BANNERS - Back When We Had Nothing

L’an dernier, BANNERS, aka Mike Nelson, a débuté l’année incognito. Successivement, il a vu ses pièces Shine A Light, Ghosts et Start A Riot connaître un succès fulgurant.

Voici BANNERS avec un premier EP éponyme, cinq pièces incluant les mentionnées ainsi que Gold Dust et Back When We Had Nothing, chanson qui clôt l’album.





BANNERS effectuera une tournée promo de six villes au Canada dont Montréal le 25 février avec le groupe Torontois Young Empires.

Ci-dessous, les pièces Back When We Had Nothing ainsi que la très belle Ghosts. Et oui, son timbre de voix évoque un certain vous savez qui...

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Lewis Del Mar - Malt Liquor

Lewis Del Mar, c’est la rencontre de deux amis, Danny Miller et Max Harwood, qui jouent ensemble depuis la 5e année scolaire.

Après avoir gradué, les deux ont quitté pour Brooklyn et éventuellement Rockaway Beach.

À la suite de deux annnées de travail intensif, en juillet dernier, Lewis Del Mar a explosé localement avec un premier hit, Loud(y). Depuis, l’engouement ne cesse de croître à la vitesse grand V.

Un premier EP éponyme lancé la semaine dernière. Quatre titres dont les superbes Malt Liquor et Loud (y).

Un joyeux mélange de blues-rock assaisonné de guitare acoustique, d’effets électro et de sombres percussions... disons percutantes.

En trois mots : Troublant. Fascinant. Poignant.

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Wet - It's All In Vain

Impossible de résister à la voix angélique et chaude de la frontwoman Kelly Zutrau de Wet alors que le trio s’apprête à lancer le très-très attendu album Don’t You (dixit avec raison le webzine COS) prévu à la fin de janvier.

Outre la compositrice-chanteuse, Wet réunit le multi-instrumentiste Joe Valle et le guitariste Marty Sulkow.

Wet s’est formé officiellement en 2012 alors que les trois se sont rencontrés cinq ans auparavant alors qu’ils étaient aux études à New York. Un premier EP éponyme de quatre titres paru en 2014 a placé Wet sur l’écran radar.

Suivant le lancement de Don't You (11 titres sous le label Columbia Music), le trio entreprend une tournée des deux côtés de l’Atlantique avec un arrêt à Montréal le 2 février.

Ci-dessous, deux pièces que l’on retrouvera sur l’album : It’s All In Vain et Deadwater ainsi que le clip de cette dernière en captation directe.

À l’indie R&B électro minimaliste, une musique sensible. Irrésistible…

Photo : Jody Rogac (FADER – Webzine)

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MORLY - The Choir

C’est la troisième fois que nous publions les pièces de MORLY, auteure-chanteuse-productrice et multi-instrumentiste de Minneapolis.

À ce jour, chacune des propositions offertes et préparées parcimonieusement par MORLY, aka Katy Morley, relève du grand art : d’abord Seraphese, puis ce fut Maelstrom et voici The Choir. Rien n'a changé : nous y retrouvons une musique envoûtante, soignée, minimaliste et léchée à souhait.

 À la suite de son EP In Defense Of My Muse (quatre titres sur CASCINE Records) de l’an dernier, MORLY lance The Choir. Cette pièce a été écrite il y a quelque temps mais, selon l’auteure, il manquait un petit quelque chose. Jusqu’à ce que son ami et producteur Psymun et elle-même y ajoutent leur grain de sel…

The Choir, un élixir. Compagnon idéal pour le vague à l’âme.

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Them Swoops - Into The Atmosphere

Une pièce du vendredi… prête pour le week-end. Parfaite pour danser joyeusement, voici la pièce Into The Atmosphere du duo Them Swoops.

Ainsi les gars de Melbourne célèbrent eux l’été… avec une synthpop parfaitement adaptée pour les jeunes.

