Cette pièce est sortie « localement » en début d’année. Malheureusement, elle n’a pas traversé les frontières. Pourtant, elle mérite d’être écoutée. Réellement. Et de trouver une place enviable dans votre playlist...
C’est Home, du duo suisse Elvett qui réunit le compositeur-percussionniste Alain Frey et la voix riche et réconfortante de Lyn m aux synthés.
Le duo s’est créé il y a 12 ans pour former Aloan, cinq albums et des spectacles en Europe et en Suisse en plus de collaborer à divers projets musicaux sous une musique électro-soft rock planante et dansante.
2015, voici le duo avec le nom Elvett (Helvète) et une première offrande, Home. Ci-dessous, Home et, en prime, le vidéoclip qui lui aussi en met plein la vue avec les images signées Pierre Sirdey.
Ensorcelant. Atmosphère contrôlée et festive… de la Suisse.
On aime beaucoup.
C’est toujours agréable d’entendre de la musique planante à la laquelle s’ajoute un zeste d’électro.
Suffit de quelques notes musicales et le cerveau se met à « off » alors qu’apparaissent des émotions et des images : évasion, vacances sur la plage, soirée avec drink feng shui, nuit magique, etc.
La dernière offrande du producteur torontois Tep No, Safe Dream, chanson enrichie par la voix de l’auteure-chanteuse ontarienne Heather Janssen, se place justement dans ce registre chill out.
Ci-dessous, la nouveauté Safe Dream ainsi que la pièce Pacing qui se retrouvait parmi les 14 titres de l’album éponyme Tep No lancé au printemps dernier sur Bandcamp.
Une féline racée et indépendante. Authentique aussi. Sa voix est superbe. Tout comme les chansons de son premier EP de quatre titres qui (oh surprise!) se retrouve sur Bandcamp.
Parce que la dame en question en a décidé ainsi laissant de côté producteurs et compagnies de disques qui, selon ses dire, voulaient lui indiquer quelle direction prendre musicalement ou bien la signer à long terme.
Son souhait, demeurez honnête, vulnérable, étrange et libre de sa pensée…
Voici donc Elissa Mielke, aka Mieke. Ontarienne de naissance, elle écrit et chante depuis son tout jeune âge. Son rêve.
À la fin de ses études universitaires, Elissa devient mannequin et actrice à temps partiel. Ce travail l’envoie parcourir le monde lui permettant ainsi de composer ses chansons l’esprit monétaire en paix.
Prenant le soin de s’entourer de gens en qui elle avait pleine confiance (Don Kerr et Howie Beck pour le mixage et la production), Mieke lançait la semaine dernière un EP éponyme.
Ci-dessous, le clip et l’audio de la très belle Sleeping Alone ainsi que Move On.
Pas besoin d’être devin pour lui prédire une grande envolée musicale. Talentueuse et prometteuse.
Mai dernier, la jeune britannique Keyes âgée de 18 ans seulement se faisait remarquer avec la pièce Veins, une symphonie à l’électro-pop…
La voici de retour livrant sans aucun doute la plus accrocheuse de ses pièces, Black Magic. Et rapidement, les comparaisons pleuvent… Lorde, Jessie Ware, Ryn Weaver…
Keyes est irrésistible. Tout comme sa prononciation… bien personnelle!
Parmi les six titres qui composent le mini-album Flood du quatuor de Québec, se cachait UFO, une pièce toute en retenue dévoilée lors du lancement dont nous avons fait écho.
Cette chanson donne le ton à l’opus, l’estampe de par sa grande qualité et propulse l’auditeur dans l’espace infinie où résonne la céleste voix de Samuel Wagner.
La semaine dernière, Harfang lançait le clip UFO réalisé par Vincent Ruel-Côté issu du collectif montréalais Les Gamins.
Une envolée réussie et célébrée alors que le groupe se prépare à l’isolement et à la composition de nouvelles chansons.
