Une pop joyeuse, un coup de vent… de bonheur; voilà la musique de la New-Yorkaise Sara Hartman qui s’est installée pour un temps à Berlin… pour vivre, écrire, créer de nouvelles chansons tirées de son imaginaire inspiré par sa nouvelle ville.
Après la superbe Monster Lead Me Home, la chanteuse offre la nouveauté Two Feet Off The Ground
Ainsi, la chanson reflète ce que Sara ressent quand elle marche dans les rues de Berlin : « C’est dans l’air et vous avez le goût de danser », de dire celle dont la popularité monte en flèche.
« Véritable hymne à la vie, Life is Good est à l’image du Champion », d’expliquer le communiqué de presse à propos du single Life is Good de DJ Champion mis en ligne récemment.
Et la superbe voix est celle de la chanteuse soul-blues-jazz Lou Lawrence qui a participé à l’écriture de la chanson.
À l’image du combattant qu’est l’auteur, son message est le même pour tout le monde. La vie est belle. Life is Good. Malgré tout…
En novembre, le trio LEØ et la voix enfantine, toute délicate de la chanteuse Chloe Pilkington a littéralement scotché mes oreilles avec la pièce The Wolf.
Voilà que le trio de Brisbane récidive avec Hold On.
De la dream-pop électro planante haute qualité sous des arrangements minutieux et, bien sûr, cette voix magique dont le registre oscille entre Béatrice Martin (Cœur de pirate) et Ingrid St-Pierre.
C’est encore plus beau que The Wolf. Et dépêchez-vous, c'est offert en téléchargement gratuit sur Soundcloud pour un temps limité.
Il y a une quinzaine de jours, ACRE TARN et Låpsley partageaient la même scène pour deux soirs… On connaît bien la jeune Låpsley, mais peut-être un peu moins la première, sauf que ce sont deux adeptes de la musique planante expérimentale…
Récemment, Anna-Louisa Etherington, aka ACRE TARN dévoilait Dawn Faces, une pièce ambitieuse et rêveuse à souhait avec des sonorités rappellent Grimes. Une des fortes créations de ce début d’année.
Et pour clore le tout, c’est le producteur de Chicago (électro et house futuriste) Shallou qui y va de sa version de Dawn Faces.
Ci-dessous, l'originale et le remix...
The Palms, c’est la réunion de Johnny Zambetti et de Ben Rothbard. L’an dernier, les deux amis de Los Angeles ont créé le duo The Palms qui balance une musique indie-pop saupoudrée de R&B, de hip-hop et de rock bluesé…
C’est très accrocheur au final.
Ci-dessous, deux titres de leur répertoire : l’envoûtante Push Off et la nouveauté dévoilée la semaine dernière, Republic Enemy #1.
Tout y est avec Jive Me, le quatuor de Bordeaux qui affectionne le swing jazz-électro. En octobre dernier, le groupe s’était fait remarquer avec le superbe remix de la pièce Freedom de Pharrell Williams. Un défi relevé avec brio.
Après une année d’existence et de travail acharné, Jive Me vient de mettre en ligne une première offrande originale, On Stage. « Cette chanson traduit nos émotions ressenties sur scène, avant et après, d’où le titre On Stage, d’expliquer le beatmaker et arrangeur Baptiste Toutant. On conserve une identité musicale précise avec une guitare swing et une voix chaude. »
Avec On Stage, l’effet magique du swing jazz est immédiat : musique festive d’un style raffiné avec en tête la frontwoman Tara Gueraçague, impériale.
Suffit de fermer les yeux… et voilà les années 1930-1940 qui défilent. Véritable cinéma musical, une belle réussite.
On a adoré le premier single de ce duo de Los Angeles, Oyster Kids, et la pièce Creepy. On ne sait rien sur eux encore. Sauf qu’un deuxième single vient de paraître, Lips.
Et c’est toujours aussi bon. Colorée, flyée, psychédélique.
Voix à l’unisson, musique délicate livrée sous des arrangements parci-monieux. Tout est calculé, exécuté avec délicatesse. On joue ici dans la dentelle. De l’indie-folk assumée…
C’est Dan San, band de Liège (Belgique) qui aujourd’hui nous arrive avec son album Shelter, 11 titres dont les pièces Dream et America.