Them Swoops, qui réunit depuis 2012 Dave McGann et Chris Goff, s’est fait connaître à l’échelle nationale il y a deux ans avec un premier EP (Glimmers) de quatre titres dont le mixage fut confié à Mark Needham (The Killers, Bloc Party, etc.).

Et la suite s’intitule Into The Atmosphere...

Photo source : A Higher Revelation

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Yila - Overload

Yila, c’est le travail global d’un groupe d’artistes créateurs qui gravitent autour d’Alastair McNeill (aka Yila), noyau du collectif.

Au sein de ce band, on y retrouve des auteurs-musiciens-réalisateurs-illustrateurs ayant collaboré avec, entre autres, Bryan Ferry, Peggy Sue, Faithless, Zero 7, Petite Noir. Pas des deux de piques…

Il y a quelques jours, Yila mettait en ligne Overload. Un hymne… qu’on le se plaît à écouter en boucle.

Agréable et vivifiant.

Le noyau de Yila, Alastair McNeill

Quelques-uns des amis...

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Rationale - Something For Nothing

À l’électro-R&B, le producteur-chanteur Rationale a frappé fort l’an dernier avec ses hits cumulés sur son album EP Fuel To The Fire.

Aujourd’hui, il ajoute une nouveauté, la pièce Something For Nothing.

Né à Harare, au Zimbabwe, l’auteur avoue puiser son inspiration dans la collection de disques de sa mère comprenant des œuvres allant de Fela Kuti à Meat Loaf. Une fois installé à Londres, il a découvert la musique indie et celle des années 90.

Avec ce bagage et sa créativité en alerte, Rationale ne cesse d’étonner avec des mélodies audacieuses. « Au moment où j'ai écrit cette chanson, j'écoutais beaucoup de Prince, Mavin Gaye et Quincy Jones, explique le chanteur. Je savais alors exactement où j'allais en ajoutant une ligne de basse ».

Something For Nothing ne fait pas exception. Rationale poursuit son ascension…

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Jesse Ruben - This Is Why I Need You

Natif de Philadelphie, installé actuellement à Brooklyn, l’auteur-compositeur et chanteur folk Jesse Ruben a toujours souhaité inspirer les gens à travers sa musique, ses textes.

Après avoir couru le marathon de New York, Jessy a écrit You Can. Un hit, la chanson est devenue porteuse d’espoir pour les jeunes et a engendré une immense tournée nord-américaine dans les écoles intitulée The We Can Project. Sa carrière prenait son envol national. S’ensuivit également une tournée à guichets fermés sur la côte est américaine en 2013.

Puis, un drame personnel frappa le chanteur affligé soudainement de la maladie de Lyme. Il a fallu 9 mois avant de découvrir de quoi souffrait Ruben. Deux années furent nécessaires afin qu’il recouvre la santé. Une épreuve qui a changé sa vie.

Ainsi, après avoir expérimenté We Can (Nous sommes capables) deux fois plutôt qu’une, l’essence du message de Ruben a évolué : « Peu importe les difficultés rencontrées, vous n’êtes pas seuls et la situation va s’améliorer ».

Voici donc le retour de Jesse Ruben. La pièce s’intitule This Is Why I Need You.

Une voix superbe. Une pièce reposante, inspirante. Une chanson qui fait du bien...

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October Glow - New Casio

October Glow, c’est le projet du jeune artiste auteur-compositeur-producteur Joe Thomas qui besogne jusque tard dans la nuit pour ficeler ses chansons.

Son premier single, Cellar Door, lui a valu l’enthousiasme des blogs musicaux. Hier, October Glow mettait en ligne la pièce New Casio. Et effectivement, on y respire les sonorités d’une nuit qui s’allonge… Grâce à un son R&B à l’électro généreusement nappé de couches de synthés. 

Enveloppant. J’aime beaucoup.

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David Bowie - Blackstar

Blackstar - Sony Music

Une onde de choc. Le départ inattendu de Bowie. À 69 ans, lui seul savait. Blackstar allait être son testament musical. Sept chansons livrées dans une nouvelle direction musicale alors que sa créativité bouillonne toujours… cinquante ans après ses débuts.

