est de Winnipeg.
Passionné et obsédé de musique, l'auteur-compositeur et multi-instrumentiste a également produit SCORCHER. En réalité, SCORCHER est un cheval métallique de cinq pieds créé patiemment par son père Cary à partir d'un amas de ferraille. L'oeuvre repose dans le jardin de ses parents.
« Mon père ignore qu'il fait de l'art. C’est une façon incroyablement authentique de s'exprimer et je suis fier de dire qu’il a profondément influencé ma façon de créer », souligne Roman Clarke qui avoue avoir appliqué la même approche pour son album pop contemporain.
Ci-dessous, trois pièces tirées de SCORCHER : You Can Find Me, Waiting, chanson pour laquelle Roman est en nomination cette année au gala des prix Western Canadian Music Awards ainsi que le clip en captation directe de Try To Love Me.
Nouveauté du producteur autrichien Salute qui est installé aujourd'hui à Manchester. La pièce électro All About U donne réellement le goût de l'été.
Véritable kaléidoscope musical, All About U fait partie intégrante d'un EP de trois titres intitulé Condition II lancé il y a quelques heures sous le label PIAS.
Il y a un mois, Milk & Bone lançait Ride or Die, premier extrait du EP Dive qui paraîtra le 24 mai.
Hier, le duo de Camille Poliquin et Laurence Lafond-Beaulne ajoutait la pièce Peaches accompagnée du clip réalisé par Soleil Denault. À souligner, la participation du producteur belge Alex Lustig qui avait aussi apporter sa contribution sur la chanson Ride or Die.
Pour ceux et celles qui ne connaissent pas Von Sell, disons brièvement que le New-Yorkais, adepte du DIY, nous propose depuis ses tout débuts des mélodies habilement structurées et vêtues d'une musique texturée à l'électro.
Une suite de son dernier titre (Scene of a Crime) paru en octobre, la nouveauté Fool est de l'avis même de l'auteur sa création la plus complexe musicalement.
« Effectivement, la quantité de couches sonores et d'instruments de musique dépasse tout ce que j'ai fait auparavant. J'y travaille depuis deux ans », souligne Von Sell par courriel.
Quant aux propos de Fool, l'auteur-compositeur et producteur avoue qu'il est le « fou » de l'histoire. Pour lui, cela concerne différents choses à différents moments.
Fool : une pièce mélancolique, colorée et bercée de sa voix surréelle.
Inspiré des sonorités des années 70-80 avec leurs folles et festives soirées musicales se terminant tard dans la nuit, le quatuor italien Howside brasse une musique réunissant funk, new-disco et électro-pop.
Un premier extrait, la pièce (et la captation directe en studio) Alive, fruit de la collaboration du producteur Walter Buonanno avec qui Howside a créé neuf chansons.
Une suite de son EP Fathers paru en 2016, la multi-instrumentiste A.O. Gerber a mis en ligne la pièce Strangers.
De la dream pop planante et relaxante peinte avec des cuivres qui justement empreignent le rythme de la chanson qui traite de la difficulté de faire les bons choix de nos relations avec autrui.
Quant au clip, il a été produit, réalisé et édité par Madeline Kenney qui également collabore avec l’auteure quant à la production de son prochain.
À 13 ans, elle a participé au projet de l'album collectif le Son du Canada (Canada Sound Album) dont les profits sont remis à MusiCompte, une organisation de bienfaisance qui « met des instruments (de musique) dans les mains des enfants qui en ont le plus besoin ».
Un an plus tard, on la retrouve aussi dans les stations de radio locales où elle interprètes ses compositions ou accorde des interviews. Tout en souhaitant étudier dans le domaine de la santé, elle apprend la guitare, la flûte et le piano dans son patelin The Blue Mountains en Ontario.
Et puis, à 15 ans, artiste émergente, voici Anna Sofia et Meaner Girl... Une chanson en douceur avec des sonorités inspirées des années 70-80. Un début prometteur.
WILDES, c’est le projet de l’auteure-compositrice et interprète Ella Walker. Ses pièces revêtent toujours une musique dream-pop planante à souhait.
La chanteuse nous livre chacune de ses chansons tricotées serré comme une offrande annuelle… Une célébration. Âgée de 22 ans, WILDES s’apprête à lancer un premier album (enfin) en 2019.
