Ce matin, un aparté avec le producteur britannique James Draper. Celui-ci brille à l’électro et s’est fait connaître par ses remix (Passion Pit et Ellie Goulding entre autres), le son unique de ses œuvres, la production et l’écriture également. La très-très belle chanson Falling Short de Låpsley, c'est lui.
Il y a deux jours, Draper présentait la nouveauté On You avec la collaboration d’Alby Hobbs. Ce dernier avait aussi prêté sa voix sur le EP Perspective de Draper (la pièce With You) paru l’automne dernier.
Nouvelle venue, Hazel English a fait paraître un premier titre, Never Going Home, qui a suscité beaucoup d’intérêt en mai dernier avec 300 000 clics. Un engouement la propulsant, du même coup, sur l’écran radar des artistes à suivre cette année.
Aujourd’hui installée en Californie (Oakland), l’Australienne de naissance y va d’une deuxième chanson, It’s Not Real.
Hazel English a le sens de la pop sucrée-salée avec plein de sourires. De la musique de plage...
Auparavant, c’était FÉ. Maintenant, le duo londonien porte le nom de TEN FÉ. Ainsi, Ben et Leo redémarrent en force avec le titre Make Me Better sous une production signée et soignée du créatif Ewan Pearson (Jagwar Ma et M83, entre autres).
Une pièce solennelle et quelque peu grandiloquente. À l’écoute, on pense immanquablement à The Verve. Et c’est très bien ainsi.
Orchestrale. Dynamique. Ambitieuse. Une réussite pop.
Un trio explosif que nous avons remarqué l’an dernier avec la pièce The Grave et qui distille une musique pop plutôt sombre mais envoûtante et accrocheuse. C’est MUNA.
Le band réunit la chanteuse Katie Gavin, la guitariste Josette Maskin et la bassiste Naomi McPherson. En d’autres mots, « la sensualité du R&B, les rythmes du funk et l’audace de la synthpop », peut-on lire.
Printemps 2014, MUNA a lancé un premier EP de cinq titres (More Perfect, disponible sur Bandcamp).
Le trio de Los Angeles vient de mettre en ligne la pièce Promise, un deuxième extrait de l’été qui fait suite à la chanson So Special.
Encore une fois, les filles de MUNA sont inspirées. Inspirantes aussi.
Une voix électrique, claire et limpide. Celle de Jimi Charles Moody. La pièce, The Woman.
Jimi Charles Moody est le projet d’un musicien de renom qui se plait à demeurer incognito. À cet égard, le webzine The Fader assure que Zayn Malik (l’ex membre de One Direction) n’est pas impliqué dans l’affaire…
Une suite aux chansons Blue Honey et Other Man qui l’ont fait connaître, la troisième offrande de Jimi Charles Moody s’apprête à faire grimper l’audiomètre…
Ci-dessous, la nouveauté (chanson et clip) The Woman ainsi que Other Man.
Le duo d’été par excellence avec ses voix à l’unisson et sa chaude musique, Work Drugs y va d’un dernier extrait de son album Louisa à paraître le 8 août prochain sous le label Bobby Cahn Records.
La pièce s’intitule True Romance et elle ne fait pas exception à la règle des deux musiciens.
De Philadelphie, Work Drugs, qui a été créé par Thomas Crystal et Benjamin Louisiana il y a quatre ans, mise sur une musique indie-dream-pop expressément jeune, pétillante et vibrante. Une musique qui danse dans les oreilles longtemps pour le plus grand plaisir de tous.
Ainsi vont True Romance et Hey Nineteen, deux chansons tirées de l’album Louisa…
Sur la scène, le duo Work Drugs devient un quatuor.
Il y avait des lunes qu’on avait entendu sa voix et sa musique. Le revoici en force, en tournée et, enfin, avec un album éponyme de 11 chansons à paraître le 18 septembre.
Hibou, c’est le projet de Peter Michel. Il est de Seattle et il a 21 ans. En 2013, il avait étonné avec les pièces Glow et Hollow. Avait suivi un EP, Dunes. Puis son opus sur lequel on retrouvera ses meilleures créations.
L’auteur-compositeur est connu et reconnu pour sa musique ensoleillée et irrésistible qu’il a lui-même qualifié de surf-pop éthérée. À fond les guitares et la voix chaude et filtrée de Hibou.
Impossible de résister aux charmes de ses chansons qui reposent sur une gamme d’émotions avec en tête la nostalgie des années 80.
Récemment, paraissait la pièce Dissolve que l’on retrouvera sur l’album (Barsuk Records), pièce dotée d’une finale plutôt surprenante.
Ci-dessous, Dissolve ainsi que le clip de Above Us et la version acoustique enregistrée en direct et mise en ligne il y a deux jours.
Parfait pour l’été… alors que Hibou est en tournée nord-américaine.
La pièce s'intitule Stars. Elle est l’oeuvre de la nouvelle venue Connie Constance.