Une période d’introspection marquée de quelques spectacles au cours des prochains mois.
La première offrande a résonné très fort dans la blogosphère, il y a de ça un peu plus d’un mois alors que le quatuor de Los Angeles, Transviolet, lançait Girls Your Age et le clip quelques jours plus tard.
Revoici Transviolet et la nouveauté Bloodstream. Encore une fois, très accrocheuse comme pièce.
En pleine envolée, le groupe assurera la première partie de la tournée nord-américaine de Mikky Ekko. Impressionnant comme départ.
De l’électro-pop solide comme le rock! Un autre coup de poing de Transviolet.
C’est elle qui au début du mois s’est fait remarquer sur le Web alors qu’elle a mis en ligne sa version bien personnelle de la chanson Style de Taylor Swift.
Une brillante interprétation qui a été remarquée et soulignée par Madame Swift provoquant du même coup un buzz inespéré mais mérité.
On parle ici de l’auteure-chanteuse-harpiste Émilie Kahn et de son projet solo Emilie & Ogden.
Alors qui est Ogden? C’est sa harpe, instrument dont elle est follement tombée amoureuse au premier contact…
Ainsi la Montréalaise qui prépare le lancement de l’album 10 000 (11 chansons sous le label Secret City Records) prévu le 2 octobre prochain mettait en ligne hier une prestation studio de la pièce-titre de l’album,
Ci-dessous, la très-très belle Ten Thousand et le clip de la prestation enregistrée au studio B-12 à Valcourt en compagnie de Jesse Mac Cormack et du batteur Francis Ledoux. Et en rappel, le clip de la reprise Style de Taylor Swift.
Hypnotique. Magnifique. Magique. Un appel céleste à l’orée d’une grande tournée automnale…
C’était prévu, inévitable ou tout à fait naturel que c’est deux-là apparaissent un jour ensemble pour mettre un peu de bonheur sur nos toasts du matin.
Ainsi Allman Brown et Robyn Sherwell ont uni talent et passion pour écrire et chanter la très belle Rivers.
Qui plus est, quand on apprend que Rivers a été produite par Sebastian Fox du trio Mt. Wolf alors là, il ne reste plus qu’à fermer les yeux, écouter et laisser les émotions s’emparer de nous…
Rivers est la deuxième offrande d’Allman Brown après le EP Your Love paru en juin dernier.
Délicate, sensible et fragile. Une belle chanson qui jette regard personnel sur la nature…
Ah-Ah! C’est bluesée dans la voix soul de la jeune chanteuse de Detroit aujourd’hui installée à Chicago, Eryn Allen Kane.
Hier, la talentueuse y allait d’un nouveau titre en ligne avec sa composition Slipping, trois mois suivant la surprenante Have Mercy qui l’a révélée définitivement en mai… alors qu’elle venait tout juste de participer à l’album Surf du collectif The Social Experiment et non sans avoir accompagné Prince sur scène et sur disque avec la pièce Baltimore.
Ladite chanson rend hommage aux gens de Baltimore et elle fut composée à la suite aux événements tragiques du printemps dernier qui ont secoué la ville. Tout ça au mois de mai.
Ci-dessous, Slipping et Have Mercy…
Un départ canon et fort prometteur pour Eryn Allen Kane.
Des nouvelles de l’Australie avec une nouveauté du duo frère-sœur Marissa et Christopher Pinto.
Il y a un an, Winters End avait attiré l’attention avec Walls. Cette fois-ci, le duo revient avec la pièce Mayfair.
Rien n’a changé; c’est toujours aussi bon à l’électro-indie.
Une ballade épique… aux sonorités des années 80. La voix assurée de Marissa épouse à merveille guitare et batterie.
Un mois après la pièce Stars, la jeune Connie Constance revient à la « Une » grâce à l’animatrice radio de la BBC Annie Mac et son Free Music Monday qui a présenté un deuxième extrait de son EP In The Grass prévu le mois prochain.