Il y a trois ans, sa création Bare avait soulevé l’enthousiasme des critiques et du public. S’ensuivirent les hits Ghost, Illuminate et la nouveauté Circles.
L’auteure-poète-multi-instrumentiste Vera Sola a surpris avec un premier album Shades (10 titres) paru en novembre dernier. Une pluie d’éloges.
Sa musique s’inscrit dans un folk contemporain unique en son genre. Très personnel. D’autant plus que Vera Sola a écrit, composé, produit, posé sa voix et a joué elle-même de tous les instruments et sonorités que l’on retrouve sur son album. Avec grande parcimonie et délicatesse. Justesse également.
Un album tellement intense qu’inconsciemment les noms de Nick Cave et Leonard Cohen remontent à la surface au fil des écoutes.
De son vrai nom Danielle Aykroyd (fille des acteurs Dan Aykroyd et Donna Dixon), la Canado-Américaine Vera Sola a dans le passé performé au sein du band Elvis Perkins.
Actuellement en tournée européenne, Vera Sola a lancé vendredi dernier un simple (face A et B) comprenant la nouveauté Crooked Houses et une version acoustique de Loving, Loving tirées de son album. Elle devait se produire en mai à Toronto et à Montréal, mais le spectacle a été annulé… et espérons-le reporté tout simplement.
Ci-dessous, trois extraits de Shades ainsi que la nouveauté Crooked Houses.
Le deuxième album FEU (19 avril sous Coyote Records) de Laurence Nerbonne risque non seulement de faire tout un boucan, mais aussi un grand feu d'artifice. Tant mieux. C'est à son tour d'occuper définitivement la place qui lui revient là-haut et de briller, ici et en Europe.
Laurence Nerbonne est une abonnée du DIY. Une battante lumineuse et une créatrice dans ce qu'elle entreprend. Une artiste bardée de prix, fruit d'un apprentissage éclectique et d'un travail assidu. Elle a complété des études au HEC (Gestion des Arts) et reçu une formation classique en musique.
Dans sa carrière, elle s'est faite artiste-peintre reconnue tout en performant musicalement au sein du groupe Hôtel Morphée (2008-2015).
Puis, ce fut un premier album solo, XO, (2016) avec lequel elle recevra le Prix Juno du Meilleur album francophone de l'année (2017).
Jeune trentenaire, l'auteure-compositrice-interprète et multi-instrumentiste s'apprête à lancer l'album FEU dont deux pièces, Fausses idoles et Semblant, donnent un avant-goût... sous la forme d'une puissante flambée.
Musicalement, c'est pop-hip-hop glacé de riches sonorités. Actuel au possible. Tout comme les deux vidéoclips. En particulier, le clip-magazine de Fausses idoles.
On ne connaît pas grand-chose à propos de cette étrange bébitte fruitée qui a pour nom Emotional Oranges.
Toutefois, il faut reconnaître que le duo de Los Angeles a su s'imposer en quelques mois avec un son R&B rétro saupoudré d'élans jazz-funky. Rappelez-vous pièces Motion et Corners of my Mind présentées ici-même.
Hier, s’est s'ajoutée la pièce Built That Way. Impeccable.
Du même coup, on apprenait que le duo s'apprête à lancer le 10 mai un premier EP de 8 titres, The Juice Vol. 1, sous le label Avant Garden Records.
De plus, dix jours plus tard, Emotional Oranges entreprendra à Toronto une tournée-vitrine de sept spectacles avec des arrêts à New York, LA, San Francisco, Paris, Londres et Amsterdam.
Ci-dessous, la nouveauté Built That Way ainsi que le clip Personal. Toutes ces pièces se retrouveront sur le EP The Juice.
Juste à presser l'orange et goûter. Délicieux. De la vitamine plein les oreilles.
Acclamé unanimement par la critique et les fans, l'opus Deception Bay (février 2018) de Milk & Bone a consacré le talent du duo québécois avec le Prix Juno pour l'album électronique de l'année.
Hier, Milk & Bone lançait la nouvelle offrande Ride or Die, premier extrait d'un EP à paraître plus tard cette année.
Il s'agit d'une première collaboration entre le duo Camille Poliquin - Laurence Lafond-Beaulne et le producteur belge Alex Lustig.
