lundi 31 mars 2014

EMA - So Blonde

Place à EMA. Erika M. Anderson. Elle excelle dans le folk-rock expérimental, psychédélique et « bruitiste », d’abord avec le band Gowns (2006), puis en solo depuis 2010.

Étrange et fascinant. Des sonorités qu’il faut apprivoiser au fil des écoutes et une voix hypnotique. On aime ou pas du tout. Simplement. Il n’y a pas de demi-mesure dans le cas d'EMA.

Ainsi, la guitariste américaine originaire du Dakota du Sud et socialement engagée, se prépare à lancer son troisième album, Future’s Void, les 7-8 avril en Amérique (Matador Records) et en Europe (City Slang)… en plus d’une tournée de ces deux continents, afin de faire connaître l’album.

Trois extraits de Future’s Void : So Blonde, Satellites et le clip 3Jane mis en ligne la semaine dernière… Quand la science-fiction se fait musique… dans l’univers cérébral d’EMA.









dimanche 30 mars 2014

Le Trouble - Real Talk (Part 2)

Un printemps qui tarde alors que l’hiver rugit encore ce matin. Déprimé ou découragé? Voici l’analgésique pour vous secouer les puces juste avant d’aller dehors. Après quelques écoutes, vous serez ragaillardi et la neige…dans l’trouble!

Le Trouble, un quintette montréalais qui s’affirme avec un rock-alternatif enflammé. Le band a vu le jour il y a deux ans. À l’origine, le guitariste Maxime Veilleux et le chanteur Michael Mooney (originaire d’Australie) qui se découvrent lors d’une rencontre fortuite dans une agence de pub. Puis, trois autres se grefferont un peu plus tard : Bao-Khanh Nguyen (guitare), Garrett Dougherty (basse) et Jesse Gnaedinger à la batterie.

Le groupe a lancé un premier EP, Reality Strikes (six chansons) disponible sur iTunes. Les critiques sont élogieuses… avec raison.

Voici trois extraits de cet album : les titres Real Talk (Part 2), Mission Bell ainsi que le clip Fine Line mis en ligne il y a une dizaine de jours. Ça déménage et c’est bien fait…


Photos : Van Whelan Photography







samedi 29 mars 2014

Heat - The Natural World

Samedi de rock aussi. Le band prend le nom de Heat, (à ne pas confondre avec H.E.A.T.). Il y avait un article dans La Presse, hier, signé Émilie Côté. Difficile d’apprécier, si on n’a pas la musique pour se faire une idée...

Alors, je suis allé écouter...

Et j’ai accroché sur Heat. Le quintette montréalais a mis en ligne un EP l’an dernier, Heat Demo (trois pièces : Susisfine, Rooms et Chains), sur Bandcamp et s’apprête, selon le journal, à lancer très bientôt un véritable premier EP alors que le groupe vient d’enregistrer cinq chansons sous la réalisation d’Adrian Popovich.

Quant aux infos ou photos, ne cherchez pas. Rien pour l’instant. Sauf quatre très-très bonnes chansons à s’enfiler dans les oreilles et à rejouer en boucle…

C’est du bonbon. Pour la voix caverneuse du chanteur, les riffs de guitare, les refrains accrocheurs et l’ensemble... Un clin d’œil aux seventies à la façon d’aujourd’hui.

Délicieux. Velcro et rock & roll… C’est Heat. On s’en reparle. Certainement.











Les Hay Babies - Fil de téléphone

Samedi de folklore… country en compagnie des Hay Babies. Le trio qui est originaire du Nouveau-Brunswick y va d’un premier album complet avec le titre Mon Homesick Heart, 11 titres à paraître le 15 avril sous le label Simone Records et disponible sur Bandcamp.

Lauréates de plein de prix au Canada, Vivianne Roy, Julie Aubé et Katrine Noël parlent chiac dans un franglais assumé et une entraînante musique folk-country.

Ci-dessous, la chanson Fil de téléphone, premier extrait de l’album Mon Homesick Heart ainsi que La Bear Song que l’on retrouve sur leur EP Folio et interprétée en prestation lors de la Fête nationale de l’Acadie l’an dernier.

Les Hay Babies allument le feu dans nos cœurs. Avec une bière et deux shooters, je suis prêt à écouter… et à taper du pied!

Photo : Annie-France Noël





jeudi 27 mars 2014

Camden Cox - Kinda Like

Une entrée plutôt remarquée pour la Britannique Camden Cox à l’électro-pop bien sucrée.

