Duo de musique alternative, Manicanparty s’est installé à la Mecque de Brooklyn en Jessica Corazza (voix) et Pat Morrissey à la production. Monarch est leur 2e single à la suite de Rebels in the Light qu’il est possible d'écouter et de télécharger sur le site de Manicanparty.
Ne vous fiez pas au 17 premières secondes, toutes calmes, les riffs de guitare auront tôt fait de changer la donne pour monter à un degré supérieur laissant place à la versatilité et aux textures plus colorées.
C’est en janvier 2011 que le jeune duo canadien Purity Ring (Montréal/Halifax), formé de Corin Roddick et de Megan James effectuait une première percée avec le simple Ungirthed, un mélange d’électro, de pop synthé, le tout rehaussé de la voix accrocheuse de Megan.
Il y a un mois, le duo a brillé lors de son passage au festival South by Southwest. Voilà maintenant qu’un extrait (Obedear) de leur premier album intitulé Shrines vient tout juste d’être dévoilé. L’album sera en vente le 24 juillet, sous le label 4AD. On peut télécharger la chanson sur le site de Purity Ring qui sera à la Casa Del Popolo le 22 mai prochain.
Signe que l’été approche… ou c’est la mode. Mais Beach House fait encore jaser... La semaine dernière, on avait droit au simple lazuli, lequel titre est accompagné, sur le côté B, d’une nouvelle chanson, Equal Mind. Il semble que ce titre ne fera pas partie de l’album Bloom qui sera lancé au mois de mai. Ce simple vinyle est disponible en exclusivité au Record Store Day.
Ils font du rock bruyant, de l’indie/rock, punk… Le quatuor américain, Cloud Nothings de Cleveland lançait en janvier dernier leur deuxième album studio, Attack On Memory. Un brûlot de 33 minutes très bien accueilli par la critique en allant décrocher la note moyenne de 83 % basé sur 33 critiques relevées par Metacritic.
Tout récemment, extrait de l’album, le titre Stay Useless était mis en vidéoclip. Très entraînant et accrocheur à souhait après quelques écoutes...
Puis, d’un coup, c’est la chanson Grand Champion du groupe québécois Les Trois Accords qui m’est revenue en tête. Sans aucune raison. C’est le rythme et une lointaine sonorité. Comme les enfants qui jouent à saute-mouton…
On ne connaît pas grand-chose de L.P., initiales de son nom, Laura Pergolizzi. Elle est née à New York, mais vit à Los Angeles. Elle compose, chante et joue du ukulele. Dans un passé lointain, elle a écrit des chansons pour, entre autres, les Backstreet Boys, a collaboré avec des compositeurs tels Chantal Kreviazuk, Billy Man, Desmond Child et que sa chanson Wasted de son deuxième album Suburban Sprawl & Alcohol fut la chanson thème d’un show télé (South of Nowhere).
Récemment, elle a coécrit les chansons Cheers de Rihanna et Beautiful People de Christina Aguilera. Elle signait l'an dernier avec Warner Bros, d'où émerge un EP (45-tours grande plage), lancé la semaine prochaine. Il s'agit d'une captation devant public de cinq chansons, dont la pièce titre, Into the Wild.
Et voilà que son nom se propage comme des confettis…
Ci-dessous, en plus de Into the Wild, la reprise de Halo, une chanson de Beyonce. Une interprétation remarquable. Tout simplement.
Début mars, le duo Beach House lançait un premier single, Myth, dont nous avons fait écho. Un mois plus tard, Alex Scally et Victoria Legrand récidivent avec une autre pièce, Lazuli, en prévision de leur prochain album, Bloom, prévu pour le 15 mai sous le label Sub Pop.
Musique et voix s’entassent dans le cerveau comme on remplit un plein pot de boules de ouate… C’est doux. Ici, la dream-pop baigne l’univers de Beach House : apaisant, angélique et ça vaut deux visites sur le sofa de la psy. Thérapie… à gogo? C’est selon…
Comme par hasard, le Lapis lazuli est une pierre de couleur bleue qui purifie le corps et élève l’esprit… C'est ce qu’on raconte dans le monde de la lithothérapie, médecine douce et naturelle qui utilise les propriétés énergiques des pierres pour tonifier le corps et béatifier l'âme.
Comme la musique de Beach House… et le titre Lazuli.