En ce dimanche, des nouvelles du quatuor de Bordeaux Jive Me qui vient de mettre en ligne la nouveauté Lesson.
Sans aucun doute, la meilleure pièce de Jive Me à ce jour.
Tout y est : les arrangements parfaits, une envolée musicale spectaculaire et la voix enflammée de l'auteure-compositrice Tara Gueraçague bien entourée de Baptiste Toutant, Arnaud Jadeau et de Yoann Boucher.
Un swing jazz-électro qui fait lever n'importe laquelle de vos soirées.
Avalanche, c'est le titre du second album de l'auteure-chanteuse-guitariste Emily Underhill (aka Tusks) qui avait ébloui la scène musicale avec son opus Dissolve qui contenait les inoubliables et brillantes Toronto et Last.
Avec un premier extrait de l'album, la pièce Peachy Keen, Tusks s'attaque au sexisme qui prévaut encore dans notre société.
Sous une musique indie-électro sombre et cinématographique éclairée par ses élans de guitare basse et guidée par sa voix planante, Tusks nous livre son message...
Une expérience riche et envoûtante.
L'album Avalanche, à paraître le 14 juin.
Une chanson annonciatrice du printemps à nos portes et de l'été qui s'ensuivra :
Heart Beating, de l'auteure-compositrice SHELLS.
La chanteuse, bien tranquille
depuis la parution du EP Shapes paru en 2016, revient en force et en forme
avec Heart Beating.
Cette chanson, écrite en Afrique du Sud à l'occasion d'une
session d'écriture de chansons en association avec l'organisme Star for Life,
parle d'une relation qui n'a pas fonctionné alors que l'amour y est toujours
présent...
Organisme sans but lucratif créé en 2005, Star for Life a pour
mission d'inciter les jeunes à croire en leurs rêves tout en les aidant à mener une vie sans sida.
Pour SHELLS, il s'agit d'un premier extrait d'un second EP (Colours) à paraître
plus tard cette année.
Avec Heart Beating, le cœur bat à partir de la 45e
seconde, dans un refrain accrocheur...
L'un des plus brillants multi-instrumentistes, auteurs, compositeurs de sa jeune génération.
Voici Les Louanges, le projet de Vincent Roberge.
Les intonations de sa voix et les orchestrations complexes rappellent Destroyer (Dan Bejar) ou Sufjan Stevens. Le tout nous arrive comme une vague de mer qui s'étire sur le rivage ou heurte un rocher.
C’est très beau. À ce point qu’un auditeur de langue étrangère n'a qu'à se laisser bercer... et apprécier la musique, les arrangements et la voix.
Lauréat de plusieurs prix au Québec, Les Louanges a lancé l’an dernier un premier album complet, La nuit est une panthère. Disponible entre autres sur Bandcamp.
Ci-dessous, trois extraits de l'album : Guérilla, le clip Westcott ainsi que la chanson-titre La nuit est une panthère.
Une riche palette musicale... dans une œuvre colossale.
Après deux EP (2015 et 2017), l’auteur-compositeur Kyle Leniart (Aka Kyle Lionhart) termine un album complet qui a été enregistré à Nashville avec la contribution des producteurs Jon Hume et Lindsay Jackson.
Ainsi ce matin, l’artiste de Byron Bay a mis en ligne un premier extrait, So Close. Dans l’univers de Vance Joy et de Bon Iver…
L'auteure-compositrice et étudiante au Berklee College of Music de Boston, Yanina Johnson – comme tous les autres jeunes créateurs et artistes – met en ligne le fruit de son travail afin d’en maximiser le rayonnement et se faire entendre. Se faire connaître aussi. Et reconnaître...
Ci-dessous, Sticky Situation et le clip ainsi que She, le très beau clip (dirigé par Thang Ho) de la chanson She : deux pièces de Yanina dont la production fut confiée à Daniel Dalexis.
Breathe. C'est le projet du duo de producteurs australiens de Sydney Sean Walker et Andrew Grant qui après seulement deux chansons (Are You All Good et London) attirent attention et éloges.
La recette : voix à l'unisson, arrangements minimalistes et atmosphère nocturne... qui créent ambiance et émotions.
Ci-dessous, la nouveauté London et le clip de Are You All Good? Le contexte de cette dernière : bénéficier de l’appui d’un ami lors des moments difficiles de la vie.