La pièce s’intitule Euphoric et met en évidence la voix soul de la chanteuse de 20 ans qui encore une fois a travaillé avec le producteur Blue Daisy.
Il est possible de télécharger gratuitement Euphoric ci-dessous.
Après Feline et Swim, Actor nous livrait en début de semaine la dynamique Baby Cries.
Actor, c’est le projet de Louisa Osborn avec la participation du producteur-guitariste Chris Mulligan et de Ste Anderson à la batterie.
Au final, du rock alternatif bien mijoté alors que les textures musicales se marient parfaitement à la puissante voix de Louisia.
Ci-dessous, la nouveauté Baby Cries et Swim.
Par une superbe journée, les pieds dans le sable ou juste trempés dans l’eau... Parfait pour écouter l’ambiance créée par le trio de Brooklyn Lemonade et la nouveauté Dancer On The Shore, une première chanson depuis la parution en septembre dernier de l’album Minus Tide (Cascine Records).
Une musique estivale soutenue par le tambour d’acier (steeldrum) et les voix à l’unisson de Callan Clendenin et de Dee Dee Penny (Dum Dum Girls) qui a collaboré à la chanson ajoutant ainsi un zeste de soleil…
Après quelques mois de silence musical, malgré le fait qu’elle soit en tournée et en composition, voici que la talentueuse Låpsley dévoile un nouveau titre, Burn, du simple Hurt Me / Burn à paraître bientôt.
Chouchou d’El Tino, Låpsley ne cesse de surprendre par sa créativité, sa musique minimaliste et inspirée, et son style délicat bien personnel. De son vrai nom, Holly Lapsley Fletcher, l’auteure-compositrice-chanteuse a passé une bonne partie de l’été sur la scène des plus grands festivals européens…
Auteur-compositeur-musicien-chanteur-producteur (et j’en passe), Pierre-Philippe Côté est un touche-à-tout qui brasse mille et un projets musicaux. Son nom est soudé à l’industrie de la musique.
Dans les faits, il possède son propre studio d’enregistrement, a créé la trame musicale du film Le Règne de la beauté (Denys Arcan), a travaillé sur disque, à la télé et sur scène, entre autres, avec David Giguère, Ariane Moffatt, Marie-Jo Thério, Jorane en plus de chanter avec DJ Champion (c’est lui, Pilou).
Toujours est-il que Pierre-Philippe Côté, aka Pilou, est aussi Peter Henry Phillips, son projet anglophone sur lequel il planche actuellement.
Ainsi, après un EP éponyme de trois chansons paru l’an dernier, Peter Henry Phillips s’apprête à livrer un album complet The Origin (12 chansons), le 4 septembre prochain sous le label Coyote Records.
« Cet album représente mon désir d’exister et de partager mon amour de la vie, de la musique et de l’humanité. Il m’aide à me souvenir d’où je viens et me permet de mieux savoir où je vais », de raconter Peter Henry Phillips.
Ci-dessous, la pièce I Wanna Go, premier extrait de l’album ainsi que le clip de Secret, pièce tirée du EP éponyme.
Ça s’écoute et ça se regarde en boucle… Il a un talent fou et les émotions coulent à flots.
La Montréalaise Marie-Hélène L. Delorme, alias Foxtrott, a acquis au cours des trois dernières années une réputation à l’international recevant les éloges des plus grands webzines. Elle est à la fois connue et reconnue pour ses remix ainsi que pour ses compositions accrocheuses et rythmées.
De fait, l’auteure-chanteuse-productrice vient de lancer Shaky Hands, deuxième extrait de son album A Taller Us prévu le 6 novembre prochain sous le label britannique One Little Indian Records. A Taller Us fait suite au EP Shields (trois titres) lancé en 2012. Ci-dessous, Shaky Hands et Driven. Avec Foxtrott, nous voici dans la pop électro expérimentale.