There’s nothing like
Lapis Lazuli
Let it go
Back to me
Le duo Beach House : Alex Scally et Victoria Legrand (nièce de Michel Legrand)
Même si l’enrobage du band The Walkmen a une saveur très british, le groupe origine pourtant des États-Unis. Même que quatre des cinq membres du groupe ont fréquenté la même institution, l’école St. Albans à Washington. Tricotés serrés, ils sont demeurés fidèles au groupe depuis sa formation en 2001.
Dès lors, cinq albums studio se sont succédé dont Bow + Arrows (2004) qui a servi de tremplin et mis en valeur les particularités du groupe : la voix cristalline du chanteur Hamilton Leithauser, la batterie énergique de Matt Barrick et le son british de la guitare de Paul Maroon.
Le groupe sera de passage au festival Osheaga, l’été prochain, au parc Jean-Drapeau. Mais auparavant, début juin, le groupe lance son nouvel opus, Heaven, sous le label Fat Possum. On peut entendre un extrait ci-dessous.
Quelques écoutes en boucle suffisent… pour apprivoiser la chanson. Bien fait.
Patrick Watson nous surprend chaque fois… Après la post découverte avec Close to Paradise (2006), l’envolée de Wooden Arms (2009), voici Adventures in your Own Backyard.
Plus mature encore. Les émotions sont sur commande. La symbiose s’installe instantanément. C’est moins chargé, éthéré, plus pur. Comme s’il devinait là où l’on souhaiterait qu’il nous amène. Et c’est ce qu’il fait… Il assume et maîtrise son œuvre comme peu peuvent le faire… et rarement. Le tout rappelle Harmonium. Le même engagement. Raffiné et beau. Un classique.
L'extrait Into Giants (ci-dessous), tirée de l’album, en fait foi.
Disponible depuis hier, sous le label Secret City Records CD ou LP. Aussi, à lire, l'article d'Olivier Robillard Laveaux paru dans le l'hebdo culturel Voir récemment.
C’est l’année de Grimes. Son troisième album, Visions, se classera dans le top 5 parmi les meilleurs albums de 2012. Les notes accordées par les « critiques » varient entre 8 et 10 unanimement, de New York (NY Times) à Londres (The Guardian) ou tout aussi bien dans les webzines (Pop Matters ou Pitchfork). C’est aussi Grimes qui à Austin, le mois dernier a enflammé artistes et festivaliers tout au long du South by Southwest.
Après son passage, elle alla sur la côte ouest des États-Unis et s’arrêta à la station de radio KEXP à Seattle avec tout son équipement où non seulement elle accorda une entrevue, mais elle interprète trois pièces de son album Visions : Symphonia IX, Genesis et Bea Body.
Il est très intéressant de voir comme Grimes maîtrise tout son attirail… et les sonorités qu’elle mélange à sa voix de fausset. Au rythme de l’électro-pop et des synthés, voici une musique qui surfe sur les vagues…
À l’horaire de sa tournée mondiale Wrecking Ball Tour, qui porte également le nom de son nouvel album, Bruce Springsteen vient d’ajouter huit spectacles, cette fois-ci dans des stades ou des endroits pouvant accueillir de grandes foules. Ainsi, Toronto recevra le « boss » le 24 août au stade Rogers et Moncton, deux jours plus tard, à l’occasion du festival de musique de la Côte magnétique de Moncton. Les autorités de la ville du Nouveau-Brunswick évaluent les retombées économiques à plus de 10 millions de dollars alors que 80 000 spectateurs assisteront au spectacle en plein air. Et Montréal?
Entretemps, un vidéoclip de la présente tournée était dévoilé hier. La pièce Death To My Hometown, en captation directe lors de ses passages au théâtre Apollo (Atlanta) et à Austin, Texas, au festival South by Southwest qui avait lieu en mars dernier.
Musicalement, rien n’a changé pour cette formation de Sherbrooke; sauf le nom pour donner un nouvel élan à leur carrière. Et l’idée n’est pas vilaine, loin de là.
Jake and the Leprechauns, c'est trois albums à son actif depuis sa naissance en 2006. Trois albums conçus avec la collaboration de la crème des artistes canadiens dont Bob Egan de Blue Rodeo et ex-Wilco, Jim Bryson qui a travaillé, entre autres, avec The Tragically Hip et Mark Lawson à la réalisation (Arcade Fire) du dernier album de Jake and the Leprechauns, At Midnight, the Birdsong, dont la pièce Busy Bee fut choisie Meilleure chanson alternative-country au Independant Music Awards en 2011.
Pourtant, la reconnaissance publique se faisait cruellement attendre.
Harvest Breed lance donc cette semaine leur nouvel album, Everything Changes, 11 nouvelles chansons dont la très belle Don't Give Up On Me.