Pour le groupe, il s’agit d’un retour après une pause souhaitée de deux ans; le dernier album, Domino, était paru en 2012. Sous le label Simone Records.
De Los Angeles, l’artiste à l’électro-pop Kauf, aka Ronald Kaufman, met la touche finale à un premier album intitulé Regrowth. Il y a quelques jours, il y allait d’un extrait avec la pièce Through The Yard.
Une envolée céleste bien ficelée de près de sept minutes. Through The Yard est disponible gratuitement pour un temps limité sur Bandcamp.
Dans la folk-électro-pop, voici Ben Zaidi. Il est de Seattle et est âgé de 23 ans. Talentueux, il écrit, produit et mixe ses chansons qui sont offertes en téléchargement libre sur Soundcloud. Sa façon à lui de se faire connaître… Ce qui ne devrait pas tarder, car ses propositions musicales se dégustent à la pièce lentement, avec grand plaisir.
Et ça débute avec ce bijou qui a pour titre Choose You Twice. Piano, trompette, percussions minimalistes, un texte travaillé et plein d’amour et la voix de Zaidi.
Une chanson d’une très grande sensibilité et d’abandon... La pièce marquante de Zaidi.
Au retour d’une tournée nord-américaine et une année suivant la parution de son EP You (7 titres), le producteur français Jean Tonique a décidé d’ajouter des glaçons à la pièce Guest afin de rafraîchir son hit de l’été dernier.
Ainsi, le producteur parisien nous présente une version alternative plus smooth de la pièce que l’on retrouvera sur cd et vinyle le 14 mars sur Bandcamp. En effet, le label Partyfine a décidé de graver le EP You en y ajoutant la version alternative de Guest.
Ci-dessous, les deux versions de Guest avec la voix hypnotique de la chanteuse Iris (Laura van den Bruel).
Cette musique se balance au rythme du lion marchant d’un pas royal dans la savane par un temps chaud et sec…
Et ce lion, il est mené par Sophie Hawley-Weld et Tucker Halpern qui ensemble forment le duo SOFI TUKKER créé en 2014.
Depuis, le duo new-yorkais a lancé trois pièces. D’abord, la chanson Drinkee, remarquable et remarquée par Apple pour sa publicité et qui, aujourd’hui, connaît toujours un succès viral.
Puis a suivi le titre Matadora (autre hit) pour finalement aboutir avec la colorée Hey Lion, mise en ligne récemment.
SOFI TUKKER se prépare à un blitz dans le cadre du festival SXSW tout en mettant une touche finale à un premier EP.
Rythme africain en tête avec Hey Lion. Accrocheur au max.
Autodidacte en la matière, voici Bousada. Il vient de Victoria (Colombie-Britannique). Auteur-interprète-chanteur et musicien, il compose tout à la maison…
En fait, c’est très accrocheur et nonchalant à la fois dans ce qu’il propose.
Deux exemples : la nouveauté On My Own ainsi que Shake.
Au cours des neuf derniers mois, la talentueuse auteure-compositrice britannique, Laura Welsh, n’a cessé de travailler ses propres chansons et de répondre à la demande…
Ainsi, son album Soft Control a connu un vif succès alors que la pièce Undiscovered se retrouvait dans les cinémas avec Fifty Shades of Grey, entre autres.
Revoici Laura nous présentant du nouveau matériel. La pièce s’intitule Let Me Go London. Une chanson qui respire le gospel...
Vök, le trio islandais qui connaît une ascension fulgurante depuis l’an dernier après la parution du EP Tension, arrive avec un nouveau single, Waiting. L’attente en valait la peine.
De L’électro-pop magique avec la leader et chanteuse de Vök, Margrét Rán.
Lui, un inconnu pour moi jusqu’à l'arrivée d'un courriel. Il s’agit de Matthew Chaim. Il est Montréalais.
Artiste émergent qui carbure à la création musicale dans son créneau, le hip-hop, Chaim a dans le passé collaboré au projet Mondays In The Bishi (sur You Tube alors que les amis-es improvisent et chantent à l'intérieur d'une voiture conduite par Chaim), en plus de participer à des soirées d’impro de rap, entre autres.