Essayez de ne pas bouger quand la femme-orchestre s’installe « au volant » de sa quincaillerie...
Du rock métal lourd… si l’on se fie à la première minute. Mais pas du tout, il faut juste passer au travers l’orage de décibels.
Rapidement, le ciel s’éclaircit, la musique s’adoucit. Les voix célestes haut perchées s’élèvent. Interpellent.
C’est la première offrande du projet Aloric qui réunit un duo formé de L (voix) et de M (guitare et claviers). La pièce s’intitule Who? Une chanson complexe qui s’apprécie au fil des écoutes. Du grand cinéma d’intérieur signé Aloric.
Ci-dessous, la chanson Who? qu’il est possible de télécharger gratuitement sur Bandcamp
et le clip réalisé par Jessica Dowse mis en ligne il y a deux jours.
Étonnante et magistrale. Une chanson de ciné-club pour audiophile averti.
En intro, un hymne solennel qui devient rapidement contagieux et pop.
C’est la chanson Shine A Light de BANNERS, le projet musical du Britannique Mike Nelson.
Auparavant, ce dernier s’était fait connaître avec la pièce Ghosts lancée sous le nom de RAINES, il y a quelques mois.
D’une construction sonore qui rappelle un peu Coldplay avec sa voix de fausset se mêlant à une musique d’une grande force...
Shine A Light de BANNERS est une chanson d’espoir appelant la résistance et l’opiniâtreté lorsque la noirceur et la tempête font de l’ombre à la lumière.
La fête débute à 1 min 47 s exactement. La fanfare, les chœurs, la batterie. Puis une pause jazzée et s’ensuit la finale en crescendo.
La pièce s’intitule Go On (Let It Go) et elle est l’œuvre d’un nouveau venu, Johanan, originaire de Stockholm.
Un départ canon pour Johanan alors que moins de 24 heures suivant la mise en ligne de la chanson, voici que le duo électro-pop américain MS MR annonce que Johanan assumera la première partie des spectacles de leur tournée en Scandinavie le mois prochain.
Go On (Let It Go), c’est joyeux, festif, entraînant…
Un direct au cœur mis en ligne en décembre dernier a réellement fait connaître le duo IYES. Avec la pièce Glow. You make me Glo-o-o-o-o-o… à répétition. Véritable ver d’oreille. Une chanson porte-bonheur… tellement que Sony l’a mise de l’avant pour la pub de son smartphone Xperia.
Britannique, le duo IYES réunit Josh Christopher et Melis Soyaslanová. Et ça brille à l’indie-pop avec harmonie et esthétisme. De plus, le duo n’hésite pas à explorer…
Ci-dessous, les nouveautés No Love et No Wonder que l’on retrouvera sur le EP Part One (3 pièces incluant So Crazy) le 14 août prochain ainsi que le clip Glow. Sous le label Love by Mistake.
Quand il n’est pas à la maison, Mathieu LeGuerrier accompagne Elliot Maginot en tournée agissant comme percussionniste ou bien il besogne au sein du band Backyard Dreaming en compagnie, entre autres, de son frère Mitch et de sa sœur Melissa.
Et quand il est à la maison, Mathieu n’est pas Mathieu, mais plutôt Afrakite, son projet.
Il y a quelques jours, Afrakite, qui est originaire de la région d’Ottawa/Gatineau et aujourd’hui Montréalais d’adoption, y allait d’une deuxième pièce, la chanson Let Us après Grown Apart lancée au printemps.
Guitare acoustique à l’avant-plan appuyée par une voix riche et limpide, Grown Apart traite de l’isolement et des effets d’en sortir plus fort et serein. Superbe et envoûtante Grown Apart…
Dans un rythme beaucoup plus contagieux et festif, la nouveauté Let Us est un appel à la solidarité. Au final, de la folk-indie-pop festive et émotive.