Jake and the Leprechauns est mort; vive Harvest Breed.
De son vrai nom, Neneh Mariann Karlsson (née en Suède en 1964, puis a vécu à Londres), la chanteuse Neneh Cherry est comme un bouquet alors que chaque fleur ajoute à la qualité de l’ensemble. Entre autres, son père était musicien, son beau-père était le trompettiste jazzman Don Cherry (le trio Codona formé de Collin Walcott, Don Cherry et Nana Vasconcelos), ses demi-sœur (Titiyo) et demi-frère (Eagle-Eye Cherry) sont musiciens, son compagnon de vie actuel, Cameron MgVey, fut le premier producteur de Massive Attack.
Neneh Cherry mérita un Brit Award en 1990 pour l’album Raw Like Sushi (hip hop-funk-jazz). Après un deuxième opus moins populaire, son troisième, Man, contenait son plus grand succès Seven Seconds, en 1994, avec Youssou N’Dour. Tube qui fut longtemps en première position en France.
Depuis, elle n’a jamais cessé ses activités en collaborant avec des groupes tels Pulp, Gorillaz, Groove Armada ou Peter Gabriel, en plus de faire partie du groupe CirKus.
Puis, hier, du nouveau… Sous le nom The Cherry Thing, cette fois-ci, en compagnie d’un trio de jazz suédois, The Thing, sous le label Smalltown Supersound. Elle reprend la pièce du duo Suicide, Dream Baby Dream... un titre qui date de 1980.
Une longue complainte de plus de huit minutes. Étrange. Mais convainquant.
White Rabbits lançait récemment son troisième album, Milk Famous. Hier, le groupe de Brooklyn se produisait à l’émission Late Night de l’animateur Jimmy Fallon avec l’extrait Heavy Metal. Bien fait… bien joué.
Sur le site de White Rabbits, il est possible de télécharger gratuitement la chanson. Voilà du rock bonbon à l’américaine. De temps en temps, se laisser tenter et en prendre une bonne bouchée… Pourquoi pas!
Les éloges n’ont cessé pour le quatrième album de Feist, Metals, opus lancé à l’automne 2011. Depuis, une tournée mondiale qui se poursuit toujours alors que nominations et récompenses auréolent la chanteuse canadienne.
Dans cet élan, Feist vient de lancer un intéressant vidéoclip pour le battage d’une autre pièce de son album, la chanson Bittersweet Melodies.
Le clip met en valeur le travail de la photographe argentine Irina Werning qui s’est rendue célèbre il y a deux ans avec son montage Back to the Future. Cette réalisation met en valeur des gens photographiés il y a plusieurs années, puis repris aujourd’hui dans les mêmes poses…
J'aime les vieilles photos et j'avoue être une photographe curieuse. La plupart des gens sont fascinés par leur look rétro, mais pour moi, c'était d'imaginer comment les gens se sentiraient et paraîtraient si je les reprenais aujourd'hui en photos... Il ya deux ans, avec mon appareil photo, j'ai commencé à inviter les gens à un retour vers leur futur, d’expliquer en substance, la photographe argentine, sur son site web.
Si la chanson demeure intéressante, ce sont les photos qui, ici, accaparent toute l'attention...
Le groupe a littéralement brulé les planches le mois dernier au SXSW à Austin. Mené par la chanteuse Brittany Howard, le quatuor Alabama Shakes lance, demain, 10 avril, son premier album Boys & Girls.
Alabama Shakes s’est formé en 2009 avec Howard et le bassiste Zac Cockrell avant de voir l’arrivée du batteur Steve Johnson et du guitariste Heath Fogg. Le groupe a lancé un maxi 45-tours en septembre dernier. Ep qui a immédiatement capté l’attention des amateurs.
C’est tout un mélange explosif de bluegrass, country, rock et de soul. Tout ça dans un seul opus, sous le label Rough Trade. Le buzz est parti. Déjà, leur tournée s’annonce pour être à guichet fermé. Le vidéoclip Hold On sonne la charge…
Fin février, Rufus Wainwright présentait un premier extrait de son prochain album Out of the Game. La pièce Montauk, une très belle mélodie, mais un peu contradictoire à ce que Rufus avait annoncé de son album en disant qu’il allait être « la plus pop et la plus dansable » de ses œuvres.
