vendredi 30 décembre 2016

Night Drive - Rise and Fall

Avec des effets synthés aux rythmes effrénés, il y a urgence à l’écoute de la pièce Rise and Fall du duo Night Drive (2013) constitué des Texans Rodney Connell et de Brandon Duhon.

Rise and Fall, c’est le premier extrait de l’album éponyme de 11 titres à paraître le 24 février.

À vive allure…

Photo : Scott David Gordon




mercredi 28 décembre 2016

Majik - Friends (under the influence)

Au sein du duo Majik et de sa musique électro planante, on y entend la voix et les paroles de Marcus ainsi que la guitare et la production de Jamie. Les deux travaillent méthodiquement avec minutie. Suffit de se rappeler les hits Closer et It’s Alright.

Le duo vient de lancer la pièce Friends (under the influence).





jeudi 22 décembre 2016

GANGLY - Blow Out

Chaque membre de ce trio trace son sillon dans l’histoire musicale islandaise et est issu de projets renommés dans son pays.

On y retrouve Jófríður Ákadóttir (Samaris, Pascal Pinon), Sindri Már Sigfússon (Sin Fang) et Úlfur Alexander Einarsson (Oyama).

Le trio s’appelle Gangly, installé dans la capitale Reykjavik. Un supergroupe? Pas du tout. Gangly se veut une rencontre fortuite entre trois esprits créateurs.

Ci-dessous, la nouveauté Blow Out ainsi que le clip Holy Grounds.

Il en résulte un électro spatial qui vous propulse loin dans la galaxie. Une expérience son et image 3D. C’est riche, léché, inspirant.







mercredi 21 décembre 2016

AVANTE BLACK - DRUG MONEY

La pièce s’intitule Drug Money. Le band : Avante Black.

Quatuor éclectique qui réunit la frontwoman Ottilia Zimmerman Kjulsten, née en Suède tout comme le guitariste Emil, le bassiste Gabs de l’Italie et le batteur Dean du Royaume-Uni. Avante Black vient de signer avec le label Different Recordings (PIAS).

Une chanson pop électro-shoegaze.

Qui scotche à la première écoute.

Qui fait plaisir.

Et qui s’écoute à fond la caisse.

Photo :  Svenja Block



mardi 20 décembre 2016

Saxsyndrum - Up To You

Avec Saxsyndrum, c’est plein les oreilles. De quoi? Des guitares? Non, comme son nom l’indique, du saxophone en tête, suivi des synthés et de la batterie.

Voici le trio montréalais Saxyndrum qui réunit depuis 2011 Dave Switchenko au saxophone ainsi que Nick Schofield aux claviers et à la batterie, et la voix de A.P. Bergeron qui s'est ajoutée au duo il y a plus d'un an. Saxyndrum compile deux EP à son actif et quelques singles.

La nouveauté de Saxyndrum s’intitule Up To You, disponible sur Bandcamp, mais aussi en vinyle 7 po, face A et B avec une version dub.

Le résultat surprend. Agréablement. Ça groove.

Ci-dessous, Up To You et une version personnelle et particulièrement réussie de la pièce Dance, Dance, Dance de Lykke Li avec la très belle voix de Sea Oleena, le projet de Charlotte Loseth.







lundi 19 décembre 2016

Julie Byrne - Follow My Voice

Le mois dernier, l’artiste-folk Julie Byrne nous a enchantés avec un premier single, Natural Blue. Il y a quelques jours, l’auteure poursuivait dans la même veine avec la chanson Follow My Voice que l’on retrouvera sur l’album Not Even Happiness, disponible le 27 janvier prochain sur Ba Da Bing Records.

Pièce d’ouverture d’un premier album en trois ans, Follow My Voice amène Julia Byrne un peu plus loin avec une musique embellie par une instrumentation ambiante qui accompagne la compositrice et sa guitare.

Il y a dans cette œuvre minimaliste une grande richesse.





mercredi 14 décembre 2016

Matoma & Gia - Heart Won't Forget

Décembre 2015, le producteur et dj norvégien Matoma, en compagnie de la chanteuse Astrid S., a surpris la blogosphère avec la pièce Running Out.

Un an plus tard, c’est au tour de l’auteure-compositrice GIA de collaborer avec Matoma et de présenter la délicieuse pop-bonbon Heart Won’t Forget. Une chanson très personnelle de la chanteuse à propos de la fin d’une amitié avec une amie. « Quand Matoma l’a entendue, il s’est impliqué en la rendant encore plus spéciale », de souligner GIA.