Afrakite est tombé dans la marmite… musicale comme le guerrier Obélix. Comme les Obélix, ces passionnés créateurs, talentueux et acharnés. Qui n’abandonnent jamais. Avec raison.
Il le raconte en entrevue. Depuis qu’il est tout jeune, tout objet qui fait du bruit devient un instrument…
Multi-instrumentiste et producteur, l’Australien Owen Rabbit, dévoile aujourd’hui la nouveauté Holy Holy.
Créée et enregistrée dans son studio-maison à Melbourne, Holy Holy envoie l’auditeur dans une spirale étonnante d’où émergent des élans de jazz, soul et de blues. Le tout bien sûr est tamisé à l’électro.
Une chanson linéaire et d’atmosphère. Envoûtante. Sans aucun doute, sa création la plus aboutie et accessible…
Ce matin, un aparté avec le producteur britannique James Draper. Celui-ci brille à l’électro et s’est fait connaître par ses remix (Passion Pit et Ellie Goulding entre autres), le son unique de ses œuvres, la production et l’écriture également. La très-très belle chanson Falling Short de Låpsley, c'est lui.
Il y a deux jours, Draper présentait la nouveauté On You avec la collaboration d’Alby Hobbs. Ce dernier avait aussi prêté sa voix sur le EP Perspective de Draper (la pièce With You) paru l’automne dernier.
Nouvelle venue, Hazel English a fait paraître un premier titre, Never Going Home, qui a suscité beaucoup d’intérêt en mai dernier avec 300 000 clics. Un engouement la propulsant, du même coup, sur l’écran radar des artistes à suivre cette année.
Aujourd’hui installée en Californie (Oakland), l’Australienne de naissance y va d’une deuxième chanson, It’s Not Real.
Hazel English a le sens de la pop sucrée-salée avec plein de sourires. De la musique de plage...
Auparavant, c’était FÉ. Maintenant, le duo londonien porte le nom de TEN FÉ. Ainsi, Ben et Leo redémarrent en force avec le titre Make Me Better sous une production signée et soignée du créatif Ewan Pearson (Jagwar Ma et M83, entre autres).
Une pièce solennelle et quelque peu grandiloquente. À l’écoute, on pense immanquablement à The Verve. Et c’est très bien ainsi.
Orchestrale. Dynamique. Ambitieuse. Une réussite pop.
Un trio explosif que nous avons remarqué l’an dernier avec la pièce The Grave et qui distille une musique pop plutôt sombre mais envoûtante et accrocheuse. C’est MUNA.
Le band réunit la chanteuse Katie Gavin, la guitariste Josette Maskin et la bassiste Naomi McPherson. En d’autres mots, « la sensualité du R&B, les rythmes du funk et l’audace de la synthpop », peut-on lire.
Printemps 2014, MUNA a lancé un premier EP de cinq titres (More Perfect, disponible sur Bandcamp).
Le trio de Los Angeles vient de mettre en ligne la pièce Promise, un deuxième extrait de l’été qui fait suite à la chanson So Special.
Encore une fois, les filles de MUNA sont inspirées. Inspirantes aussi.
Une voix électrique, claire et limpide. Celle de Jimi Charles Moody. La pièce, The Woman.
Jimi Charles Moody est le projet d’un musicien de renom qui se plait à demeurer incognito. À cet égard, le webzine The Fader assure que Zayn Malik (l’ex membre de One Direction) n’est pas impliqué dans l’affaire…
Une suite aux chansons Blue Honey et Other Man qui l’ont fait connaître, la troisième offrande de Jimi Charles Moody s’apprête à faire grimper l’audiomètre…
Ci-dessous, la nouveauté (chanson et clip) The Woman ainsi que Other Man.
Le duo d’été par excellence avec ses voix à l’unisson et sa chaude musique, Work Drugs y va d’un dernier extrait de son album Louisa à paraître le 8 août prochain sous le label Bobby Cahn Records.
La pièce s’intitule True Romance et elle ne fait pas exception à la règle des deux musiciens.