Et ce matin, cette pièce, Untitled, dont la production est signée Noah Barer et Cavewerk. Sous un nouveau label, Jus Pop.
En entendant le son de sa voix à la première écoute, j’ai été scotché. Une pièce linéaire… toute en douceur.
Pur moment de bonheur pour partir la journée du lundi...
Ça débute en douceur, guitare au son de The XX, puis arrive une voix délicate. On dirait London Grammar avec la voix envoûtante de Hannah Reid. Duveteux au possible. Mais non…
Voici WILDES, aka Ella Walker. La Londonienne a 19 ans. Jeune, elle écoutait la musique de ses parents, de Fleetwood Mac à Nick Cave en passant par Ella Fitzgerald. Après cinq années de chant classique, Ella a décidé d’écrire ses propres chansons en portant une attention particulière aux paroles qui lui permettent de se questionner, de traiter d’une situation ou d’un sujet qu’elle n’oserait pas aborder dans les conversations quotidiennes. Avec Bare, Wildes n’hésite pas à se mettre nue…
De la dream-pop planante à souhait… Impressionnante WILDES.
Créé en 2014, le duo londonien Avec Sans réunit Alice Fox et Jack St James. Rapidement, le band s’est taillé une réputation de duo à surveiller, enfilant les singles, tout en partageant la scène en compagnie de Little Boots, The Pet Shop Boys et de Capital Cities, entre autres.
Vendredi, à la veille de son passage au festival SXSW à Austin, Avec Sans mettait en ligne, la pièce Heartbreak Hi, extrait et chanson-titre de leur premier album à paraître en juin prochain.
Native de Reykjavik, mais ayant grandi en Écosse, l’émergente Karó dévoile la nouveauté Wolfbaby à la suite d’une première pièce, Silhouette, parue l'automne dernier et saluée par les critiques là-bas en Islande.
À 21 ans, Karo s’affirme avec une musique électro-pop judicieusement saupoudrée d’effets de basse et de synthés qui embellissent...
On doit à Logi Pedro cette superbe production tandis que le collectif islandais des Frères Stefson (avec en tête Retro Stefánsson et son frère Logi Pedro) a aussi collaboré à la chanson.
Ci-dessous, Wolfbaby et Silhouette, la meilleure façon de découvrir Karó et son univers… dans ce pays nordique où la musique rayonne et occupe une place vitale.
Une nouveauté créée par le producteur londonien James Draper qui a l’habitude de rehausser ses compositions en mettant en valeur une voix féminine.
Cette fois-ci, le multi-instrumentiste Draper s’est assuré de la collaboration de la jeune auteure-chanteuse Abi Ocia avec la pièce Home. Sous le label Circus Records, disponible le 4 mars.
À la fois mélancolique et très feutrée. Un effet magique.
Multi-instrumentiste âgé de 24 ans, l'auteur-producteur Stephen propose des chansons qui reposent sur ses réflexions qui remettent en question nos valeurs sociales.
Il nous a époustouflés en décembre avec Crossfire et débute l’année férocement avec la pièce-titre de son premier album, Sincerely, à paraître le 26 avril prochain.
« Ma génération a été induite en erreur. On nous a dit de réussir nos études et de choisir prématurément une carrière sans savoir si nous allions l'aimer, mais qui nous oblige à travailler pour le reste de nos jours afin de payer les dettes. Nos programmes d’études ont étouffé notre créativité. (…) On nous avait promis l’indépendance financière, mais nous en avons récolté l’illusion. »
Une chanson à l’électro pop, un brillant crescendo.
On a parlé de Milk & Bone il y a exactement une semaine alors que le duo a collaboré à la chanson Shore du projet Hoodies At Night du montréalais Jonathan Dauphinais.
Cette fois-ci, Milk & Bone (Laurence Lafond-Beaulne et Camille Poliquin) lance Poison, chanson que le duo interprète en spectacle depuis quelques mois et qui a été réalisée par Deebs (Toronto) et mixée par Gabriel Gagnon (Montréal).