Celle dernière a attiré l’attention des producteurs à ses débuts à 18 ans avec la pièce Only A Girl. Depuis, l’avenir est plein de promesses pour l’artiste de Los Angeles qui baigne dans l’alt-R&B.







lundi 12 décembre 2016

MONTANA B - Take U Home (Feat. Jay Felicite)

Cool attitude. C’est ce qui décrit très bien actuellement l’état d’esprit qui habite l’auteure-compositrice électro-R&B-hip-hop Montana B. La chanteuse, qui a attiré l’attention l’été dernier avec la pièce On The Low, vient de lancer son premier album EP, Alpha.

« Alpha signifie premier et commencement. C’est mon premier projet solo et une introduction au monde en tant qu’artiste. C’est très particulier pour moi. J’ai aussi choisi ce titre Alpha parce que cela évoque un leader, fort et courageux », de souligner Montana B. Celle-ci y voit un rapprochement avec les efforts déployés pour la réalisation de son album.

Sur Alpha, EP de sept titres, la chanteuse ne tarit pas d’éloges envers son ami Jay Felicite omniprésent sur l’album. Non seulement le touche-à-tout apporte sa voix, mais il a enregistré, produit, mixé et matricé le travail vocal de Montana B. « C’est lui le génie derrière tout ça. Il est super talentueux. »

Questionnée à savoir de quoi est-elle le plus fière de cet album, Montana B mentionne tout le chemin parcouru depuis la création des chansons à partir de ses expériences et de ses émotions jusqu’au produit final. « Pour moi, la musique est un processus de guérison. Maintenant, quand j’écoute mes chansons, je suis animée par un sentiment de puissance. C’est rafraîchissant de faire de la musique, d’avoir une influence et de toucher quelqu’un. Il y a une grande satisfaction à livrer un projet sur lequel vous avez travaillé tellement fort et de le partager. »

Doit-on y voir un peu de prétention de sa part? Pas du tout, encore faut-il savoir que sur son site Web, il est écrit en grosses lettres que la chanteuse italo-nigérienne veut jute faire de la bonne musique et « être la meilleure possible. C’est Tout ».

Cool attitude... Et beaucoup de volonté et de travail. C’est son secret.

Ci-dessous, un extrait de son EP, Alpha, la pièce Take U Home avec la collaboration de Jay Felicite.

Photo : Luisa Atti


Jay Felicite




samedi 10 décembre 2016

Taylor Noelle - I Fall

Out Of My System, c’est le titre du premier EP de quatre chansons paru le mois dernier de la jeune et talentueuse Taylor Noelle.

À 20 ans, l’auteure-compositrice originaire de Los Angeles habite maintenant Nashville et poursuit ses études en musique à l’université Belmont tout en se produisant sur les scènes locales.

Sa voix est claire et puissante, mais jamais forcée. Ses mélodies accrocheuses et son style folk-pop peut facilement prendre des allures jazzées (Too Good) ou plus rock (Covers Me). Chose certaine, les arrangements sont impeccables. Ses influences musicales : HAIM, Adele, Alabama Shakes et Fleetwood Mac, entre autres.

Son premier EP, Out Of The System, est, selon la chanteuse, le reflet de ses expériences.
« J’avais besoin que ces chansons "sortent de mon système". J’utilise l’écriture afin de comprendre ce que je ressens et j’espère que mes chansons pourront aider mes fans à faire de même », de souligner la compositrice.

Au printemps, Taylor Noelle prendra la direction de Londres pour tâter le terrain et se faire connaître…

Ci-dessous, la très belle I Fall et une interprétation acoustique de Too Good, deux chansons tirées de son EP.

Photo : Reide Irwin






vendredi 9 décembre 2016

Teflon Sega - Beretta Lake (feat. SAINtJHN) Prod by WAJU and F a l l e n

Intrigante et envoûtante pièce du vendredi que la nouveauté Beretta Lake du projet Teflon Sega qui pour l’occasion a fait équipe avec SAINt JHN, le chanteur-rappeur charismatique de Brooklyn.

On ne sait pas grand-chose de Teflon Sega, sauf qu’il a capté l’attention à la présentation de la première pièce Sinner.

Une voix haut perchée, de l’électro minimaliste, des sonorités recherchées dans un style R&B séduisant, très séduisant. « On a le sentiment d’une route isolée à travers l’obscurité dans la nuit sans fin », de souligner Teflon au sujet de Beretta Lake.

À suivre… Assurément.






Sunday - Only

Sunday, c’est la musique que le désert californien inspire au producteur Aaron Shanahan. Ainsi lui parlent les rochers et le ciel.

Quant à Shanahan, depuis une décennie, il est guitariste-auteur-chanteur et coproducteur au sein de la formation australienne dance-pop Miami Horror. Le résultat, c’est de cette façon que Sunday interprète des sonorités dansantes qui rappellent Moby et SOHN.