Toutefois, la chanson titre de l’album, Out of the Game laisse entrevoir de grandes émotions dans le cadre d’un été totalement indie-pop. C’est très réussi. De plus, le vidéoclip met en vedette Rufus accompagné de l’actrice britannique Helena Bonham Carter reconnue, entre autres, pour ses rôles dans les films d’Harry Potter (Bellatrix Lestrange) ainsi que dans le film Le Discours d’un roi où elle fut mise en nomination aux Oscars l’an dernier dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle.
C’est rafraichissant. Pétillant. Out of the Game est annonciateur d’un très bel opus dont la livraison est prévue le 24 avril.
Revoici Ren Harvieu. Après avoir été victime d’un stupide accident qui faillit lui coûter la vie et après avoir vaincu sa dépendance à la morphine due à sa longue hospitalisation, revoici Ren Harvieu…
L’accident en question est survenu l’été dernier alors que la chanteuse britannique âgée de 21 ans allait partir en tournée avec Glasvegas, s’apprêtait à collaborer avec le rappeur Nas et le single Through the Night allait l’assurer d’un départ canon.
Qu’à cela ne tienne… Les mois ont passé et revoici Ren Harvieu… Décembre dernier, le premier single était enfin lancé, un deuxième, Open Up Your Arms, le sera le 23 avril, et son album Through the Night est prévu pour le 7 mai.
Dans la lignée des Amy Winehouse, Lana Del Rey et Adele, Ren Harvieu, la voix d’une diva en devenir.
En octobre dernier le quotidien britannique The Guardian leur accordait une entrevue à titre de groupe émergeant. Leur nom : Zulu Winter. Le prochain buzz de l’été, là-bas.
Leur premier simple, avec les pièces Let’s Move Back to Front et Never Leave fait un tabac… Oui, ça sonne Coldplay au début… Puis, on y trouve des rythmes tribaux, plus rock aussi et enfin, une identité.
Et la voix du chanteur Will Daunt qui atteint de hauts sommets. Sur le label Double Denim. Leur premier album, Language, sera disponible le 19 juin au Canada sous le label Arts & Crafts.
La chillwave (synthé-pop ou pop hypnotique) dégage toujours une musique douce, joyeuse pour le cœur et l’esprit. Dans cette gamme, le duo Work Drugs de Philadelphie exploite ce créneau qu’il qualifie de musique « sexy et dansante » pour les amateurs de yachting sur la rivière Delaware…
Tout récemment, en Suède, David Alexander (aka Summer Heart) a repris justement un titre de Work Drugs, Third Wave.
C’est ensoleillé. À écouter quand il fait beau… ou bien les jours de pluie pour ensoleiller l’âme… En fait, ça sent l’été… plein les oreilles.
Un autre buzz. Il y a quelques semaines, Florence + The Machine lançait un troisième extrait de son album Ceremonials paru l’automne dernier. Le vidéoclip de la chanson Never Let Me Go est une représentation symbolique du Titanic. L’eau, la glace, deux amoureux, un drame… une fin tragique.
Si le clip est étrange et sombre. La chanson, elle, triomphe. Tout comme Florence + The Machine.
Et Florence Welch (son vrai nom), après deux albums qui ont remporté un vif succès, reviendra à Montréal... cette fois-ci à Osheaga, cet été. Pour les mordus, le groupe a enregistré une session acoutisque récemment. Le tout sera diffusé sur MTV le 8 avril à 23 h.
Un premier album pour Félicia Tremblay. Lauréate en 2010 au concours Ma Première Place des Arts en plus de mériter le prix Hydro-Québec pour sa chanson Jardin de Béton, Félicia Tremblay lance son premier album aujourd’hui même, Le Paradis des Fous. L'album (Productions Virago), qui sera en vente demain, a été réalisé par Jean-Jacques Daran
Une belle voix. Enivrante, riche, légèrement cassée… Une voix qui parle et enchante avec des textes bien écrits, fouillés.
Des titres qui se démarquent : Porcelaine, Le Rosier, À l’imparfait, Le dessein.
On peut écouter les chansons sur le site web de Félicia.
Le duo de Vancouver Japandroids se prépare un été show… et bruyant. Leur deuxième opus, Celebration Rock, une suite de l’album acclamé Post-Nothing paru en 2009, sera disponible le 6 juin sous le label Polyvinyl Record. Entre-temps, un premier single The House That Heaven Built paraîtra le 15 mai.
Japandroids, c’est le chanteur-guitariste Brian King et le batteur-chanteur David Prowse. Le duo est formé depuis 2006 alors que les deux étaient étudiants, mais leur carrière a des nombreuses fois été remises en question… jusqu’au jour où le webzine Pitchfork a salué la chanson Young Hearts Spark Fire comme étant la « meilleure nouvelle musique ». Le signal était donné. Le succès a suivi.