De Philadelphie, Work Drugs, qui a été créé par Thomas Crystal et Benjamin Louisiana il y a quatre ans, mise sur une musique indie-dream-pop expressément jeune, pétillante et vibrante. Une musique qui danse dans les oreilles longtemps pour le plus grand plaisir de tous.
Ainsi vont True Romance et Hey Nineteen, deux chansons tirées de l’album Louisa…
Sur la scène, le duo Work Drugs devient un quatuor.
Il y avait des lunes qu’on avait entendu sa voix et sa musique. Le revoici en force, en tournée et, enfin, avec un album éponyme de 11 chansons à paraître le 18 septembre.
Hibou, c’est le projet de Peter Michel. Il est de Seattle et il a 21 ans. En 2013, il avait étonné avec les pièces Glow et Hollow. Avait suivi un EP, Dunes. Puis son opus sur lequel on retrouvera ses meilleures créations.
L’auteur-compositeur est connu et reconnu pour sa musique ensoleillée et irrésistible qu’il a lui-même qualifié de surf-pop éthérée. À fond les guitares et la voix chaude et filtrée de Hibou.
Impossible de résister aux charmes de ses chansons qui reposent sur une gamme d’émotions avec en tête la nostalgie des années 80.
Récemment, paraissait la pièce Dissolve que l’on retrouvera sur l’album (Barsuk Records), pièce dotée d’une finale plutôt surprenante.
Ci-dessous, Dissolve ainsi que le clip de Above Us et la version acoustique enregistrée en direct et mise en ligne il y a deux jours.
Parfait pour l’été… alors que Hibou est en tournée nord-américaine.
La pièce s'intitule Stars. Elle est l’oeuvre de la nouvelle venue Connie Constance.
La Londonienne de 20 ans fut rapidement remarquée par le producteur et chanteur Blue Daisy (Kwesi Darko) lors d’une rencontre fortuite l’année dernière.
Connie, qui a quitté l’école en bas âge pour se consacrer à la danse, ne pouvait se dissocier de la musique. La rencontre avec Blue Daisy lui permit de libérer sa créativité musicale.
« Imaginez que votre oncle est Dieu et que seulement ceux qui savent qui il est réellement peuvent entrer dans son ciel : un studio qui est sombre et rempli d’histoires. Voilà ce que c’est que de travailler avec Blue », de raconter Connie à propos de sa collaboration avec le producteur.
La chanson se retrouvera sur un mini-album, In The Grass, à paraître le 25 septembre, sous le label Black Acre Records.
Stars, une pièce qui se dévoile et s’apprécie au fil des écoutes…
La chanson s’intitule Smoke In The Air. C’est la première offrande de ce nouveau groupe Folks & Pines, un quintette de Montréal réunissant, entre autres, deux frères et deux sœurs.
Selon le guitariste Alex Rights, le tout a été enregistré dans un chalet au printemps dernier. Pistes de guitare pour le déjeuner et les voix le soir après le feu de camp.
Du folk bien balancé avec la voix assurément riche du chanteur Ted et celles (les voix) des sœurs insérées judicieusement et qui, chaque fois, surprennent et enrichissent la pièce.
Smoke In The Air est le premier extrait du EP Eyes Have Changed prévu plus tard cette année et produit par la maison de disques Coffee & Keys.
Il faut du cran pour débuter avec une chanson de cinq minutes et demie. Pari réussi.
Jeune. Ensorceleur. Plein de promesses. La suite, SVP.
Alex Rights sur le quai... Photo : Bianca Des Jardins
L’auteur-chanteur-producteur Rationale a retenu l’attention avec ses chansons Re.Up et Fast Lane au cours des dernières semaines. Avec raison…
Hier, il mettait en ligne la nouveauté Fuel to the Fire. Pour Rationale, sans aucun doute, il s’agit de sa meilleure chanson à ce jour. Et la voix est puissante.