Hier, Sunday mettait en ligne le clip de la pièce Only. Une chanson rythmée et méditative dont le propos s’aligne sur l’animation créée par la circulation dans les rues et le métro de New York.







jeudi 8 décembre 2016

LANNDS - Wide Awake

LANNDS, c’est le projet de Rania Woodard. Elle a 22 ans et vient de Jacksonville. Auteure-compositrice, LANNDS s’affaire à la musique électronique et sa dernière œuvre, Wide Awake, accroche au possible.

L'auteure est tombée dans la marmite musicale très jeune baignant de chants de gospel, puis elle passa de nombreuses années à jouer des partitions de blues sur sa guitare avant de changer pour les synthés.

LANNDS nous offre Wide Awake avec sa voix de sirop d’érable saupoudrée de sonorités électro rythmées. À noter, les instruments organiques (batterie et guitare) qui s’ajoutent judicieusement à la toute fin pour enrichir la chanson.





mercredi 7 décembre 2016

Transviolet – Close

Une nouveauté de Transviolet, band originaire de New York, mais aujourd’hui installé à Los Angeles et mené par la voix hypnotique de Sarah McTaggart.

La pièce qui s’intitule Close s’inscrit dans la lignée des hits enregistrés l’an dernier et contenus dans le EP éponyme de Transviolet (quatre titres). Cet opus a tout simplement catapulté Transviolet à l’universel.

Close, une chanson pop-électro bonbon. Un genre qui sied à merveille à Transviolet.





LAOISE - YOU

Laissez l'Irlandaise LAOISE vous chuchoter et raconter comment elle affronte les obstacles que la vie parfois nous réserve. C’est ce qui a inspiré l’auteure-compositrice LAOISE alors à mi-chemin d’un retour complet à la santé après avoir éprouvé des problèmes d’angoisse, d’anxiété et autre.

Une première pièce, YOU, un R&B minimaliste enrobé de la voix soyeuse de LAOISE et de la collaboration du producteur Seán Behan à l’aide d’un microphone amoché et d’un vieux portable.

YOU est le premier extrait d’un EP Halfway à paraître en janvier.




mardi 6 décembre 2016

QTY - World Breaker

World Breaker et Rodeo sont les deux premiers singles (face A et B sur disque vinyle) du duo new-yorkais QTY qui réunit Dan Lardner et Alex Niemetz.

QTY se distingue par un style glam rock, une musique populaire au début des années 70 qui se caractérise par un son regroupant guitare-basse-batterie. Un rock qui provoque quoi.

Pour la petite histoire, Dan et Alex se sont rencontrés sur la rue dégustant de la crème glacée. Rapidement, la discussion a dérivé sur leur passion commune, la musique… QTY était né.

World Breaker et Rodeo seront disponibles le 16 décembre via Dirty Hit.

Photo : Danny North





lundi 5 décembre 2016

STORME - Soldier

La Suédoise Storme actuellement installée à Londres met en ligne ce matin la pièce Soldier ponctuée de propos teintés de mélancolie et agrémentés de vibrations à l’électro.

La Scandinave dit puiser son inspiration des paysages fabuleux de son enfance alors que ses influences musicales proviennent de Florence and the Machine, Bjork et de Bon Iver entre autres. 

C’est le batteur Adam Betts qui a signé la solide et très léchée production de Soldier, le premier single de Storme.




Sara Hartman - From The Other Side Of The World

La carrière de l’auteure-chanteuse et guitariste Sara Hartman a décollé en 2016, une année après avoir déménagé à Berlin. Dès lors, le processus créatif s’est mis en mode production pour l’artiste qui ne cesse d’étonner avec des chansons inspirées et façonnées d’une musique alternative lumineuse.

Sa dernière création, From The Other Side Of The World, ne fait pas exception. C’est le premier single depuis la parution de son EP Satellite (quatre pièces) paru au printemps et qui a obtenu un très-très grand succès.

« J’ai écrit cette chanson pour ma petite sœur. J’étais à Berlin quand elle, à Sag Harbor, a eu six ans. Je lui ai adressé une lettre et les mots en sont devenus une chanson », d’expliquer l’auteure.







dimanche 4 décembre 2016

ZAGATA - Kill Me One More Time

Si vous avez aimé la musique des années 80 et les synthés à plein ciel pour planer, voici Kill Me One More Time du Montréalais ZAGATA, le projet de l’auteur, producteur et chanteur Jesse Proteau.

Kill Me One More Time est tirée de l’album EP Backseat (quatre titres) lancé à la fin d’octobre. Pour l’occasion, ZAGATA s’est entouré des collaborations de Jean-Nicolas Leupi, John Nathaniel, Dylan Ferguson et de Tom Coyne des studios Sterling à New York.

Une musique éthérée, une production soignée et des arrangements riches. Au final, un produit impeccable.