Dans le domaine de l’électro-pop et de la chillwave (musique qui plane et berce les émotions), la renommée de Memory Tapes (alias Dayve Hawk) est solidement établie. D’ailleurs, cette année, à la 54e remise des Grammy Awards, la pièce Yes I Know, tirée de l’album Player Piano de Memory Tapes était en nomination dans la catégorie des meilleurs vidéoclips.
Il y a deux jours, sur le blog de Memory Tapes, Dayve Hawk lançait une version remixée de la chanson It Feels Good To Be Around You(2011) du duo suédois Air France (Joel Karlsson et Henrik Markstedt), qui vient de se séparer.
Très bien réussie; cela convient très bien à un dimanche.
C’est vrai, la voix de Dee Dee Penny (de son vrai nom Kristen Gundred) du groupe Dum Dum Girls nous rappelle (pour les plus vieux) étrangement celle de Chrissie Hynde du groupe The Pretenders (Back on the Chain Gang).
Cela dit, la très belle ballade Coming Down, du deuxième opus du groupe Only In Dreams (label Sub Pop), vient de prendre son envol avec ce vidéo. En noir et blanc… pour graver davantage la dramatique. Bien fait et théâtral.
You abuse the ones who love you
You abuse the ones who won't
If you ever had a real heart
I don't think you'd know where to start.
Originaires de Los Angeles, les Dum Dum Girls, seront de la fête à Osheaga l'été prochain.
On ne connait pratiquement rien de ce nouveau groupe The Neighbourhood, sinon qu’il vient de la côte ouest des États-Unis. Il y a un mois, le collectif dévoilait une première chanson, Female Robbery. Voilà maintenant qu’arrive un deuxième titre, Sweater Weather. À écouter en boucle.
Toute cette hype – lire battage publicitaire – a comme point d’origine l’Angleterre… En fait, c’est l’animateur Zane Lowe de la BBC Radio 1 qui ne tarissait pas d’éloges pour ce titre le 22 mars dernier. Depuis, le «prochain gros truc» trace son chemin dans la blogosphère. À suivre…
Récemment, Andrew Bird lançait son nouvel album Break it Yourself (voir la chronique du 13 mars). Et voilà qu’il y a deux jours, il était de passage dans les studios du mag et webzine Rolling Stone.
En solo, le prolifique auteur, bidouilleur et homme orchestre y interprète quelques chansons de son répertoire dont la superbe chanson Plasticities de l’album Armchair Apocrypha, paru en 2007. Une occasion de découvrir les talents et la virtuosité d’Andrew Bird. Pur plaisir.
Non seulement Sigur Rόs participe à Osheaga cet été, mais le groupe islandais apportera en musique son nouvel album Valtari, premier travail studio du groupe depuis 2008. Leur musique éthérée gorgée d’envolées classiques est belle, paisible, ambiante. Parfois torturée, mais jamais déplaisante.
Chanteur du groupe, Jonsi se fait remarquer par sa voix de fausset et son jeu à l’archet sur sa guitare… Sur scène, c’est toujours pour le spectateur un voyage personnel, une appréciation de l’intérieur : ça part des yeux et des oreilles, direction… le cœur. En fait, qu’il fasse beau ou qu’il pleuve, cette musique à la caractéristique de s’imprégner à la peau. Comme un tatouage.
Valtari sera disponible le 28 mai. En attendant, Sigur Rόs a laissé couler un premier titre de l’album, Ekki mύkk. Bonne introspection…
Le band californien Silversun Pickups annonce la livraison de leur troisième album studio Neck of the Woods (label Dangerbird) prévu pour le 8 mai prochain. Groupe rock indie et alternatif, la musique de Silversun Pickups puise ses influences dans la musique rock des 80 et 90. Les deux opus précédents Carnavas et Swoon ont figuré avantageusement au Billboard avec, entre autres, les hits Lazy Eye et Panic Switch.
Entretemps, Silversun Pickups a dévoilé un premier extrait, Bloody »Mary (Nerve Endings). Ça augure bien pour la suite.
DJ Champion et ses G-strings étaient de passage récemment à la CBC dans le cadre du magazine culturel Q animé par Jian Ghomeshi et diffusé quotidiennement à la radio et de façon hebdomadaire à la télé de CBC. Lors de cet enregistrement, qui avait lieu le 1er mars dernier sur la scène du National, Dj et ses amis ont interprété un nouveau titre, Dat Train.