La Londonienne de 20 ans fut rapidement remarquée par le producteur et chanteur Blue Daisy (Kwesi Darko) lors d’une rencontre fortuite l’année dernière.
Connie, qui a quitté l’école en bas âge pour se consacrer à la danse, ne pouvait se dissocier de la musique. La rencontre avec Blue Daisy lui permit de libérer sa créativité musicale.
« Imaginez que votre oncle est Dieu et que seulement ceux qui savent qui il est réellement peuvent entrer dans son ciel : un studio qui est sombre et rempli d’histoires. Voilà ce que c’est que de travailler avec Blue », de raconter Connie à propos de sa collaboration avec le producteur.
La chanson se retrouvera sur un mini-album, In The Grass, à paraître le 25 septembre, sous le label Black Acre Records.
Stars, une pièce qui se dévoile et s’apprécie au fil des écoutes…
La chanson s’intitule Smoke In The Air. C’est la première offrande de ce nouveau groupe Folks & Pines, un quintette de Montréal réunissant, entre autres, deux frères et deux sœurs.
Selon le guitariste Alex Rights, le tout a été enregistré dans un chalet au printemps dernier. Pistes de guitare pour le déjeuner et les voix le soir après le feu de camp.
Du folk bien balancé avec la voix assurément riche du chanteur Ted et celles (les voix) des sœurs insérées judicieusement et qui, chaque fois, surprennent et enrichissent la pièce.
Smoke In The Air est le premier extrait du EP Eyes Have Changed prévu plus tard cette année et produit par la maison de disques Coffee & Keys.
Il faut du cran pour débuter avec une chanson de cinq minutes et demie. Pari réussi.
Jeune. Ensorceleur. Plein de promesses. La suite, SVP.
Alex Rights sur le quai... Photo : Bianca Des Jardins
L’auteur-chanteur-producteur Rationale a retenu l’attention avec ses chansons Re.Up et Fast Lane au cours des dernières semaines. Avec raison…
Hier, il mettait en ligne la nouveauté Fuel to the Fire. Pour Rationale, sans aucun doute, il s’agit de sa meilleure chanson à ce jour. Et la voix est puissante.
Fuel to the Fire est aussi le titre de son premier EP (quatre chansons) prévu le 18 septembre.
Noah McBeth, aka NoMBe, producteur et artiste de Los Angeles se spécialise dans ce qu’on appelle l’IDM (Intelligent Dance Music) et la musique soul électro, un style plutôt feutré, downtempo.
Il y a quelques jours, NoMBe mettait en ligne Miss Mirage. Une pièce qui chatouille les sens au fur et à mesure de son déroulement… et qu'il est possible de télécharger gratuitement pour le moment.
Miss Mirage fait suite à la pièce California Girls qui a suscité plus d’un million de clics depuis son apparition.
Il vaut la peine de prêter l'oreille et apprécier...
Transviolet, ce quatuor initialement de New York et actuellement basé à Los Angeles, vient de lancer une première pièce tout aussi accrocheuse que son nom étrange et facile à retenir, la chanson Girls Your Age.
Minimaliste. De la musique électro bien emballée sous une voix obsédante.
Il y a un mois, elle fut étonnante avec sa première offrande Frail Love, seule avec son piano et sa voix envoûtante. Et elle récidive...
Cette fois-ci, quelques notes de guitare remplacent celles du piano. Cette voix riche, superbe.
C’est l’Australienne de Melbourne Cloves. Elle a 19 ans. La pièce, Don’t You Wait.
Ces deux chansons font partie d’un mini-album intitulé XIII (trois pièces) disponible à la fin août sous le label Duly Noted Records au tirage limité à 300 copies.
Son nom est Mabel. C’est la fille de Neneh Cherry et du producteur de Massive Attack, Cameron McVey. Elle est installée à Londres.
On imagine facilement la musique omniprésente dans la vie de la jeune fille tout comme sa demi-sœur (Tyson McVey)…
La première offrande de Mabel, Know Me Better. Une chanson qui va assurément enflammer la blogosphère.
À l’électro-pop, une entrée remarquée et emballante.
Il s’en est passé des choses depuis la parution dans nos pages de la pièce Passing Cars (il y a deux ans), premier extrait de ce qui allait devenir l’album Cold Coast (dix chansons). Il s’agit du duo Secret Sun réunissant la voix céleste d’Anne-Marie Campbell (paroles) et du compositeur Simon Landry (musique).
La semaine dernière, on y lançait le clip de la pièce Cold Cost, fruit du réalisateur Hervé Baillargeon qui avait également conçu le vidéoclip de Passing Cars.
Par ailleurs, ce printemps, huit DJ, producteurs et beatmakers de Montréal et de Toronto ont pigé dans l’album Cold Coast pour en remixer les pièces qui sont, depuis quelques jours, disponibles sur Bandcamp.
Ci-dessous, la pièce-titre de l’album Cold Coast et le clip ainsi qu’un remix de la chanson Feather réalisé par le Torontois Deebs.