Kill Me One More Time « rappelle ce que les années 80 avaient le mieux à offrir », peut-on lire dans le communiqué. Vrai s’il n’en tient qu’à Spotify qui vient d’inscrire la pièce Kill Me One More Time dans sa playlist de décembre parmi les meilleures chansons issues de la musique alternative du mois de novembre.

Et c’est vrai. De la haute qualité. Ci-dessous, l’audio et le clip de Kill Me One More Time.







vendredi 2 décembre 2016

Surf Rock is Dead - In Between

Originalement de Chicago et de Melbourne, et installé à Brooklyn, Surf Rock is Dead revient nous hanter avec la nouveauté In Between.

La pièce est menée par les guitares à haute réverbération et les voix à l’unisson de Kevin Pariso et de Joel Witenberg.

Parfaite pour danser sur le plancher comme des derviches tourneurs à l’approche du week-end.





jeudi 1 décembre 2016

Alice Merton - No Roots

Depuis l’enfance, Alice Merton, qui est né au Canada, vit dans ses valises et n’a pas de racines proprement dites. Pas étonnant à ce que l’auteure-chanteuse ait intitulé sa première chanson No Roots.

Ayant grandi au Canada, elle a complété ses études en Allemagne avant de déménager en Angleterre avec sa famille.

Alice a débuté les leçons de piano à cinq ans puis le chant quatre ans plus tard alors que la composition allait suivre progressivement au fil du temps. C’est au cours de ses études qu’Alice a commencé à travailler avec différents producteurs jusqu’à ce qu’elle rencontre Nicolas Rebscher, producteur à Berlin. Dès lors, elle a su que c’était LUI le MATCH.

Alice Merton a raison. No Roots le prouve. Une seule écoute suffit.





mardi 29 novembre 2016

GHOST LOFT - Barely Breathing

On le suit depuis 2013 alors qu’il lançait la pièce Seconds. Dès lors, ce fut une ascension avec les suivantes So High, Be Easy, The Otherside qui entre autres figurent parmi ses meilleures compositions. Chaque fois, c’est un plaisir renouvelé que de découvrir l’auteur-chanteur-producteur Ghost Loft, aka Danny Choi.

Cette fois-ci, c’est Barely Breathing, une œuvre « thérapeutique » pour l’auteur qui avoue qu’écrire ou écouter de la musique l’apaise. « J’étais dans un endroit sombre au moment de l’écriture. Je me sentais déprimé et étouffé par mes angoisses. Une nuit, toutes les paroles ont jailli de moi et je me suis senti réconforté à travers ce processus d’écriture », d’expliquer Ghost Loft dans un communiqué.

Réticent à lancer cette pièce qu’il juge très introspective, l’auteur espère néanmoins aider quelque part une personne qui vit la même chose.

Étrange et envoûtante…





Stella Rio - Don't Go Away

Un coup de foudre ce matin pour l’auteure-chanteuse Stella Rio. Elle est de Toronto. Sa force : une superbe voix de flocons de neige capable de moduler du jazz-soul-R&B-pop en douceur.

À six ans, elle suit des cours de chants d’une professeure de jazz et celle-ci lui fait connaître celles qui seront ses grandes influences, les Ella (Fitzgerald), Etta (James) et Sarah (Vaughan). Plus tard, les contemporaines Corrine Bailey Rae et Amy Whinehouse entre autres.

Durant son cours secondaire, elle formera un quartette de jazz qui sillonnera les écoles locales, le tout renforçant ses convictions et son amour pour la musique.

En 2013, Stella Rio se retrouve parmi les artistes émergentes du jazz, folk et R&B en Ontario. La passion ne l’a jamais quittée. La persévérance non plus. Le travail aussi.

Trois ans plus tard, Stella a cheminé et sa carrière a progressé. En plus d’avoir coécrit la chanson F.U. que l’on retrouve sur le dernier album du quatuor britannique Little Mix et d’avoir travaillé sur le EP Wicked Ways du duo électro canadien DVBBS, Stella se prépare à livrer un premier album EP pour le début de 2017, album préparé avec la collaboration des frères Samuel et Robert Gerongco de Kuya Productions, entreprise déjà nominée aux Grammy Awards.

Ci-dessous, la nouveauté Don’t Go Away, extrait de son EP, le clip ainsi que All I Need.

Voici Stella Rio sur la rampe de lancement qu’elle a elle-même construite. Bien outillée, bien entourée. C’est parti…









dimanche 27 novembre 2016

G O O D W O O D A T O M S - Tech Know

Au début en 2014, ce fut un duo acoustique avec le guitariste-chanteur Francis Hooper et le bassiste Joe Pooley. Puis, rapidement le son s’est enrichi avec l’ajout de Dawson Verboven (guitare et violon) et de Justin Banmann à la batterie. Et GOODWOOD ATOMS est devenu un quatuor folk-électro progressif produisant une musique éthérée et bien sculptée. (Pensez à Alt-J, par exemple.)