Pour Blackstar, il s’est entouré du quatuor de jazz du saxophoniste Donny MacCaslin avec Jason Lindner aux claviers, le bassiste Tim Lefebvre et Mark Guiliana à la batterie. Comme toujours, la production a été confiée à Tony Visconti.

Bowie, l'explorateur musical qu’il est, nous sert un volet théâtral de son oeuvre magnifique avec des pièces à la fois fortes, étranges, sombres et inventives. Le tout démarre avec Blackstar, la chanson-titre de 10 minutes. Suivront les lumineuses Dollar Days et Girl Loves Me pour se termine avec la grandiose I Can’t Give Everything Away. 

Ci-dessous, le clip de la superbe Lazarus.

Blackstar, une envolée céleste de 41 minutes… inclassable. La puissance de Bowie, artiste d’exception. Et cette voix et le son Bowie, intemporels.

Merci Major Tom d’avoir illuminé notre univers musical. Mission accomplie...

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Danny Darko feat Hannah Young - L.o.s. Angeles

Activiste et environnementaliste, le musicien, producteur, DJ, conférencier, acteur (et j’en passe) Danny Darko étonne par son altruisme. Souvent, ses chansons deviennent source de concours pour les jeunes producteurs qu'il publicise sur son site Web où il invite également les créateurs à lui faire parvenir leurs démos.

Au fil du temps et des pièces qu'il nous présente, ce prolifique touche-à-tout italien a le don de surprendre et de faire découvrir de nouveaux talents dont il enrichit superbement les voix avec ses arrangements, ses bidouillages de sa quincaillerie à l’électro et son piano.

Ces deux dernières oeuvres en témoignent. La pièce L.o.s. Angeles dont les paroles écrites et chantées par Hannah Young, originaire d’Éthiopie et installée à Amsterdam. Probablement l'une des pièces les mieux réussies de son vaste répertoire avec la voix magnifique de la chanteuse.

Hannah Young

Q'AILA, d'origine canado-allemande

Puis, plus récemment, Danny Darko présentait la chanson et le clip Don’t Look Back avec la voix angélique de la Canadienne Q’AILA qui nage dans la musique EDM (Electronic Danse Music) depuis 2014. Fait à noter, le clip est en fait la première réalisation de Danny Darko. Une autre corde à son arc…

Deux pièces endimanchées...

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Un clip attendrissant – Seafret et la pièce Wildfire

C’est le clip du duo Seafret qui présente la chanson Wildfire. Chanson dont nous avons fait mention début décembre. Le clip reprend l’expérience du psychologue américain Arthur Aron sur les relations interpersonnelles.

Il y a plus de 20 ans, Aron assoit l’une en face de l’autre deux personnes qui ne se connaissent pas et qui doivent répondre à 36 questions. À la fin, les deux doivent se regarder dans les yeux quatre minutes sans dire un mot. En fait, Aron a offert une solution moderne à la question : Comment trouver de vrais amis (et l’amour) en 45 minutes?

Le très beau clip du réalisateur Tom Clarkson reprend l’expérience du psy américain à la suite de nombreux reportages publiés l’an dernier sur ladite expérience, notamment dans le New York Times et le Bonbon où l'on y découvre les 36 questions...

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The Pirouettes - 2016 (en ce temps-là)

Il y a plusieurs mois que je suis les élans musicaux de ce jeune couple français formé de Vickie Chérie et de Leo Bear Creek. Le duo s’appelle The Pirouettes. Il existe depuis 2012.

Vickie et Leo sont d’un naturel inclassable. Attendrissant, un brin naïf. Ils s’aiment et assument au quotidien leur passion, la chanson sous la forme d’une musique pop à l’électro.

Certes, les textes sont légers, désarmants au possible, mais ils sont assumés, vécus et livrés sans filet. C’est ce que j’aime chez The Pirouettes qui se sont rencontrés à l’école. Leur franchise, à prendre ou à laisser. Ici, pas de faux-fuyant. 