Partout où elle passe, elle fait un tabac. Son nom : Selah Sue. Elle jazz au rythme de la musique « black »noire. Tout juste entrée dans la vingtaine et déjà son palmarès fleurit à chaque prestation.
Son ascension est simple. Sa passion pour la musique (et bien sûr son talent)… est passé par le net où de clic en clic elle obtient un succès instantané… et se fait remarquer par les pros. Un duo avec Cee-Lo Green (chanson Mommy) et Prince qui lui demande d’assurer la première partie de son spectacle en Belgique, son pays d’origine.
Ses influences : Lauryn Hill, Erykah Badu et Bob Marley… Elle n’a fait qu’un premier album intitulé tout simplement Selah Sue, lancé en mars 2011 et rapidement certifié Platine en Europe. Opus qui comprend uniquement des chansons écrites quand elle est encore ado. D’ailleurs, son plus grand hit, Raggamuffin, est « l’une de de ses plus anciennes chansons », peut-on lire sur son site internet.
Cette année, elle était finaliste au RNJ Music Awards en Europe dans la catégorie Révélation internationale de l’année. Titre remporté par Adele.
Le band anglais Hot Chip, maître de l’électro-pop se prépare à lancer un nouvel album, In Our Heads, le 11 juin au Royaume-Uni (sous le label Domino) et un peu plus tard en Amérique. En 2006, la chanson Boy From School du disque The Warning fut à ce jour leur plus grand succès. Depuis, leur musique évolue et mélange R&B, House et pop… devient plus dansante.
Sweet Heart Sweet Light est le septième album studio du groupe britannique Spiritualized qui carbure au rock planant (space rock) depuis presque 20 ans maintenant est toujours sous la direction de Jason Pierce alias J Spaceman. En vente le 17 avril prochain, l’album de 11 chansons du label Fat Possum comprend le titre Little Girl interprété, ci-dessous, lors d’une session live diffusée récemment par la BBC.
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Osheaga – 2012 : Beaucoup d’appelés… et de qualité!
Impressionnante la liste des groupes qui prendront d’assaut le parc Jean-Drapeau l’été prochain pour participer à Osheaga 2012. Beaucoup de plaisir en perspective avec comme invité spécial… le soleil!
Les racines de Lisa LeBlanc naissent à Rosaireville, un tout petit village du Nouveau-Brunswick. Voilà pourquoi comme elle le dit si bien : « Je suis une Acadienne qui roule ses "r". » Son style, elle le décrit comme du Folk Trash.
Oui elle roule ses "r" comme elle a roulé sa bosse dans les cafés et bars avant de mériter en 2010 le premier prix du Festival de la chanson de Granby. Depuis, les FrancoFolies de Montréal, Coup de cœur francophone et Festival d’été de Québec et autres scènes lui ont permis de voir l’horizon…
Mais pas autant que le 27 mars quand Lisa LeBlanc lancera son premier album sous le label Bonsound et réalisé par Louis-Jean Cormier du groupe Karkwa.
Elle a la langue salée et bien pendue… que ce soit pour du blues ou du swing. Chose certaine, sa carrière va démarrer sur les chapeaux de roues… Tout comme Bernard Adamus, il y a deux ans. Ci-dessous, un extrait de l'album, Cerveau ramolli.
Musicalement, c'est riche, bien enveloppé. Talk Talk des années 80? Un peu. Mais bien d'autres groupes british aussi. Voici donc le début d'un groupe, Clock Opera, originaire de Londres.
Les quatre membres de Clock Opera ont profité du battage publicitaire et de l’engouement du SXSW à Austin pour se faire connaître. Un premier album, Ways to Forget, paraît le 23 avril prochain. Entretemps, on peut regarder le premier clip, Man Made. Bien fait. Bien joué.
Secret Symphony, c’est le nom du cinquième album studio de la chanteuse géorgienne d’origine devenue depuis citoyenne britannique. Secret Symphony, c’est la douce voix du dimanche de Katie Melua confortablement installée dans son salon… entourée d’un orchestre à cordes… pour notre plus grand confort. Dix chansons dont quelques-unes empruntées des répertoires de Ron Sexsmith, Françoise Hardy (Dans le monde entier) et Fran Healy. Parmi celles-ci, The Bit That I Don’t Get…
Ah les critiques… Quand Mona, groupe indie-rock de Nashville au Tennessee, a lancé son album du même nom, Mona, il y a un an maintenant au Royaume-Uni, les critiques ont été extrêmement sévères leur accordant des notes moins que favorables. Ceux-ci semblaient peu apprécier la forte influence de U2 et de Kings of Leon et même de Bryan Adams.