GOODWOOD ATOMS se prépare à lancer un premier album complet prévu le 10 février 2017 avec la collaboration des producteurs Nygel Asselin (Half Moon Run), Dave Vertesi (Hey Ocean) et Shawn Cole (Said The Whale).

Il y a une semaine, le band de Vancouver mettait en ligne Tech Know que l'on retrouvera sur l'album avec Into The Bay.

Photo :  Owen Berry






samedi 26 novembre 2016

Hollow Coves - Coastline

Une belle découverte. Hollow Coves, duo australien réunissant Matt Carins et Ryan Henderson qui se sont rencontrés par l’entremise d’amis mutuels et leur passion, la musique. Créé en 2013, Hollow Coves a autoproduit un premier EP de trois titres.

Chacun appelé à voyager de son côté (Matt en Europe et Ryan au Canada), les chansons ont été façonnées au fil du temps via les échanges internet et leur ami-producteur Hayden Smith. Puis, les deux ont abouti dans un petit appartement à Toronto pour finaliser les chansons et à Montréal, par la suite, dans les studios d’Indica afin d'enregistrer l’album.

Leur musique, de l’indie folk assumé à la perfection. Les voix justes et les guitares acoustiques allument un feu musical alimenté par des lignes mélodiques qui soufflent comme une brise chaude et estivale.

Dans la lignée de Kings of Convenience. C’est tout dire.

Ci-dessous, le single Coastline mis en ligne la semaine dernière et chanson intégrante du EP Wanderlust, six titres incluant le hit Woods, qui sera lancé le 3 février 2017.




vendredi 25 novembre 2016

Seeing Hands - It's True

Août dernier, le quatuor Seeing Hands a étonné bien du monde à ses débuts avec la pièce I Knew You. De la jangle pop de premier plan avec les voix à l’unisson et les guitares qui dominent.

Revoici Seeing Hands avec une deuxième offrande, It’s True, chanson écrite par Kev Curran, frontman de la formation qui regroupe Nick Hodgson (guitare), le bassiste Jon Varty et Liam Guillan à la batterie. Alex Greaves a signé la production et Brian Lucey, le matriçage (Arctic Monkeys, The Black Keys).

It’s True est mise en ligne aujourd’hui. Une chanson en couleurs.





jeudi 24 novembre 2016

Rationale - Prodigal Son

Né au Zimbabwe, l’auteur-producteur et chanteur Rationale poursuit son ascension avec la pièce Prodigal Son, un extrait de son premier album complet et éponyme de 12 chansons prévu le 3 mars prochain.

Sa voix unique et sa musique à l’électro l’ont fait connaître en 2015 lorsqu’il lança le EP Fuel To the Fire.

Pour l’auteur, Prodigal Son est une chanson autobiographique qui explore sa relation avec son père biologique d’abord. « Mais en toute honnêteté, elle explore aussi la relation que bien de mes amis ont avec leur père absent », peut-on lire sur le communique de presse.





Electric Guest - Dear To Me

Un retour attendu ce matin avec le duo Electric Guest (Californie) qui réunit Asa Taccone et Matthew Compton et le superbe single Dear To Me avec la collaboration des soeurs Haim. Le dernier album, Mondo, remonte à 2012 et Dear To Me fait partie du prochain opus prévu au début de l’an prochain.

Voix haut perchées, vieux synthés des années 70, guitares et percussions légères et rythmées assurent au final une chanson ensoleillée. Un hit aussi. Qui plus est, selon Asa Taccone, la trouvaille des synthés, la participation des sœurs Haim et la chanson elle-même, tout fut spontané et rapide. « Cette chanson vient du cœur », a-t-il dit au webzine Fader.




mercredi 23 novembre 2016

Julie Byrne - Natural Blue

La compositrice-chanteuse Julie Byrne a mis en ligne Natural Blue, le premier extrait de son nouvel album de neuf chansons Not Even Happiness qui sera lancé le 27 janvier prochain sous le label Ba Da Bing Records. Son deuxième album parait donc trois ans après Rooms With Walls and Windows.

Avec Natural Blue, l’auteure et guitariste qui est née à Buffalo et qui demeure aujourd’hui à New York, dévoile un folk à l’ambiance planante, réconfortante... et le ciel d’un bleu naturel. Une pièce qui va droit au cœur.

Photo : Jonathan Bouknight




mardi 22 novembre 2016

Von Sell - Ivan (Revisited)

On l’a déjà écrit, 2016 fut une année flamboyante pour Von Sell, le projet électro-pop du New-Yorkais David Von Sell. Sa dernière parution, Ivan (Revisited), une chanson que l’on retrouve sur son EP éponyme (7 pièces) paru le mois dernier et qui fait suite à Ivan.