Quant à la musique électro-pop, elle est toujours soignée et accompagnée d’une réalisation impeccable. Le couple possède le secret des chanson-velcro. The Pirouettes me rappellent les années sixties en France avec Éric Charden et Stone en tête de liste. Au Québec d’aujourd’hui, c’est le duo Alpha Rococo qui me vient à l’esprit.

Ci-dessous, la nouveauté, le single 2016 (en ce temps-là) ainsi que le clip réalisé par Kevin Elamrani-Lince.

The Pirouettes, un duo vendeur de bonheur…

Photo : Étienne Daho via I-D

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Sufjan Stevens - Blue Bucket of Gold

Sur le 7e album (Carrie and Lowell) de l’auteur-compositeur américain Sufjan Stevens, album salué par la critique et qui fait du bien à l’âme, on y retrouve Blue Bucket of Gold, véritable prière qui clôt l’opus et illumine les coeurs.

Hier, le chanteur R&B et artiste émergent Christopher Gallant mettait en ligne le premier épisode d’un projet intitulé In The Room. « C’est un projet en développement continu qui me permet de créer quelque chose de spécial avec les gens qui m’ont inspiré le plus », de souligner le chanteur de Los Angeles.

C’est la première fois que Sufjan Stevens (à l’affiche du festival Coachella tout comme Gallant) collabore avec un autre artiste de cette façon. Les deux reprennent la pièce Blue Bucket of Gold. Une captation en direct, un clip renversant.

Un moment de grâce…

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Smerz - Because

L’année débute en force pour le duo norvégien Smerz qui réunit Henriette Motzfeldt et Catharina Stoltenberg.

Ainsi les deux productrices viennent de lancer la pièce Because. Une chanson à l’électro futuriste dotée d'un indicatif sombre et percutant…

Jouissif.

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BLAJK - French Class

Nouveau quintette de Toronto qui vous balance une musique pop avec épices à l’électro, voici BLAJK. La voix suave du chanteur Jordan Radics capte l’attention sous une musique aux saveurs eighties avec de judicieux arrangements qui surprennent et agrémentent chaque fois. Outre le chanteur, BLAJK réunit Paul Doherty (guitare et production), le guitariste Brent Gordon, Thomas Conrad aux claviers et le batteur Ray McTaggart.

À ce jour, trois singles offerts en téléchargement gratuit. Ci-dessous, French Class ainsi que le clip Hamptons.

C’est contagieux et les mélodies, accrocheuses...

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Tender - Afternoon

Première apparition de Tender chez El Tino. Ce duo, c’est le projet de Dan et James qui proposent une musique sombre, quelque peu mélancolique, glacée aux synthés et aromatisée de voix délicates.

Formé depuis seulement l’été dernier, Tender a lancé en septembre un premier EP, Armour, cinq titres.

Sous une musique influencée par Caribou, Air, The National et Tame Impala (selon les auteurs), Tender débute l’année en force avec la nouveauté Afternoon, premier extrait d’un deuxième EP (EPII) à paraître le 12 février.

Captivant, intrigant. Comme la nuit...

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Seramic - People Say

Ce que les gens ont à dire en cette fin d’année. Musicalement, une dernière pièce prélude à 2016.

Chant gospel bien appuyé par une voix à la Leon Bridges.

Voici donc un premier jet pour le projet Seramic. La pièce s’intitule People Say. Chanson parfaite pour franchir le pas.

2016, bienvenue…

À écouter en boucle. Magique.

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Aurora - Walking In The Air

En début d’année, El Tino découvrait une voix du Nord. Une voix d’ange. C’était Aurora, aka Aurora Aksnes. Norvégienne. Les chansons présentées : Running With The Wolves et Under Stars.

Neuf mois plus tard. À la toute fin de 2015. Sa vois résonne toujours en tête de liste. En Europe, elle a confirmé sa renommée. Et la machine est en marche.Alors qu’elle s’apprête à lancer un premier album, All My Demons Greeting Me as a Friend (12 titres), sous le label Glassnote, il y a quelques jours, elle mettait en ligne la sublime Walking In The Air. Pièce qu’il est possible de télécharger gratuitement en échange d’un courriel. Ici.