Il ne reste qu'à écouter et à profiter de l'été sous Secret Sun.
La chanson et le vidéoclip m’ont scotché. Littéralement.
Le titre : Lonely Road. Une chanson extraite du mini-album Not Self-Titled du jeune DJ et producteur montréalais Robert Robert. Pièce écrite en collaboration avec la voix et les paroles de ZéFIRE.
Lonely Road démarre à la manière des guitares des G-Strings (DJ Champion) sur la ligne de départ. Puis s’ensuit une chanson rythmée, linéaire et mélodique avec plein de trouvailles. Un rap électro judicieusement bien construit et réussi.
Quant au vidéoclip, il est à l’image de la chanson… et de Robert Robert qui, en entrevue au Journal de Montréal, soulignait qu’il adore travailler avec des gens. « Si la connexion est là, on apprend plein de choses. [… ] C’est vraiment enrichissant.»
Produit, créé et réalisé par Laurent E. Malo, le clip est l’œuvre de la maison de production et de disques Silverstag Records.
Un véritable tour de force. Le clip est tourné dans une seule prise de vue…
Voici la première offrande de la Suédoise auteure-compositrice LÉON. Le titre : Tired of Talking. Une pièce-velcro du genre Young Folks de Peter Bjorn and John qui provenait justement de la Scandinavie.
Je ne connaissais pas Fleurie. Elle est née au Michigan, a passé son enfance à chanter à l’église et à étudier le piano classique. Puis, elle a séjourné quelques années en Australie apprenant la production avant de revenir définitivement à Nashville pour écrire des chansons destinées à la télé et au cinéma.
Voici une artiste qui explore tambour battant… adoptant une approche qui exige minutie, travail acharné et créativité.
Ainsi, après un premier mini-album paru fin 2013 et intitulé Fear & Fable, l’auteure-compositrice et multi-instrumentiste Lauren Strahm (aka Fleurie) vient de mettre en ligne un extrait de son prochain EP, Arrows (cinq pièces), prévu le 4 septembre.
C’est Fire In My Bones, une chanson définitivement plus électro-pop pour la chanteuse qui ajoute ainsi d’autres couleurs à sa palette musicale.
Idem pour l’album Arrows. Fleurie a peint de merveilleux paysages cinématographiques à l’aide de la quincaillerie de l’électro : synthés, vocodeur, batterie, etc. Et c’est réussi de brillante façon.
Deux albums. Deux univers. Yin et yang. D’une part une musique plus organique avec la voix superbe de Fleurie et ses instruments de musique disons analogiques. D’autre part, un nouvel opus sous le signe du numérique.
Ci-dessous, la nouveauté Fire In My Bones ainsi que la pièce en crescendo Hymn et le clip de la très émouvante There’s a Ghost, deux extraits de l’opus Fear & Fable.
Pour les Québécois, l’artiste et mannequin Charlotte Cardin fut de la 1re édition de La Voix en 2013 où elle se fit connaître suscitant des commentaires unanimes par son talent, sa fraîcheur et le timbre particulier de sa voix…
Travaillant à Paris comme modèle, Charlotte décida de se consacrer à temps plein à sa carrière de chanteuse tout en signant avec la maison de disques montréalaise Cult Nation.
Hier, Charlotte Cardin dévoilait un premier extrait d’un mini-album prévu à l’automne, la pièce Big Boy.
Et déjà la blogosphère vibre pour la jeune chanteuse de 20 ans. Du jazz-électro minimaliste teinté de R&B sous une voix envoûtante, feutrée et assurée pour Charlotte qui assurera la première partie de Mika demain au Festival de jazz de Montréal.
Jeune, dynamique et ça pétille. Voici Mainland, un quatuor de New York qui propose un rock alternatif explosif avec des mélodies accrocheuses ponctuées de guitares acidulées et riffs énergiques.
Après deux EP réalisés au cours des deux dernières années, Mainland vient de lancer un premier extrait de leur prochain album, la pièce Outcast. À cet égard, Spotify (la plateforme musicale) vient de sélectionner Mainland comme groupe à surveiller.
Ci-dessous, la nouveauté Outcast ainsi que le clip de la pièce Savant, tirée du EP Shiner paru l’an dernier.
Ana Zimmer. Elle est née d’une mère germano-russe et d’un père américain installé à Paris où elle a grandi dans un environnement musical et artistique.
Ana a étudié le piano et le chant au conservatoire. Sa passion : composer, écrire et en faire une carrière.
Un premier hit, Young and Brave, disponible sur iTunes, fut dévoilé la semaine dernière sous la maison de disques française Choke Industry. Auparavant, une autre de ses compositions, la pièce Live It All, créée il y a un an…
Deux chansons ne font certainement pas une carrière, mais elles ne laissent aucun doute sur le talent et le plein potentiel de la chanteuse.
Ci-dessous, Young and Brave et le clip-audio de Live It All.