Ainsi, entourée des meilleurs producteurs de l’industrie, la voici avec un premier single, la chanson Kinda Like.

Ses influences, entre autres : Disclosure, Grimes, Burial, Purity Ring. Bien inspirée la madame…

Un premier EP à paraître le mois prochain. On en reparle. Assurément.





mercredi 26 mars 2014

London Grammar - If You Wait

C’est congé aujourd’hui… J’écoute de la musique pour relaxer.

Cette fois-ci, c’est l’album au complet du trio London Grammar. Un chouchou d’El Tino depuis les tout premiers débuts de London Grammar qui avait électrisé la toile avec Hey Now en décembre 2012. Un peu comme d’autres chouchous tels The XX, la Danoise Karen Marie Ørsted aka MØ ainsi que la toute dernière, la géniale Holly Lapsley Fletcher alias Låpsley de Liverpool… qui n’a que 17 ans.

Ainsi, If You Wait, ce premier album de London Grammar comprend (14 titres) dont 13 pièces originales créées par ce jeune trio réunissant Daniel Rothmann, Dot Major et Hannah Reid avec une voix envoûtante, chaude.

Dernier commentaire sur If You Wait, qui vient tout juste de sortir au Canada sous le label Columbia : toutes les pièces sont magnifiques. Un album onirique. Classique.

Ci-dessous, deux chansons que l’on retrouve sur l’album, Hey Now et Wasting My Young Years, en captation directe cette fois-ci. London Grammar qui viendra fouler la scène d’Osheaga (Montréal) l’été prochain...

Photo : Jean-Baptiste Millot (Qobuz.com)






mardi 25 mars 2014

Still Parade - Fields

Still Parade, c’est le projet de Niklas Kramer entouré de collaborateurs-amis-artistes. Ensemble, ceux-ci proposent une musique dream-folk pop duveteuse et planante.

Si les photos sont nulles et l'info rare, la musique, elle, nous emmène loin. Très loin.

Installé à Berlin, Still Parade lançait aujourd’hui, Fields, la chanson-titre de l’album EP à paraître le 6 mai prochain sous le label Serve & Volley Records. Fields fait suite au premier extrait, le simple Actors, dévoilé l’an dernier et qui a suscité un énorme buzz dans la blogosphère. Ces deux pièces se retrouveront sur le EP de quatre titres.

Idéal pour rêvasser… et se laisser traîner les bottines…







lundi 24 mars 2014

Kidd Feather - Rocket

Son courriel a attiré mon attention. Je suis tombé sous le charme de sa musique : riche, complexe, carnavalesque, céleste avec des références sonores qui appellent les chansons flyées des années 70, mais aussi inspirées des Bibio, James Blake, Radiohead, entre autres.

Son nom : Kidd Feather. Installé à Londres actuellement, né en Suisse, il a vécu en France et à Montréal où il a réalisé un album EP avec le producteur Julien Turmel. « L’album est excellent, mais je n’étais pas prêt à cette époque », dira-t-il.

Début mars, il mettait sur iTunes un premier titre, Sirène, avec la collaboration du producteur James Sanger (Dido, U2, Keane, etc.). Il y a une semaine apparaissait une autre pièce, Rocket. Sa musique ensoleillée et dynamisante s’écoute merveilleusement en boucle…

Kidd Feather affectionne les arts visuels. Ses toiles aux couleurs vives chantent elles aussi. Mais il y a plus encore. J’ai été étonné par sa créativité et son cran. Sa présentation artistique (une boîte-disco) au webzine anglais Pop Justice, afin d’attirer l’attention sur son single Sirene, vaut le détour…

Kidd Feather est un véritable guerrier de la vie d’aujourd’hui. Vivre… pleinement sa passion, ses projets et demeurer éternellement jeune.

Photo : Deniz Saylan






Entrevue avec Kidd Feather

Q : Pourquoi ce drôle de nom : Kidd Feather? 
On venait de terminer l’enregistrement du disque, je n'avais pas encore de nom d'artiste... Nous avons fait une fête et après quelques bières, le nom Kidd Feather est apparu. Pour moi, cela symbolise la légèreté et la facilité enfantine de changer et de devenir tout ce qu'on aimerait être.

Q : Sur les photos, Kidd Feather apparaît toujours torse nu? 
Nous vivons à une époque où tout repose sur le physique et l’apparence. Moi, je ne suis pas musclé et je ne corresponds pas à la norme, mais je veux transmettre le message que si on se sent à l'aise, tout passe...