Aurora. Une voix de flocons de neige. Ou de gouttelettes de pluie. Enveloppante…

Photo : Jason Williamson

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Coastgaard - A Well Adjusted Man

Un coup de vent des années 60 avec la pièce A Well Adjusted Man du quatuor Coastgaard de Brooklyn. Les guitares qui claquent aux sonorités des Ventures et autres bands de ce temps, les voix à l’unisson...

Coastgaard qui balance une musique néo-surf-rock réunit les guitaristes Matt Miller, Sean Glassman, Brian d’Alessandro à la batterie et le bassiste Paolo Codega. La pièce est un extrait de l’album Devil On The Balcony (12 titres), à paraitre le 26 février sous le label eOne Music.

C’est dynamisé, rythmé et agréable à l’écoute. Un son vintage bien conservé…

Coastgaard, dans l’ordre avec Paolo Codega, Sean Glassman, Matt Miller et Brian d'Alessandro.

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Black Coast - No Filter ft Madison Love

Black Coast, c’est le projet du producteur Stan Rapoport. Sa nouveauté, No Filter, révèle la superbe voix de l'auteure-compositrice Madison Emiko Love, artiste de 20 ans qui alterne entre New-York et Los Angeles.

Particularité de Black Coast, le New-Yorkais qui carbure à l’électro, collabore régulièrement avec des artistes émergents (REMMI, M. Maggie), ajoutant de la couleur à ses chansons.

Ci-dessous, No Filter ainsi que la pièce Ride avec une autre belle voix, celle de l’auteure-compositrice et poète M. Maggie.

De belles découvertes musicales...

Madison Love

M. Maggie

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su na - Blood (feat. Alo Lee)

su na, c’est le projet d’Alec Ness, producteur et DJ basé à Minneapolis. Percussionniste de formation classique devenu musicien électronique, il enseigne la musique et les logiciels de musique à la Slam Academy.

Entre temps, il porte une attention particulière au travail de su na, avec ses compositions et ses remix.
Le voici prêt à lancer bientôt son album EP de six titres, Surface, avec la collaboration éclectique de chanteuses et musiciens dont Dizzy Fae, Christine Hoberg et du rappeur Sensei.

Mais avant tout, su na tenait à présenter (hier) le single Blood avec la participation et la voix texturée de la britannique Alo Lee qui nage aisément à l’électro-soul. « J’ai écrit les paroles en réponse à toute la haine qui surplombe le monde actuellement », de souligner la chanteuse.

Ci-dessous, la délicate Blood ainsi que la trop courte et sucrée Hudson.

À l’électro-R&B, avec des échantillonnages précis, minimalistes. Parfait pour le 5 à 7. Jouissif.

Photo : Josh Olson

Photo : Nat Winter

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Matoma - Running Out w/ Astrid S

La Norvège regorge d’artistes émergents prêts à être reconnus à l’international. Aurora (Aksnes) est l’une d’entre elles. On a fait état de son talent.

En voici une autre. Astrid Smeplass, aka Astrid S. Elle a débuté le piano à 6 ans, à écrire et à composer à l’adolescence. À 18 ans, elle atteignait les sommets du palmarès avec sa pièce 2AM et besognait avec un jeune super talentueux DJ et producteur (lui aussi de Norvège) Tom Straete Lagergren (aka Matoma).

Un an plus tard, Astrid S s'apprête à décoller avec sa voix forte et claire. Puissante. Jamais forcée, mais à longue portée. Sous une musique électro-pop, R&B, lauréate du prix MTV EMA (2015), meilleure artiste norvégienne.

Ci-dessous, la pièce Running Out (qui fait actuellement un tabac), une collaboration entre Astrid S et Matoma sur une pièce écrite il y a deux ans par la chanteuse; le clip de la pièce Paper Thin en captation directe en studio et mis en ligne cette semaine ainsi que le clip de son succès Hyde tourné en Islande avec Astrid S et le danseur/acteur Viktor Leifsson.