« À vrai dire, je n’ai jamais été complètement satisfait de la version originale. C’était davantage un démo, de souligner Von Sell dans un courriel. Maintenant j’en suis réellement enchanté. Selon moi, Ivan Revisited est plus élégante, plus organique, dégage plus d’énergie et elle s’insère bien dans l’album où elle atteint un point culminant que la version originale n’avait pas. »

Bien que les réactions des critiques soient très élogieuses, Von Sell n’entend nullement surfer sur cette vague. Pas de pause, pour l'auteur. Au contraire. « Maintenant je peux tourner la page et me concentrer sur l’écriture de la musique. Cela m’a manqué énormément. »

À part quelques spectacles locaux à New York, Von Sell souhaite consacrer la majeure partie de son temps à la réalisation d’un album complet. Ci-dessous, Ivan revisitée. La très belle pièce qui complète son album EP.

Fin du premier chapitre de Von Sell.

Photo : Andrew Segreti




lundi 21 novembre 2016

Henry Green - Real

L’auteur-compositeur et producteur Henry Green a ensorcelé et rayonné avec sa musique planante que l’on retrouvait sur son premier EP, Slow, paru l’an dernier.

Aujourd’hui, le jeune Henry met en ligne la chanson-titre, Real, de son deuxième EP prévu au début de l’an prochain sous Akira Records. Si vous aimez The XX et London Grammar, Henry Green ne vous décevra pas.

Une superbe envolée sous une ambiance feutrée, discrète. Le départ a lieu à 0:37 plus précisément.

Photo : Hattie Ellis




samedi 19 novembre 2016

Matt Maeson - Cringe

Originaire de Nortfolk (Virginie), l’auteur-compositeur Matt Maeson qui vient de signer sous le label Neon Gold mettait en ligne, hier, un premier single, la pièce Cringe.

Chanteur à l’indie-alternatif qui ne mâche ni ses mots ni ses émotions, Matt a eu une période rock and roll à l’adolescence. Ses parents, eux-mêmes ex-ados hors-la-loi mais réformés et ayant joué dans un band religieux de heavy metal, l’empêchaient d’écouter du rock à la radio. De là son cheminement musical insolite, jouer de la musique avec ses parents sur la route des prisons et des rassemblements de motards. 

En 2015-2016, Matt Maeson mit ses premières compositions en ligne. La réponse fut immédiate.

Cringe est le premier extrait de l’album EP Who Killed Matt Maeson prévu au début de 2017.





vendredi 18 novembre 2016

AMAARA – Black Moon

Quand elle n’est pas actrice, la Canadienne Kaelen Ohm s’affaire au piano ou à la guitare avec le groupe Reuben and the Dark. Au cas contraire, la touche-à-tout consacre ses énergies à son projet AMAARA.

Originaire de la Colombie-Britannique et aujourd’hui installée à Toronto, AMAARA vient de mettre en ligne le clip de l’envoûtante Black Moon, chanson, dit-elle, inspirée du décès de l’acteur Philip Seymour Hoffman souffrant de la dépression, la toxicomanie et du mal de vivre.

Une musique céleste, planante à souhait. Éthérée et mélancolique.

Quant au clip filmé à Calgary avec la collaboration d’une imposante équipe de tournage, il a été réalisé, produit et écrit par Kaelen qui acte également. « J’ai grandi dans une petite ville dans les montagnes. La nature et la faune font partie intégrante de mon processus artistique ».

Un clip de grande qualité où l’on retrouve en symbiose images et musique; féminité et faune; eau et terre « et un voyage dans l’univers intérieur à travers le côté sombre de l’esprit ».

Black Moon est la chanson-titre d’un album EP à paraître au début de 2017. Un début fort prometteur d'une artiste engagée socialement et sans compromis...

Photo : Blair I






jeudi 17 novembre 2016

Cloves - Everybody's Son

C’est pour elle que l’anglicisme flabergasté a été créé. C’est le qualificatif qui sied le mieux à sa fluide et puissante voix.

Elle, c’est la jeune et brillante auteure-compositrice australienne Kaity Kaity Dunstan (Aka Cloves) qui lance ce matin une nouveauté, Better Now.

Ci-dessous, la nouveauté audio-vidéo de Better Now ainsi que la pièce Everybody’s Son, tirée de son EP XIII de quatre titres accueilli l'an dernier par une pluie d’éloges et dont les pièces Frail Love et Don’t You Wait ont été sélectionnées dans ces pages.