Q : Ces toiles, qui font partie de votre travail d’artiste (voir le clip du dragon), ont-elles un lien avec la musique?
La musique est la forme d'art qui m'a poussé à me développer depuis des années. J’ai commencé à peindre dans les moments où je ne me sentais pas assez créatif de m'exprimer par la musique... Au fond, j' aimerais d'être perçu comme un artiste entier : musicien, peintre, chanteur.

Q: La boîte disco adressée à Pop Justice, c’était votre idée?
C’est ma création; j’y ai travaillé deux à trois semaines.

Q : Cette façon de faire, c'est votre façon de foncer dans la vie?
Oui. Vaut mieux agir que de juste réfléchir. Nous n’avons qu'une chance. Et bien de gens oublient le fait que tout est possible si on y croit vraiment.

Q : Vous composez, chantez et jouez tous les instruments?
J'ai composé toutes les chansons sur le disque avec mon producteur (James Sanger). Je joue au piano et, récemment, j'ai commencé à jouer de la guitare.

Q : Avez-vous un projet de disque en vue?
Mon disque est fini. C'est un CD avec une quinzaine de chansons et il paraîtra quand l’heure aura sonnée…

Q : Allez-vous prendre la scène bientôt? Seul ou avec de vrais musiciens?
Oui, j’y travaille actuellement avec de vrais musiciens. J’ai bien hâte, mais je veux que tout soit parfait, surtout l’image que je veux transmettre.




samedi 22 mars 2014

Gazoline - Ces gens qui dansent

C’est Gazoline qui fait la Une des arts aujourd’hui dans La Presse (édition papier). De l'essence pour alimenter le moteur et faire avancer la bagnole musicale du band sous la plume d’Émilie Côté. Bien fait, bien écrit.

Gazoline. Un premier EP (Futurbabymama) en 2012 du trio David Dufour, Xavier Dufour-Thériault et Jean-Cimon Tellier-Dubé. Deux ans et des dizaines de spectacles et une deuxième place aux concours des Francouvertes plus tard, Gazoline s’apprête à lancer un premier album complet le 25 mars; album qui s’intitule tout simplement Gazoline.

Ainsi le trio est retourné à la station-service du réalisateur Xavier Caféïne pour y faire le plein de chansons.

Que dit-on de Gazoline? « Un son qui propose d’authentiques moments de rock ponctués d’une collection de refrains obsédants plombés d’un esprit pop/love. Gazoline c’est comme un one night qu’on a envie de donner suite », peut-on lire sur le site de l’agence de presse et label du band, L-Abe/Ambiances Ambiguës.

Ci-dessous, un premier extrait de l’album Gazoline, Ces gens qui dansent, que l’on peut télécharger gratuitement sur Bandcamp ainsi que la chanson-clip Comme dans une vue, du EP Futurbabymama.

Gazoline : essence rock...

Photo : Alexandre Turcotte






vendredi 21 mars 2014

The Easton Ellises - Stay

Agréable surprise que ce premier extrait du prochain EP (quatre chansons) du quatuor montréalais The Easton Ellises avec la pièce Stay. Ça se déhanche, aux influences des années eighties de la pop et du disco avec une touche d’électro…

Nouveau band? Pas du tout.

À l’origine, deux gars, Simon Roy et Alex D. (Dionne) qui se rencontrent à l’école, deviennent amis et partagent la même passion, la musique. En 1999, ils forment un duo rock-électro, Stereomovers. Treize ans plus tard, en 2011, le duo se saborde et devient quatuor avec ce nom bizarre The Easton Ellises, inspiré de l’écrivain américain Bret Easton Ellis (The Informers et American Psycho).

Depuis, The Easton Ellises a produit deux albums EP (One and Two), plusieurs versions remixées ainsi qu’un disque live paru l’an dernier. Et tout récemment, la chanson Stay.

Étrange paradoxe, Stay traite des moments magiques qui forgent les souvenirs impérissables d’une vie alors que justement la chanson, elle, offre une musique qui « groove » et qui place justement les musiciens dans cet état de grâce. D’ailleurs, les fans sont invités à faire parvenir les photos de leurs moments inoubliables en vue de ce qui deviendra le clip de la chanson.

Issu du passé glorieux d’un duo acharné et méticuleux avec tout le bataclan que ce genre de vie d’artiste comporte, The Easton Ellises est un band de rock en stock. Mais il possède aussi des racines de bien d’autres déclinaisons du genre pop, dance, punk-rock, house progressive (allez écouter Skydivers – à une autre époque) et électro avec étincelles psychédéliques.