Fuel to the Fire est aussi le titre de son premier EP (quatre chansons) prévu le 18 septembre.
Noah McBeth, aka NoMBe, producteur et artiste de Los Angeles se spécialise dans ce qu’on appelle l’IDM (Intelligent Dance Music) et la musique soul électro, un style plutôt feutré, downtempo.
Il y a quelques jours, NoMBe mettait en ligne Miss Mirage. Une pièce qui chatouille les sens au fur et à mesure de son déroulement… et qu'il est possible de télécharger gratuitement pour le moment.
Miss Mirage fait suite à la pièce California Girls qui a suscité plus d’un million de clics depuis son apparition.
Il vaut la peine de prêter l'oreille et apprécier...
Transviolet, ce quatuor initialement de New York et actuellement basé à Los Angeles, vient de lancer une première pièce tout aussi accrocheuse que son nom étrange et facile à retenir, la chanson Girls Your Age.
Minimaliste. De la musique électro bien emballée sous une voix obsédante.
Il y a un mois, elle fut étonnante avec sa première offrande Frail Love, seule avec son piano et sa voix envoûtante. Et elle récidive...
Cette fois-ci, quelques notes de guitare remplacent celles du piano. Cette voix riche, superbe.
C’est l’Australienne de Melbourne Cloves. Elle a 19 ans. La pièce, Don’t You Wait.
Ces deux chansons font partie d’un mini-album intitulé XIII (trois pièces) disponible à la fin août sous le label Duly Noted Records au tirage limité à 300 copies.
Son nom est Mabel. C’est la fille de Neneh Cherry et du producteur de Massive Attack, Cameron McVey. Elle est installée à Londres.
On imagine facilement la musique omniprésente dans la vie de la jeune fille tout comme sa demi-sœur (Tyson McVey)…
La première offrande de Mabel, Know Me Better. Une chanson qui va assurément enflammer la blogosphère.
À l’électro-pop, une entrée remarquée et emballante.
Il s’en est passé des choses depuis la parution dans nos pages de la pièce Passing Cars (il y a deux ans), premier extrait de ce qui allait devenir l’album Cold Coast (dix chansons). Il s’agit du duo Secret Sun réunissant la voix céleste d’Anne-Marie Campbell (paroles) et du compositeur Simon Landry (musique).
La semaine dernière, on y lançait le clip de la pièce Cold Cost, fruit du réalisateur Hervé Baillargeon qui avait également conçu le vidéoclip de Passing Cars.
Par ailleurs, ce printemps, huit DJ, producteurs et beatmakers de Montréal et de Toronto ont pigé dans l’album Cold Coast pour en remixer les pièces qui sont, depuis quelques jours, disponibles sur Bandcamp.
Ci-dessous, la pièce-titre de l’album Cold Coast et le clip ainsi qu’un remix de la chanson Feather réalisé par le Torontois Deebs.
Il ne reste qu'à écouter et à profiter de l'été sous Secret Sun.
La chanson et le vidéoclip m’ont scotché. Littéralement.
Le titre : Lonely Road. Une chanson extraite du mini-album Not Self-Titled du jeune DJ et producteur montréalais Robert Robert. Pièce écrite en collaboration avec la voix et les paroles de ZéFIRE.
Lonely Road démarre à la manière des guitares des G-Strings (DJ Champion) sur la ligne de départ. Puis s’ensuit une chanson rythmée, linéaire et mélodique avec plein de trouvailles. Un rap électro judicieusement bien construit et réussi.
Quant au vidéoclip, il est à l’image de la chanson… et de Robert Robert qui, en entrevue au Journal de Montréal, soulignait qu’il adore travailler avec des gens. « Si la connexion est là, on apprend plein de choses. [… ] C’est vraiment enrichissant.»
Produit, créé et réalisé par Laurent E. Malo, le clip est l’œuvre de la maison de production et de disques Silverstag Records.