Mais d’autres dont les fans en ont décidé autrement. Le groupe était finaliste au concours de la BBC Sound of 2011 en plus de mériter le titre de Brand New for 2011 aux MTV Awards. Autre mystère, l’album a été lancé en Europe il y a un an et vient tout juste de l’être aux États-Unis sous le label Mercury Records.
En fait, on reprend le tout avec des passages remarqués chez Conan et Leno aux USA récemment et un premier single aussi, Lean into the Fall. Pas mal du tout. Peut-être que ça ressemble à plein de trucs mais on s'en fout... c'est excellent!
En 2009, Gossip, un trio de Portland avec la flamboyante Beth Ditto, nous avait séduit avec sa chanson rock Heavy Cross, single de l’album Music for Men. Trois ans plus tard, le groupe indie-rock s’apprête à lancer un cinquième album studio, A Joyful Noise, prévu pour le mois de mai. Pour aiguiser l’appétit, il est possible d’écouter un premier extrait, Perfect World.
Photo : Rankin
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Coeur de pirate - Le vidéoclip Golden Baby
La semaine dernière, Cœur de pirate lançait un vidéoclip de la chanson Golden Baby de l’album Blonde, sous la réalisation artistique de Jérémie Saindon. En France jusqu’au 22 mars, Béatrice Martin reviendra au Québec pour quelques spectacles avant de retourner en Europe (avril-mai) toujours en spectacle.
Un autre groupe provenant Brooklyn, véritable Mecque de la musique pop-rock-punk… Le nom : Dinosaur Feathers. Le band a subi une métamorphose depuis leur tout début en 2009, selon les infos glanées sur le site du célèbre festival South by Southwest qui se tient actuellement à Austin où participe une délégation d’artistes québécois dont Ariane Moffatt, Grimes, Plants and Animals.
Sous la guitare électrique du chanteur Greg Sullo avec un son rock et des intonations claires, Dinosaur Feathers présente Beatcha, une chanson qui prend des airs d’été. Quand il fait chaud à bord de l’auto, le volume à fond la caisse.
Beatcha fait partie de Whistle Tips, nom du quatrième album du groupe qui sera disponible le 10 avril sous le label Ernest Jenning Record.
Peu importe son domaine (folk, pop, indie-rock), l’auteur, multi-instrumentiste Andrew Bird surprend toujours et chacune de ses livraisons demeure un événement. L’artiste qui vit à Chicago est brillant avec l’album Break it Yourself et impressionne par la richesse de son registre et de son répertoire musical. Le résultat est hypnotique… et le tout transcende nos émotions.
Deux exemples ci-dessous : Lusitania, un duo avec Annie Clark (alias St. Vincent) et la très belle Hole in the Ocean Floor qui va au-delà de huit minutes. Il est aussi possible d'écouter au complet Break it Yourself.
Nouveau vidéoclip Our Own Dream du duo électronique-mélancolique-lounge Keep Shelly in Athens avec la chanteuse Sarah P. et le mystérieux mixeur-arrangeur RPR. Peu d'information circule sur le groupe qui se fait connaître par le bouche à oreille et les médias sociaux uniquement. Et ça marche.
Le band entreprend également une tournée américaine en avril et sous leur label Forest Family Records, à ce jour, le duo a signé deux EP : In Love with Dusk et Our Own Dream.
Après les singles Doubt et House lancés l’an dernier, voici un troisième extrait et un clip Sense de la jeune chanteuse suédoise Amanda Mair. L’album (10 chansons) intitulé tout simplement Amanda Mair était lancé début février sous le label Labrador.
Depuis quelques années, plusieurs artistes et groupes de la Suède connaissent beaucoup de succès en Amérique. Quelques noms entre autres : Lykke Li, Robyn, Miike Snow, Peter Bjorn and John, Jens Lekman, The Knife… José Gonzalez, etc. Et Amanda qui n’a pas encore 18 ans.
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The Trammps perd son chanteur
Jimmy Ellis, le leader du groupe The Trammps, est décédé hier à la suite de complications dues à la maladie d’Alzheimer. Il était âgé de 74 ans. Le groupe installé à Philadelphie s’était rendu célèbre pour sa chanson « Disco Inferno », grand succès du disco dans les années 70 ainsi que les hits Hold Back the Night et The Night the Lights Went Out.