Le band a développé un style, un son, une identité. Au final, c’est tricoté serré et ça s’appelle dance-rock. Ce n’est pas pour rien : ça bouge et on danse. Le son, à fond la caisse.

Ci-dessous, la pièce Ersatz du EP Two (Bandcamp) ainsi que la très accrocheuse Stay dont l’album paraîtra en juin.

Parfait pour un week-end endiablé…

Stay in the moment
That’s all I want to know
Stay in the moment
Don’t wanna let it go.

— Extrait de Stay

The Easton Ellises : Simon Roy, Alexandre Dionne, Luc Dallaire et Gérald Pau. Photo : Photographer






mercredi 19 mars 2014

Frida Sundemo - Hanging By A Thread

Décidément, une flopée des belles voix féminines de la pop-indie et de la musique électro planante nous provient de la Suède depuis ces dernières années.

Et Frida Sundemo, elle qui nous avait surpris il y a un an avec sa chanson Home, fait partie de ce groupe.

Cette fois-ci, la voix glaciale de Frida vient survoler une musique orchestrale avec brio. La chanson s’appelle Hanging By A Thread.





Lykke Li – No Rest For The Wicked

Revoici Lykke Li (Zachrisson) ce matin avec le plus récent clip-titre de son prochain album (I Never Learn), à paraître le 5 mai prochain. Et c'est la chanson No Rest For The Wicked qui va balayer la blogosphère au cours des prochains jours.

Pour la chanteuse et reine de l’indie pop en Suède, il s’agit d’un troisième opus; elle qui s’était révélée à l’universel avec son hit Dance, Dance, Dance en 2008 avec l’album Youth Novels. 

En tournée nord-américaine et européenne, Lykke Li s’arrêtera à Osheaga (Montréal), l’été prochain…

Photo: Josh Olins






mardi 18 mars 2014

Zella Day - 1965

C’est la face B du single Sweet Ophelia paru il y a 21 jours. La pièce s’intitule 1965. Bizarre, mais c’est ce morceau qui nous fait découvrir la chanteuse avec une voix plus nuancée, plus folk-pop dans une réalisation grandiloquente et cinématographique.

Née et ayant grandi dans le paysage verdoyant et montagneux entourant la petite ville de Pinetop en Arizona, c'est dans ce décor digne des westerns américains que Zella Day apprivoise la guitare, l’écriture.

Juin 2012, à 17 ans, sa version des White Stripes (Seven Nation Army) suscite la curiosité médiatique. Avec raison.

Après une courte période de tâtonnement musical, arrive le mois dernier le single Sweet Ophelia. Et, hier, la face B, la surprenante 1965. Intense et épique.

C’est Zella Day et c’est réussi pour la fille des montagnes.

Le simple Sweet Ophelia et 1965 sortira en copie vinyle le 7 avril prochain sous le label BESCI Records sur le site de Bandcamp.

Zella Day au festival SXSW la semaine dernière à Austin.






lundi 17 mars 2014

Tirzah - No Romance

Un début très obsessif et peut-être un peu dérangeant pour certains. Tirzah est son nom avec la pièce-titre de son prochain EP, No Romance, disponible le 21 avril sous le label Greco-Roman. Cette dernière avait suscité l’intérêt avec son EP, I’m Not Dancing, paru en août dernier.

Voici que Tirzah se rapproche disons d’un style musical plus facile avec No Romance. On se laisse prendre par les sonorités et la surprenante production de son fidèle ami Mica Levi, alias Micachu que l’on aperçoit dans le clip I'm Not Dancing avec Tirzah.

No Romance : c’est simple et efficace.







samedi 15 mars 2014

SALES - Chinese New Year

Bien drôle de nom, SALES. Un duo formé de Lauren Morgan et de Jordan Shih et qui vient de la d’Orlando en Floride.

Depuis moins d'un an, SALES concocte des chansons de courte durée dans le plus pur style de l’indie-pop. Et ça marche. Chaque fois, le duo suscite l’attention grandissante des blogs et rejoint davantage de fans. La raison est fort simple : ce que fait SALES est contagieux, minimaliste, mignon comme tout. À preuve, la pièce Chinese New Year.

Ci-dessous, trois pièces de SALES : Renee, Toto et le dernier hit, Chinese New Year.

J’achète. En vente sur Bandcamp.