Du grand art. Et elle n’a pas encore 20 ans. Mettez Astrid S sur votre écran radar pour 2016.

Tom Straete Lagergren (aka Matoma)

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RKCB - Lights Low

Après avoir collaboré auprès de plusieurs artistes, le duo de Los Angeles RKCB a décidé de proposer ses œuvres, bellement, librement. Et de laisser le bouche à oreille propager la bonne nouvelle et la musique qui s’ensuit.

Voici donc le projet RKCB réunissant Riley Knapp et Casey Barth avec un premier EP, Short Films, de six titres qu'il est possible de télécharger gratuitement ici.

À une voix haut perchée, s’entremêle une musique saupoudrée d’effets électro. Ci-dessous, le titre Lights Low.

Planant. Apaisant. Et soigneusement réalisé.

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Yumi Zouma - Second Wave

Janvier 2014, c’était la pièce The Brae. Février de cette année, Song for Zoe & Gwen.

Chouchou d’El Tino, Yumi Zouma, trio la Nouvelle-Zélande devenu quatuor et réunissant Christie Simpson, Sam Perry, Charlie Ryder et Josh Burgess, mettait en ligne aujourd’hui le clip de la ballade aérienne Second Wave.

Cette chanson provient de l’album EP II paru plus tôt cette année et que l’on retrouve aussi sur un disque vinyle de 11 titres réunissant les deux albums EP (étiquette Cascine Records).

Quant au clip, il a été réalisé sous la direction de Julian Vare. Air, terre et mer, des images et des paysages de Christchurch d’où provient la formation. 

De la pure dream pop ensoleillée. Chaud-chaud. Pour tous.

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Free N Losh - Runnin'

C’est dimanche. Deux titres chill-jazz-électro pour turluter… et se laisser bercer pour la journée… 

Deux superbes chansons Runnin’ et Rose créées par Free N Losh, un duo de Toronto qui voit sa popularité croître à grande vitesse.

Free N Losh a débuté il y a quelques années d’abord en puisant son inspiration des meilleurs rappeurs et en se faisant remarquer par des remix explorant à fond leur versatilité approchant tous les genres musicaux.

Puis, les échantillonnages sont devenus complexes explorant une créativité spontanée liée à l’électro alors que Free N Losh y allait de ses propres pièces… Le bouche à oreille et les éloges ont ainsi propulsé le duo sur la planète musicale des grands webzines.

Le résultat est surprenant. Une musique éclatée, éclectique. Des mélodies qui embrassent plusieurs styles. C’est extrêmement agréable à écouter et ça se regarde comme une patineuse artistique en état de grâce sur la glace… Hier, le duo de producteurs Free N Losh mettait en ligne Runnin’ avec la participation de Busty and the Bass.

Busty and the Bass est un collectif montréalais regroupant neuf musiciens qui se sont rencontrés alors aux études en musique à l’Université McGill. Le collectif, qui affectionne les cuivres et vit de funk et de soul à l’électro, s’est produit sur les grandes scènes nord-américaines. Il a remporté la compétition nationale canadienne Rock Your Campus et le prix de 10 000 $ il y a deux ans. En juin, Busty and the Bass lançait l’album Glam (8 titres) sous le label Indica Records.

Le duo Free N Losh

La section des cuivres, de Busty and the Bass. Photo : Hailey Ji

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Free N Losh et la superbe voix de Bethea

La très jolie et lumineuse Rose comprend la participation de la chanteuse Bethea et de Nick Ferraro (saxophone), justement de Busty and the Bass.

Bethea, de son vrai nom Bethea Arielle, est auteure, chanteuse et productrice. Installée à Toronto, l’artiste émergente à l’électro-pop vient tout juste de terminer un premier album, The Battle, que l’on peut écouter et télécharger sur son site Web.