Chanson sombre, mystérieuse. Véritable cinéma musical… selon votre scénario.
Du rock alternatif fort et parfois près du bruitiste... saupoudré de dream pop (oui-oui). Le tout s'écoute agréablement... surtout si on apprécie l'heureuse unisson de la voix de Tommy Deedigan et du guitariste Zack Bamber. À fond la caisse.
Voici Swarms, la nouvelle proposition du quatuor New Luna, un band émergent de Manchester qui s'attire les comparaisons avec Radiohead et Mogwai.
La dernière fois qu'El Tino a fait état de Saltwater Sun, c'était en 2016 lors de la sortie de leur deuxième EP, Flawed, qui contenait le single Now or Never. Depuis, deux autres singles ainsi que la nouveauté Blood, prélude au EP The Great Deceiver à paraître le mois prochain.
Le quintette très électrique dans sa facture appuie magnifiquement la frontwoman Jennifer Stearne pour livrer un rock de garage endiablé et bien ficelé.
C'est ce qu'on retrouve avec Blood : une chanson cathartique pour la chanteuse qui a eu beaucoup de mal à se remettre de la mort de son père décédé il y a quelques années.
Selon l'auteure, Blood est un hymne indie-pop d'espoir « qui ouvre la porte à toutes les belles choses que la vie a à offrir ».
L'énigmatique Meg Myers a tenu à rendre un hommage particulier à sa façon à l'auteure Kate Bush alors qu'approche, vendredi, la Journée internationale des femmes.
L'auteure-compositrice avoue faire exception avec une relecture de Running Up That Hill, grand succès de Kate Bush. Chanson qualifiée d'hymne féministe.
« En grandissant, je n'ai jamais vraiment voulu couvrir la musique d'une autre artiste, de souligner Meg Myers dans un communiqué. J'ai toujours voulu écrire mes propres chansons parce que je savais que je ne pouvais chanter que des musiques et des paroles vraiment authentiques, du fond du cœur. Alors, j'ai découvert Kate "Running Up That Hill" Bush, qui résonne depuis des années dans mon âme comme jamais auparavant.
« Cette chanson représente pour moi une ouverture de notre cœur et une possibilité d'acceptation pour tous. C'est un message important pour le monde dans lequel nous vivons en ce moment. »
L'été dernier, Meg Myers avait séduit la blogosphère avec son album Take Me To The Disco (12 titres).
L’auteur-compositeur-producteur et chanteur à la voix haut perchée, SYML (le projet de Brian Fennell), s’apprête à lancer son premier album complet le 3 mai.
SYML se distingue par ses compositions complexes et planantes, mais il excelle aussi lorsqu’il leur donne une nouvelle saveur par une version acoustique.
C’est à la fois délicat et céleste ou rythmé et coloré. Toujours relevé cependant. Ci-dessous, la pièce Clean Eyes et la vidéo de la version acoustique en hommage à sa femme ainsi que la chanson The Bird que l’on retrouvera sur l’album éponyme de 12 titres.
Une découverte comme je les aime, une boîte à surprise. Son nom : Harmony Byrne. Née en Australie (Melbourne), l’auteure-compositrice a grandi entourée de cantiques religieux au sein d’une famille mormone de sept enfants.
Inscrite à l’école des arts, Harmony y apprendra la guitare et le piano, puis elle passera cinq ans dans un band soul-blues (The Teskey Brothers) avant de se lancer dans une carrière solo et assurer la première partie des spectacles dudit band.
Aujourd’hui âgée de 26 ans, Harmony Byrne propose une musique alternative pop teintée de blues et de country; le tout livré par une voix forte, capable de pousser la note s’il y a lieu. Et ça gronde à la manière de Lucinda Williams. C'est Jim Eno le batteur du band Spoon qui s'occupe de la production.
D’abord, l’envoûtante Demise, un blues d’une durée de sept minutes et demie qui se termine dans un tableau infernal peint aux couleurs (lire douleurs) de Jim Morrison. Puis, la nouveauté Loving You Is Lonely… chanson moins complexe et davantage axée sur la mélodie… façon Fleetwood Mac. Pourquoi ces noms-là? Parce que son univers musical est influencé de noms tels Jeff Buckley, Janis Joplin et Led Zeppelin.