Photo : Harryson Thevenin






vendredi 14 mars 2014

BEA - Breadwinner

Bien souvent, lorsque les infos se font rares, il faut fouiller les réseaux sociaux pour y glaner quelques détails et photos.

Ici, dans son cas rien. Sauf une chanson, une photo. Un prénom, BEA, je suppose. Selon le blog du Gardian, elle est née de parents britanniques et elle vit à Amsterdam.

C’est tout? Non, vous pouvez aller sur sa page Web. On y retrouve sa photo puis une adresse courriel…

Voici donc BEA1991 (année de naissance?) et une chanson, Breadwinner.

Hypnotique. Linéaire et planante. Chanson-velcro.

 

mercredi 12 mars 2014

Benbrick - Forever Holding On

Exceptionnellement pour ceux et celles qui adorent les émotions du cœur. Amour impossible, rupture, âme en quête d’amour ou égratignée… Vous allez adorer tout simplement.

C’est Benbrick (aka Paul Carter) qui revient nous hanter avec un extrait de son album EP Closer | Closure, paru il y a quelques jours. Album de six titres gravé de ce commentaire de
Benbrick : « Une fille, six chansons, 21 mois de création, 24 minutes pour expliquer ».

Chouchou d’El Tino, les chansons de Benbrick viennent chaque fois titiller les émotions. De par sa voix, ses mots, ses notes de musique en retenue et une production impeccable saupoudrée à l’électro minimaliste.

Avec la pièce-clip Forever Holding On, Benbrick (auteur-compositeur et producteur) vient nous chercher là où il nous avait laissé la dernière fois : bouche-bée.

Bellissima. Un hymne à l’amour…







mardi 11 mars 2014

Fauve - Voyous (featuring Georgio)

Fauve - Vieux frères - Partie 1
Aujourd’hui, exercice de style. On se laisse envahir et émouvoir par la musique, mais surtout par les paroles. Un direct au cœur. C’est Fauve, le collectif parisien qui était à Montréal récemment. Et qui y reviendra l’été prochain dans le cadre des Francofolies, en juin.

Les photos sont plutôt rares. Fauve ne recherche pas ce genre de reconnaissance. Partout où Fauve prend la scène, c’est devant un public affamé, prêt à communier.

Pour en connaître davantage en quelques lignes, voici un extrait d’une entrevue publiée dans le webzine Terrafemina, il y a quelques mois, où l'un des membres de Fauve répondait comme suit : « Fauve, c’est vraiment plus que de la musique. Nous produisons aussi des images, des textes, des vêtements que l’on vend à la fin du concert. Ce n’est pas du simple merchandising. On fait toute la création nous-mêmes. Lorsque nous avons commencé Fauve, nous voulions nous retrouver pour faire des choses ensemble. Il se trouve que nous aimons la musique, nous avons formé un groupe. Mais on aurait pu faire un webzine, un blog ou autre. Fauve se considère plus comme un pôle éditorial, avec cinq à dix membres permanents, et des pigistes qui viennent nous aider et qui participent à la famille ».

Février 2014, Fauve lançait son premier album, Vieux Frères – Partie 1 (11 titres). Voici trois pièces issues de cet album de qualité supérieure.









lundi 10 mars 2014

Ji Nilsson & Marlene – Love You Anyway

Depuis quelques années, la Suède est réellement le pays d’où émergent des brillantes chanteuses à l’électro-pop partageant sonorités et voix riches en émotions.

Août dernier, la Suédoise Marlene (Strand) nous avait concocté sa chanson Bon Voyage… Puis, une autre pièce, Stay Awake, allait suivre… et mise en vente fin janvier de cette année.

La semaine dernière, arrive ce petit bijou, Love You Anyway, à l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes. Chanson que Marlene a préparée avec la collaboration de la productrice, chanteuse et amie Ji Nilsson.

Délicat et duveteux.



Josefina Nilsson et Marlene Strand









vendredi 7 mars 2014

Erik Hassle - Innocence Lost (feat. Tinashe)

La dernière mention de la chanteuse américaine Tinashe, c’était lors d’une super collaboration avec le Montréalais Jacques Green sur la pièce Painted Faces…

Cette fois-ci, Tinashe prête sa voix sur Innocence Lost, une composition d’Ekik Hassle. Le duo a tout simplement mis le feu à la blogosphère cette semaine.

Quant à Hassle, encensé à la parution de son EP, Somebody’s Party, il joue toujours gagnant avec une production impeccable et une musique ensorceleuse de fin de semaine. Du bonbon. Très sucré.