Revoici Beach House à l’aube de son quatrième album, Bloom, prévu pour le mois de mai. Encore une fois, le duo de Baltimore, maître de la dream-pop, nous offre un premier échantillon (Myth) qui laisse entrevoir un bel été en compagnie d’Alex Scally et de Victoria Legrand, la nièce de Michel Legrand.
Myth rassemble tous les éléments sonores qui constituent Beach House : les douces couvertures de synthés qui réchauffent l’ambiance, la guitare mélancolique, les voix en écho. Toujours réconfortant ou ennivrant pour les nostalgiques et les rêveurs. On peut obtenir gratuitement le titre de la maison de disques Sub Pop.
L’album précédent, Teen Dream (magnifiques Norway et Zebra), paru il y a deux ans, a reçu un accueil chaleureux de la presse musicale en plus de connaître un succès commercial. Il semble que Myth va paver la voie…
Fanny Bloom vole de ses propres ailes avec son premier album solo, Apprentie guerrière; ce qu’elle est devenue après la dissolution de son groupe La Patère rose. Période noire lire traversée du désert qu’a vécue l’artiste.
Quelques titres se démarquent de l’album de 12 chansons : La barque (la plus poussée, la plus belle des chansons de l’album), Tes bijoux, Parfait parfait (le clip ci-dessous) et la chanson titre de l’album, Apprentie guerrière.
On peut écouter l’album au complet et lire les textes sur le site de Fanny Bloom. Et acheter l’album au complet ou à la pièce. Intéressant.
Le prochain album de Norah Jones sera en vente le 1er mai. Avec 12 nouvelles compositions écrites en collaboration avec Brian Burton (Danger Mouse), Little Broken Hearts est le cinquième album studio de madame Jones. En attendant, un premier clip du titre Happy Pills était récemment dévoilé…
Quant à la pochette de l’album, elle est inspirée de l’affiche du film Mudhoney de Russ Meyer (1965). L’affiche en question était postée au-dessus du canapé… où l’artiste enregistrait l’album dans les studios de Burton à Los Angeles. Norah a voulu lui ressembler. Effet réussi.
Attention, ça déménage! Le troisième album du groupe The Men, Open Your Heart, sera disponible demain via Sacred Bones. Le quatuor de Brooklyn s’assagit peut-être en paroles mais pas en musique. Non, sans renier le passé, c’est tout de même plus harmonieux.
The Men, ce sont Nick Chiericozzi, Mark Perro, Samis Rich et Chris Hansell. Un son dur, brutal, abrasif… oui mais on peut y ajouter un son tonique, joyeux et plus convivial.
Voici Ex-dreams, le titre qui termine l’album… Oreilles sensibles s'abstenir. Du rock alternatif shoegaze… (bruit et mélodie).
Il s’est passé cinq ans depuis la dernière livraison de nouveau matériel du groupe The Shins qui se prépare à lancer ce 20 mars leur quatrième album Port of Morrow (10 chansons) sous l’étiquette Columbia.
Après avoir dévoilé en février, Simple Song, une première chanson tirée de l’album, voici un deuxième vidéoclip... filmé dans leur « cabane » de Portland : Bait and Switch.
Musique et voix célestes. Voici donc le deuxième album de Julia Holter (Ekstasis) à paraître le 8 mars. Recherché, soigné, éthéré, mais pas nécessairement accessible à tous, car c’est aussi expérimental avec des touches et des harmonies classiques et pop. Les critiques accordent à la chanteuse qui vit à Los Angeles une place de choix méritée entre Joanna Newsom et Juliana Barwick.
Parmi les les dix titres de Ekstasis sous le label RVNG INTL, la chanson In the Same Room est la plus accessible. L’autre chanson Marienbad (très belle également) reflète recherche, influence et complexité de l’œuvre de Julia Holter.
Among the Leaves est le cinquième album de Mark Kozelek compositeur, guitariste et chanteur qui se cache sous le nom d’emprunt Sun Kil Moon. Kozelek est aussi à la barre des Red House Painters (la très belle chanson Kathy Song), tout en menant d’autres projets personnels.
L’album de deux disques (22 titres) sera disponible le 29 mai sous le label Caldo Verde. Tiré de l’album, Sunshine in Chicago est fidèle au travail de Kozelek : de la poésie en paroles et en musique qui atteint toujours la cible. On y retrouve, parmi les ingrédients, beaucoup de délicatesse, de la nostalgique et un brin de tristesse… À écouter en boucle... et à télécharger gratuitement chez Soundcloud.