L’auteure-compositrice et poétesse Christinna O vient de mettre en ligne la pièce Lay It Down. Adepte du DIY, elle crée ses mélodies à l’aide du clavier Yamaha de son père, assure elle-même la production et les arrangements musicaux ainsi que le mixage de sa voix.
Avec Lay It Down, Christinna (19 ans) s’apprête à lancer l’EP Girl In Passing prévu ce printemps.
Une voix à l’accent britannique, forte, juste et puissante. La Londonienne Jasmine Thompson est prête pour le lancement prévu le 29 mars de son nouvel EP, Colour, coécrit et produit par Eg White.
D’origine chinoise et européenne, l’auteure-compositrice a grandi sous les influences de deux mondes lui procurant une perspective unique… Dès l'âge de 13 ans (2014), Jasmine s’est fait connaître par de nombreuses relectures de succès sur les sites de musique en ligne. Ce furent les débuts de sa carrière...
Il y a quelques jours, l’auteure-compositrice dévoilait un extrait de Colour, la chanson Loyal.
Depuis plus de huit ans, Dead Obies mène la charge sur la scène hip-hop avec son langage bien à lui, une fricassée franco-anglaise apprêtée avec les meilleurs ingrédients et cuisinée à la Martin Picard, chef cuisinier autant reconnu à l’étranger que chez lui au Québec. Tout comme Dead Obies.
À son troisième album complet et surtout à la suite du départ de Yes Mccan (Jean-François Ruel), Dead Obies répond avec un retentissant présent plus que jamais avec Dead., un album de 11 chansons.
Comme le souligne le communiqué, « Dead. est une façon pour le groupe de clore un chapitre et d’un commencer un nouveau : mourir pour mieux renaître ».
Ci-dessous, deux extraits de Dead. : le clip Doo Wop ainsi que la pièce Big Girl qui termine l’album.
Dead Obies : le producteur Vnce Carter et les MCs 20SOME, Joe Rocca, Ogee Rodman et Snail Kid.
Quand elle se tient debout sur scène entourée de sa quincaillerie électro, Elohim est en parfait contrôle. Pourtant, l’auteure-compositrice-productrice et DJ qui excelle à l’électro expérimental avec des mélodies contagieuses et hypnotiques, demeure fragile même si les jours très sombres semblent du passé.
En effet, il y a 18 mois, cette créatrice de Los Angeles révélait sur Instagram qu’elle affrontait ses démons : la maladie mentale. Incapable de se nourrir, c’est une pneumonie qui l’a clouée au lit pendant deux mois l’obligeant aussi à recourir aux antidépresseurs.
Aujourd’hui, Elohim n’hésite aucunement à parler de ses démons en musique et encourage les jeunes affligés de ces troubles à demander de l’aide s’il le faut et de ne jamais abandonner.
Ses démons, ils font partie intégrante de son deuxième album éponyme de 15 chansons paru en 2018 (l’autre est paru en 2016).
De l’électro-pop éclectique aux effets riches, soignés et imprévisibles. De la synthpop achevée. Tout comme sa voix modulée et très agréable aux oreilles. Ça vient de tout côté. C’est varié et personne n’est épargné en ce qui a trait aux démons…
Il y a deux jours, Elohim lançait la pièce TV. Oui, la télé lui fait grand bien. D'ailleurs, on y retrouvait un témoignage fort élogieux sur sa page Facebook.
Qui plus est, la chanson TV se retrouve au sein du projet Make The World You Want (Faites le monde comme vous le voulez) à la suite d’un partenariat entre l'entreprise GoDaddy et Elohim. Cette campagne vise les jeunes et les incite à poursuivre rêves et passions, et ce, peu importe les obstacles.
Ci-dessous, TV et la pièce Sleepy Eyes parue sur son album éponyme ainsi que le commercial GoDaddy.
Un éloquent message de la chanteuse à propos de la maladie mentale...
Une pièce pop éblouissante, colorée et pétillante : Nobody’s Home (tout comme le clip). C’est Grace Shaw (aka Mallrat) qui a pondu ce délicieux cocktail musical avec la collaboration du DJ et musicien Basenji (Sebastian Carlos Muecke).
Depuis la parution de ses premières œuvres en ligne (2016), l’Australienne de 20 ans attire l’attention des critiques et webzines avec ses chansons aux lignes mélodiques...