Ci-dessous, Innocence Lost et trois extraits de son EP Somebody’s Party, Pathetic, Ready For You et le clip Talk About You.













jeudi 6 mars 2014

Holiday Sidewinder - Carousel

Une femme du showbiz. Avec les clins-clans dans un univers kitch totalement assumé et imprégné des années nostalgiques d’une autre époque… Elle voue une grande admiration à Dolly Parton, au blues-country aussi.

Son nom : Holiday Sidewinder, membre du band australien Bridezilla formé en 2005 et qui a livré un dernier show l’an dernier. Band qui jouait dans l’expérimental et le mélodrame pop.

Holiday Sidewinder est la fille de l’actrice-chanteuse-guitariste Loene Carmen et la petite-fille du multi-instrumentiste et compositeur Peter Head.

Revoici Holiday Sidewinder à Londres embrassant une carrière solo avec un premier titre, Carousel.

Ci-dessous, Carousel ainsi qu’un clip d’Holiday Sidewinder à la télé australienne lors de son passage à l’émission Rockwiz en 2012. (La chanteuse apparaît à la 40e seconde.)

Il y a quelque chose de jubilatoire dans Carousel. J’adore.

Photo : Angelo Kehagias








mercredi 5 mars 2014

Vinyl Jacket - Safari

Un quatuor rapide sur les instruments, des voix à l’unisson, une musique livrée en finesse. Tricoté serré, disons. Vinyl Jacket vient d’achever son premier EP Safari (quatre pièces), disponible le 14 avril sous le label The Calico Print.

À sa quatrième année d’existence, le band dont les membres proviennent du comté de Northumberland au Royaume-Uni, regroupe les frères Ben et Jack Dancer, David Pullen et Matt Walch.

Parce que la musique de Vinyl Jacket est festive, énergique et dansante avec un rien de compliqué…









mardi 4 mars 2014

Sharon Van Etten - Taking Chances

Aujourd’hui, le buzz, il entoure Sharon Van Etten. L’auteure-compositrice y va d’un premier extrait de son quatrième album, Are We There, à paraître le 27 mai prochain. Du coup, l’interprète annonce aussi une tournée printemps-été (Amérique et Europe) dans plus d'une quarantaine de villes.

Are We There, qui fait suite à Tramp paru il y a deux ans, comprend 11 titres et a été enregistré dans sa maison au New Jersey.

Il est possible de commander à l’avance et l’album et ce premier extrait Taking Chances qui seront disponibles en copie vinyle ou cd via le label Jagjaguwar.

Ci-dessous, Taking Chances ainsi que la chanson-clip Give Out (album Tramp) interprétée lors d’une prestation acoustique l’an dernier.



Photo by Matthew Eisman/WireImage




lundi 3 mars 2014

Posse - Shut Up

J’ai accroché sur la sonorité des guitares, la voix monocorde du chanteur Paul Wittmann-Todd et de son propos traitant sur l’intériorité de dire ou pas ces mots assassins : « Tais-toi! ». Cool. Très cool.

Shut Up est une chanson linéaire de six minutes et demie brillamment interprétée par le trio de Seattle Posse qui, regroupe, outre le chanteur, Sacha Maxim et Jon Salzman.

Le band lance demain son deuxième album, Soft Opening, huit chansons dont ce petit bijou Shut Up. Sous le label BADH Records (Beating A Dead Horse Records) et disponible également sur Bandcamp.

Très intéressant ce Posse foisonnant à l'alternative-rock.





dimanche 2 mars 2014

Hockeysmith - But Blood

J’ai été renversé à la découverte du duo Hockeysmith, les sœurs Annabel et Georgie Hockeysmith qui vivent sur une ferme dans une roulotte pour composer leur musique. Et bien, elles n’en finissent plus de surprendre…

Ainsi, en octobre, les sœurs Hockeysmith y allaient d’un premier simple avec Let’s Bang et Now I Want To, disque vinyle issu de leur propre mise en marché. Pis, le mois suivant, arrivait la planante et festive Meanwhile qui dévoilait une autre facette musicale du duo.

Et voilà que les deux sœurs reviennent à la charge avec cette superbe pièce psychédélique sombre et inquiétante construite dans un crescendo infernal. C’est But Blood que l'on retrouvera bientôt sous le label Double Denim Records. Ci-dessous, Meanwhile ainsi que la chanson-clip But Blood.

Beau et enivrant. Oreilles sensibles s’abstenir…



Photo : Abi Dainton