Quant à Better Now, la chanson a été écrite en un jour à Londres avec son collaborateur Justin Parker. Puis, à son retour à Melbourne, elle créa la chanson. Cloves est actuellement en tournée nord-américaine, assumant la première partie de Michael Kiwanuka.







mercredi 16 novembre 2016

Maggie Rogers - Dog Years

C’est elle qui a mérité les éloges de Pharrell Williams avec sa chanson Alaska parue en juin. Depuis, Maggie Rogers a le feu sacré de la créativité. En effet, sa récente pièce Dog Years le confirme. De la folk électro ensoleillée...

Mais elle a aussi le feu au derrière avec le résultat des élections aux États-Unis. Résultat qui a suscité chez elle de vives émotions qu’elle a partagées en chanson avec ses fans sur Twitter avec le message intitulé Hotel room demo . Something I needed to say.

Que voulez-vous, cette fille est géniale…

Photo : Chad Moore, Vogue, Octobre 2016





INGRID WITT - Babies Gonna Cry

Depuis quelques années, les auteures-compositrices et chanteuses scandinaves à l’électro pop foisonnent. Elles se font remarquer généralement par une musique bien sucrée, mesurée, mais ingénieuse et accrocheuse. On peut penser à Lykke Li, El Perro del Mar, Tove Lo ou plus récemment à Seinabo Sey.

Pour toutes ces raisons, la dernière en lice, Ingrid Witt et sa pièce Babies Gonna Cry.



lundi 14 novembre 2016

Vasser - Whatever You Want

Vasser, c’est le projet du jeune Sam Breathwick et ses rythmes inspirés à l’électro. Ce dernier s’est mis en évidence au début de l’année avec la pièce Stay With Me. Mais, c’est sa plus récente chanson qui place désormais Vasser sur la liste des artistes à surveiller.

Sa créativité, ses échantillonnages et ce riche mélange de sons provenant de la quincaillerie de l’électro et ceux des instruments dits « traditionnels » rendent la pièce tout simplement irrésistible. À 18 ans, l’auteur compositeur (beatmaker) mi-britannique et mi-allemand souligne les influences de James Blake, Jon Hopkins et A.K. Paul.

Prometteur. Très.





dimanche 13 novembre 2016

Yellow Days - Gap In The Clouds

Un traîne-savate. Une voix écorchée. Un bluesman dans un club tard-tard dans la nuit. Ça sonne comme ça et on devient accro dès les premiers instants. Disons dans la même veine que King Krule et sa chanson Baby Blue.

Il s’appelle George van den Broek, aka Yellow Days. Il est auteur et compositeur et crée dans sa chambre. Fait stupéfiant, il n'a que 17 ans et suscite un vif intérêt pour quiconque l’écoute.










vendredi 11 novembre 2016

Au revoir Monsieur Cohen...

Aujourd'hui, vous venez de tourner une immense page de notre quotidien.

Vous serez toujours présent parmi nous. Au revoir Monsieur Cohen.

Photo : G.HANEKROOT/GETTY




ORAHE - In The Downstream

Je suis tombé par hasard sur ce duo en surfant sur une playlist du blog allemand Poule d’Or qui présentait une « sélection soignée » et éclectique de nouveaux artistes à découvrir. Et parmi eux, il était écrit « and Montreal duo Orahe ».

Orahe (prononcez Aura-Hey) réunit Ronald Golec et Kevin Carrière, deux amis de longue date qui vivent la musique au quotidien chacun de son côté dans les bands Maestrium (Ronald) et Murmure (Kevin) ou ensemble au sein du projet Orahe. Ronald écrit et chante; Kevin (guitariste) compose la musique.

Le duo Orahe a vu le jour il y a un an, a fait paraître un premier EP éponyme de trois titres le mois dernier (disponible sur Bandcamp) et souhaite monter sur scène bientôt.

Ci-dessous, In The Downstream, un extrait du EP et pièce choisie par Poule d'Or. Wow! Un plongeon au milieu des années 80-90 avec en tête New Order, Bowie, Depeche Mode – d’où le duo affirme puiser ses influences – et autres Orchestral Manœuvres in the Dark, Roxy Music, etc.

Guitare puissantes et lourdes, synthés aux sonorités vaporeuses, voix claire et intense; le tout sous une production impeccable.

Du rock-électro velours, chaud et soyeux. Capable de planer, de séduire. Très accrocheur.







jeudi 10 novembre 2016

Blonde Maze - Antarctica

À la suite de son premier EP, Oceans, paru en mai 2015, la New-Yorkaise indie électro Blonde Maze est de retour avec une nouvelle pièce qui porte sa signature : et les émotions de l’artiste et les sonorités du marimba.

En effet, une fois l’intro passée, le rythme s'accélère à 52 secondes et le marimba, une minute plus tard. Entre-temps, la voix feutrée de Blonde Maze et les synthés électro assurent la transition. Antarctica traite de la dépendance émotionnelle sur une musique chaleureuse.