Un véritable tour de force. Le clip est tourné dans une seule prise de vue…
Voici la première offrande de la Suédoise auteure-compositrice LÉON. Le titre : Tired of Talking. Une pièce-velcro du genre Young Folks de Peter Bjorn and John qui provenait justement de la Scandinavie.
Je ne connaissais pas Fleurie. Elle est née au Michigan, a passé son enfance à chanter à l’église et à étudier le piano classique. Puis, elle a séjourné quelques années en Australie apprenant la production avant de revenir définitivement à Nashville pour écrire des chansons destinées à la télé et au cinéma.
Voici une artiste qui explore tambour battant… adoptant une approche qui exige minutie, travail acharné et créativité.
Ainsi, après un premier mini-album paru fin 2013 et intitulé Fear & Fable, l’auteure-compositrice et multi-instrumentiste Lauren Strahm (aka Fleurie) vient de mettre en ligne un extrait de son prochain EP, Arrows (cinq pièces), prévu le 4 septembre.
C’est Fire In My Bones, une chanson définitivement plus électro-pop pour la chanteuse qui ajoute ainsi d’autres couleurs à sa palette musicale.
Idem pour l’album Arrows. Fleurie a peint de merveilleux paysages cinématographiques à l’aide de la quincaillerie de l’électro : synthés, vocodeur, batterie, etc. Et c’est réussi de brillante façon.
Deux albums. Deux univers. Yin et yang. D’une part une musique plus organique avec la voix superbe de Fleurie et ses instruments de musique disons analogiques. D’autre part, un nouvel opus sous le signe du numérique.
Ci-dessous, la nouveauté Fire In My Bones ainsi que la pièce en crescendo Hymn et le clip de la très émouvante There’s a Ghost, deux extraits de l’opus Fear & Fable.
Pour les Québécois, l’artiste et mannequin Charlotte Cardin fut de la 1re édition de La Voix en 2013 où elle se fit connaître suscitant des commentaires unanimes par son talent, sa fraîcheur et le timbre particulier de sa voix…
Travaillant à Paris comme modèle, Charlotte décida de se consacrer à temps plein à sa carrière de chanteuse tout en signant avec la maison de disques montréalaise Cult Nation.
Hier, Charlotte Cardin dévoilait un premier extrait d’un mini-album prévu à l’automne, la pièce Big Boy.
Et déjà la blogosphère vibre pour la jeune chanteuse de 20 ans. Du jazz-électro minimaliste teinté de R&B sous une voix envoûtante, feutrée et assurée pour Charlotte qui assurera la première partie de Mika demain au Festival de jazz de Montréal.
Jeune, dynamique et ça pétille. Voici Mainland, un quatuor de New York qui propose un rock alternatif explosif avec des mélodies accrocheuses ponctuées de guitares acidulées et riffs énergiques.
Après deux EP réalisés au cours des deux dernières années, Mainland vient de lancer un premier extrait de leur prochain album, la pièce Outcast. À cet égard, Spotify (la plateforme musicale) vient de sélectionner Mainland comme groupe à surveiller.
Ci-dessous, la nouveauté Outcast ainsi que le clip de la pièce Savant, tirée du EP Shiner paru l’an dernier.
Ana Zimmer. Elle est née d’une mère germano-russe et d’un père américain installé à Paris où elle a grandi dans un environnement musical et artistique.
Ana a étudié le piano et le chant au conservatoire. Sa passion : composer, écrire et en faire une carrière.
Un premier hit, Young and Brave, disponible sur iTunes, fut dévoilé la semaine dernière sous la maison de disques française Choke Industry. Auparavant, une autre de ses compositions, la pièce Live It All, créée il y a un an…
Deux chansons ne font certainement pas une carrière, mais elles ne laissent aucun doute sur le talent et le plein potentiel de la chanteuse.
Ci-dessous, Young and Brave et le clip-audio de Live It All.