Runnin' et Rose : deux magnifiques pièces pour endimancher la journée…

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Koriass - Zombies

Il y a longtemps qu’on avait parlé de ce coriace rappeur qui porte très bien son nom d’artiste, Koriass. La dernière fois, c’était à la parution de l’album Rue des Saules (nov. 2013).

J’aime ce qu’il écrit, ce qu'il raconte. On dirait du sirop d’érable. Non seulement c’est délicieux, mais c’est un produit naturel auquel rien n’a été ajouté. Suffit de faire bouillir, d’être patient et de déguster.

Ses textes sont fouillés, travaillés et sculptés à travers ses opinions issues d’une pensée libre et forte. 

Aujourd’hui, paraissait le superbe clip de sa chanson Zombies, premier extrait de son album Love Suprême à paraître le 6 février 2016, sous le label 7ième ciel Records. Le clip, lui, il est l’œuvre du réalisateur-danseur-acteur (et j’en passe) talentueux, Nicolas Archambault.

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Flores - Afterglow (Produced by Maths Time Joy)

Le titre, Afterglow. Les débuts éclatants de l’artiste Flores établie aujourd’hui en Norvège, mais née et ayant grandi à Los Angeles sous un héritage familial mi-mexicain, mi-philippin.

Influencée à la fois par Bjork, Lauryn Hill ainsi que par la soul music de Maxwell, Flores adore l’électro et le R&B.

Cela s’en ressent aisément dans ce premier extrait, Afterglow, écrit et enregistré avec la collaboration du producteur britannique Maths Time Joy. Afterglow : une voix sensuelle entremêlée d’effets rythmiques bien ciselés de la guitare et des percussions. Une expérience musicale réussie.

Et une première forte impression…

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P'ARIS - Focus

Les synthés en fête avec la quincaillerie de l’électro. Voici P’ARIS. Un duo non pas de Paris, mais du Canada. D’où exactement? Un secret. Qui compose ce duo? Un autre secret.

Cette musique aurait pu être duveteuse, très à la lounge française avec les mêmes sonorités mais adoucies. Du genre se rapprochant justement de la très belle Paris Paris avec la voix de Catherine Deneuve et la musique de Malcolm McLaren en 1994. Peut-être est-ce seulement une inspiration ou une illusion…

Peu importe. P’ARIS en a décidé autrement et met l’accent sur une musique électro avec rythmes plus saccadés, arrosés de guitare et qui font davantage bouger. Après la surprenante et accrocheuse Confidence, P’ARIS dévoilait la semaine dernière le single Focus.

Ci-dessous, Focus et Confidence de P'ARIS et le clip audio de Paris Paris.

P’ARIS a gagné son pari. Inspiré de Paris…

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Bryde - Wait

La première offrande du projet Bryde, la pièce Wait.

Une fille (de Brixton) et sa guitare électrique. Et les émotions qui s’ensuivent. Sous les influences de PJ Harvey et de Sharon Van Etten avec des sonorités rappelant Daughter et The XX.

À la fois sinistre et envoûtant.

Photo : John Williams

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Stephen - Crossfire

Un début de semaine en lion. Parce que la période des Fêtes approche et les gens de l’industrie de la musique souhaitent terminer l'année en laissant une forte impression avec des artistes émergents une coche au-dessus...

C’est le cas ici de Stephen et de la pièce Crossfire. Une chanson-phare.

Ex-étudiant de la Frost School of Music de Miami, la popularité de Stephen ne cesse de croître et avec raison. Installé à Los Angeles, il a conquis les blogs avec deux titres originaux : Remembering Myself et Fly Down.

Le multi-instrumentaliste, auteur-producteur a son style bien à lui et démontre beaucoup d'empathie à propos du monde qui l’entoure. Sa pièce Crossfire le confirme : « Il y a des gens qui souffrent là-bas et qui ne peuvent pratiquement rien faire pour s’en sortir. Je me sens coupable d’être heureux devant des milliers de gens obligés de vivre dans des camps de réfugiés, devant tant de souffrance », de confier Stephen. Crossfire est son cri du coeur...