Une envolée réussie.

Photo : Devvon Simpson




mercredi 9 novembre 2016

Ella Vos - Little Brother

Il y a deux mois, Ella Vos, auteure-compositrice, a surpris avec une délicieuse première offrande, White Noise.

Lundi, un deuxième titre, Little Brother, chanson écrite par Ella qui est installée à Los Angeles.L'inspiration lui vint au moment où son plus jeune frère fut impliqué dans un accident de voiture. Selon celle-ci, son frère est toujours en vie et se porte bien. Little Brother, sous la voix tendre et protectrice d’Ella.

Une pièce accrocheuse à l’électro pop.





mardi 8 novembre 2016

DROELOE - Bon Voyage

Des Pays-Bas, le duo DROELOE composé de Vincent Rooijers et de Hein Hamers vient de joindre Monstercat, le label indépendant de Vancouver.

Pour célébrer le tout, DROELOE y allait hier d’une première, la pièce Bon Voyage. De l’électro pop parfaite pour se changer les idées et illuminer les nouvelles.

Bon Voyage est un véritable kaléidoscope sonore.





lundi 7 novembre 2016

aYia - Water Plant

Dans la froidure de l’Islande, se trouve Ásta Fanney Sigurðardóttir, poète de renom et artiste de la scène, reconnue dans son pays et sa ville Reykjavik.

Son tout dernier projet, le trio électro aYia et une première offrande officielle, la délicieuse Water Plant, sous le label islandais Bedroom Community et disponible sur Bandcamp. C’est elle la voix de aYia, aux côtés de ses deux amis musiciens assignés aux claviers et à la quincaillerie de l’électro.

aYia a participé au festival de musique Iceland Airwaves la semaine dernière et les critiques sont élogieuses et unanimes. On a même écrit que aYia était le nouveau band électro pop de l’heure là-bas.

Dans la lignée du quatuor (islandais) Vök. Intrigant et envoûtant.

Photo : Burak Cingi




vendredi 4 novembre 2016

Her - Queens

Selon ce que racontent Victor Solf et Simon Carpentier du duo français électro-alternatif Her, leur musique s’inspire des femmes… omniprésentes dans leur quotidien. Pas étonnant que le duo porte fièrement le nom de Her. Anciennement du groupe The Popopopops à Rennes, le duo a lancé au printemps dernier la pièce Quite Like ainsi que le EP Tape # 1, six chansons incluant le hit Five Minutes dont la pub s’est emparé.

Alors que les deux compères donnent actuellement une série de spectacles-vitrines aux États-Unis, Her mettait en ligne ce matin la nouveauté Queens, envoûtante pièce sur laquelle le rappeur montréalais ZéFIRE pose sa voix. Ci-dessous, Queens ainsi que le clip de Five Minutes.

Photo : Axel Morin


Photo : Ali Uno








Agnes Obel - Golden Green

Pas facile de produire un album (un 3e en fait), après avoir obtenu un méga succès comme Agnes Obel à la suite de son opus Aventine. Paru en 2013 et unanimement salué par les critiques et les fans, Aventine  a valu à la pianiste classique, auteure-compositrice une reconnaissance universelle. Un sacre pour elle et son piano.

Pour ce faire, Agnes Obel a choisi la continuité de son œuvre tout en explorant son univers.

Le résultat : Citizen Of Glass, un album où Agnes Obel s’est occupée de l’enregistrement, de la production et du mixage. Quant au titre, il vient du concept allemand gläserner bürger : l’humain ou le citoyen de verre. À noter que la pianiste est accompagnée entre autres par la violoncelliste Kristina Koropecki et le violoniste John Corban.

Tout au long des 10 pièces (dont deux instrumentales), la Danoise nous entraîne dans un voyage intérieur d’une grande beauté. Son immense talent se révèle non seulement dans l’interprétation de l’œuvre, mais dans la richesse, la minutie et la précision des arrangements.

Ça débute tranquillement. Un décollage en douceur avec Stretch Your Eyes. Et vous voilà à cent lieux qu'arrive Familiar, puis les autres pièces dans une suite habilement pourvue d’imprévues, de trouvailles judicieuses qui ajoutent à l’envoûtement.

C’est bien simple, Agnes Obel est en plein contrôle. Et sa voix encore plus belle, grave dans Familiar ou haut perchée à la Jón Þór Birgisson (Sigur Rós) dans la superbe Trojan Horses.

Citizen Of Glass, une œuvre intense et personnelle d’Agnes Obel où chacun y trouve son compte... 

Ci-dessous, deux extraits de l'album : Golden Green et le clip de Familiar. Sous l’étiquette Play It Again Sam.

Photo : Julian Hayr