La nouveauté Nobody’s Home et le clip, c’est du bonbon. Tout comme la pimpante Groceries, chanson tirée de son dernier EP In the Sky.
Mallrat fait partie de cette génération jeunesse qui assure une présence émergente sur la scène musicale universelle en compagnie des Billie Eilish, Girl In Red (Marie Ulven, Låpsley et autres créatrices de talent.
Artiste sans compromis et adepte du DIY, Sophia Danai brille à tous les styles, de l’alternative-pop avec sa puissante voix au R&B servi avec sensualité et émotion.
Ses influences proviennent de Billie Holiday, Portishead et de Nina Simone; c’est ainsi que l’auteure-compositrice de Colombie-Britannique a pris contact avec la musique.
Toujours lumineuse dans ses œuvres depuis son premier EP (Wishing Well) paru en 2013, Sophia Danai s’apprête à lancer Real Lies, un EP à paraître le 29 mars prochain.
Ci-dessous, deux pièces que l’on retrouvera sur Real Lies : le très beau clip WYIL (When You’re In Love) tourné en format 16 mm par Jordan Findlay et Daughter, une chanson hyper personnelle qui traite des sévices et abus dont nous sommes témoins.
Artiste en pleine ascension, Kelsy Karter a lancé tout récemment, Harry, une pop-rock rétro particulièrement réussie et flamboyante. Le clip également. L'auteure-compositrice a suscité bien des commentaires se faisant « tatouer » (œuvre de Romeo Lacoste) sur la joue un portrait d’Harry Styles (ex-leader de One Direction) qu’elle admire. Un post sur Instagram a suffit…
En fin du compte, un coup de publicité pour attirer l’attention, enflammer les réseaux sociaux et souligner le nouveau single.
Ci-dessous, Harry ainsi que l’excellente God Knows I’ve Tried.
Enfin Shallow Waters est prêt. Le nouvel EP de six titres du duo québécois Fjord est disponible sur les principales plateformes de musique en continu ou en pistes numériques.
Octobre dernier, Thomas Casault et Louis-Étienne Santais brillaient avec la pièce Lay Down Your Veil que l’on retrouve sur Shallow Waters.
La semaine dernière, Fjord mettaient en ligne My Body so Calm, chanson qui clôture l’album.
De l’électro pur et expérimental. Inspirant et lumineux.
Parmi les artistes à surveiller cette année, nul doute que l’auteure-compositrice-chanteuse folk-pop Jade Bird se retrouve parmi les têtes d'affiche. Ainsi l’ont choisie webzines et médias tels le New York Times, Nylon, Billboard, NME et You Tube Angleterre, entre autres.
Ainsi la Londonienne se prépare à lancer un premier album éponyme de 12 chansons le 19 avril prochain tout en prenant la route des scènes américaines en compagnie de Hozier.
Âgée de 21 ans, Jade Bird a composé la totalité des chansons de son album produit par Simon Felice et David Baron. On y retrouvera les pièces Love Has All Been Done Before, Uh Huh et Lottery qui ont atteint le sommet du palmarès de Triple A Radio.
Il y a deux ans, Jade s’était fait connaître avec le EP de cinq titres Something American.
La semaine dernière, la jeune surdouée mettait en ligne la nouveauté I Get No Joy qui figure également sur le nouvel opus tout comme le clip de Love Has All Been Done Before. Disponible sous Glassnote Records.
La folk-soul-blues symphonique, éclectique et envoûtante de Glen Hansard est à l’horaire. En effet, l’auteur-compositeur, qui s’est illustré l’an dernier avec son troisième album solo Between Two Shores, annonce un quatrième album intitulé This Wild Willing.
L’opus de 12 chansons sera lancé le 12 avril alors que s’ensuivra une tournée européenne. Avec l’annonce parue hier, un premier extrait était mis en ligne, la pièce d’ouverture de l’album : I'll Be You, Be Me.
David Odlum a assuré la production de l'album entouré de musiciens sélects et collaborateurs réguliers de Glen Hansard : les iraniens et frères Khoshravesh, Joe Doyle, ROMY ainsi que les musiciens électro Deasy et Dunk Murphy.
Ci-dessous, Time Will Be The Healer qui clôturait le troisième album et la nouveauté I'll Be You, Be Me.