 Brillant. Totalement. À surveiller l’an prochain.

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Jean Leloup - Paradis City

Jean Leloup, aka Jean Leclerc (son vrai nom), Roi Ponpon, John the Wolf, etc. Artiste endimanché aux multiples talents de par ce qu’il est, paraît et à paraître.

L’auteur-compositeur-chanteur-guitariste a tout remporté cette année à partir de son album À Paradis City.

Audacieux, facétieux, baveux aussi. Tel est ce touche-à-tout.


Cet automne, Jean Leloup a mérité cinq Félix à l’occasion du 37e Gala de l’ADISQ au Québec. Il a été choisi auteur, interprète, chanson (Paradis City), album rock et album (choix des critiques)… DE L’ANNÉE. 

À guichets fermés sur la scène avec sa démarche depuis toujours à la Jagger, voici trois extraits de son album À Paradis City, sous étiquette Grosse Boîte.

Photo : Virginia Tangvald

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Aquilo – Never Seen You Get So Low

C’est toujours avec grand plaisir qu’El Tino accueille les pièces du duo Aquilo et sa musique qui invite à l’écoute totale. Chaque fois, le tout est mijoté avec goût et délicatesse.

Et les éloges sont mérités pour Tom Higham et Ben Fletcher.

Ainsi, après avoir lancé successivement deux EP de quatre chansons Human (décembre 2014) et Calling Me (juin 2015), Aquilo prépare un album complet pour l’an prochain.

Entre temps, le duo laisse filtrer du matériel. Par exemple, la pièce Never Seen You Get So Low et le clip de ladite pièce que Tom et Ben interprètent dans leur studio.

Lors d’une entrevue au webzine FaceCulture qui a pignon sur rue à Amstrerdam.

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BANNERS - Start A Riot

BANNERS(aka Mike Nelson) nous avait étonnés à la parution de son deuxième titre, Shine A Light, qu’on a pu entendre au Monday Night Football sur le réseau ESPN.

Il frappe encore plus fort avec Start A Riot, pierre d’assiste d’un album éponyme à paraître le
15 janvier sous le label Island Records.

EP de cinq titres qui comprendra les superbes Ghosts, Shine A Light et Start A Riot, les trois chansons dévoilées à ce jour par BANNERS.

Une chanson velcro. Rien d’autre à ajouter? Oui, hypnotique!

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Seafret - Wildfire

Le look rappellera aux plus vieux le duo Simon and Garfunkel. Un clin d’œil à l'image et un peu beaucoup au style particulier de chacun.

Le duo Seafret, qui réunit Jack Sedman et le guitariste Harry Draper, s'est fait remarquer ici à deux reprises pour les pièces Oceans et Give Me Something, chansons-titres de deux EP dont la musique oscille entre la folk pop, électro et acoustique.

La semaine dernière, Seafret ajoutait la chanson Wildfire que l’on retrouvera également sur le premier album complet, Tell Me It’s Real (16 titres), à paraître le 29 janvier prochain sous l’étiquette Sony.

Ci-dessous, la nouveauté Wildfire ainsi que le clip de la très belle Oceans avec en vedette la jeune Maisie Williams de la série Game of Trones (Le trône de fer)...

Photo : Cecilie Harris

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Billie Eilish - Ocean Eyes

Une découverte. La jeune Billie Eilish. Et son ver d’oreille Ocean Eyes. Une voix comme les grandes (pensez à Lana Del Rey), assumée et juste assez grave pour imprégner les mots et rendre les émotions, mais aussi capable de terminer avec un filet en douceur.

Billie Eilish est née à Los Angeles et elle grandit au sein d’une cellule familiale d’acteurs et de musiciens. Troisième titre en ligne, la chanson Ocean Eyes est une composition de Billie, coproduite et coécrite avec l’aîné de la famille, Finneas O’Connell.

Ci-dessous, la version originale de Ocean Eyes ainsi que le remix du parolier, arrangeur et producteur anglais de renom, Astronomyy…

Du bonbon. Double saveur...

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