Milk & Bone s’apprête à une tournée nord-américaine au cours des deux prochains mois incluant un retour avec une série de spectacles à l’influent festival SXSW à Austin (Texas).
Planant. Pour rêvasser et se laisser bercer par les voix envoûtantes…
Un étonnant début. Voici la première pièce de la Britannique Saint Clair avec une pop-R&B élégante et rêveuse avec la pièce Sailing sous une voix riche.
Mystérieuse, car on connaît peu de choses à son sujet. En fait, rien. Sauf cette certitude : cette première offrande de Saint Clair laisse une très forte impression.
Dr. MaD, producteur montréalais et artiste engagé dans la communauté auprès des jeunes de la relève et de la scène musicale, a mis en ligne la semaine dernière un remix de la chanson As Simple de Juliane.
Producteur néo-funk, membre du collectif montréalais ALAIZ, initiateur et collaborateur à de nombreux projets dont Voyage Funktastique et The Loop Pilots, Dr. MaD a la cote à l’international par les temps qui courent alors que son nom et ses remix circulent dans les médias et influents webzines.
Sa signature comprend tous les ingrédients qui composent le gâteau musical de la néo soul avec des sonorités soul-jazz-hop-funk. D’ailleurs, pour mieux apprécier, suffit d’aller écouter sa musique sur Soundcloud.
Quant à la pièce remixée par notre docteur, As Simple provient de l’album EP éponyme (six titres) de la chanteuse-interprète Juliane, album paru en octobre.
Installée à Montréal et passionnée de musique depuis l’âge de quatre ans, Juliane a étudié la musique à l’université tout en puisant son inspiration des artistes de la soul-pop des années fin 90 début 2000 (Mariah Carey et Destiny’s Child, etc.).
Ci-dessous, le remix As Simple, feutré avec juste ce qu’il faut de rythme pour dynamiser la pièce R&B qui s’insère parfaitement dans la playlist du 5 à 7 ou pour partir la journée en douceur. Également, le clip de la version originale avec la voix superbe de Juliane.
Douce, relaxante, léchée. Trois mots pour résumer la pièce House For You. Cette envoûtante chanson est l’œuvre de LOYAL.
Ainsi, le band, décrit comme possédant « six mains et une voix » et qui a surpris en décembre avec l’étonnante électro-gospel-pop Blue & The Green, revient frapper l’imaginaire avec House For You. Chanson planante avec voix grisante capable de vous téléporter très-très loin…
Ci-dessous, deux chansons, deux bijoux. Et ce nom à retenir : LOYAL.
Une nouveauté, Hoodies At Night et la pièce Shore. C'est le projet de Jonathan Dauphinais, musicien, réalisateur, compositeur et inventeur. Il a travaillé avec, entre autres, Ariane Moffatt, Beast, Milk & Bone, Dumas et David Giguère.
Passionné de musique, Jonathan a créé, il y a quelques années, son propre instrument de musique, la keybass, un instrument hybride qui réunit une basse électrique et une basse électronique sous forme de clavier qu’il utilise en studio et sur la scène.
Voici donc Hoodies At Night et la chanson Shore, avec la collaboration de Milk & Bone, le duo québécois de Camille Poliquin alias KROY et de Laurence Lafond-Beaulne) en fulgurante ascension et qui est en tournée… presque partout.
Lumineux. Débordant d’énergie à l’électro. Jouissif et plein de trouvailles pour les oreilles. Vivement la suite…
Une belle découverte : Nicky Davey, c’est le nom du duo californien formé en 2011 composé de Nick Green et de Dave Rosser qui carbure à l’alternative-soul-pop.
Les deux compères présentent le clip Been Lovin’ You.
Réalisé par Rich Yodukar et filmé dans les rues de Los Angeles, le clip raconte la réalité du quotidien de bon nombre d’artistes d'aujourd’hui. Des musiciens et des chanteurs qui multiplient les efforts pour être connus, reconnus et surtout être capables d’arriver à vivre de leur passion, la musique.
« Nous vivons et respirons notre musique et nous sommes prêts à tout même si cela implique de déambuler sur Hollywood Boulevard et jouer dans la rue. C’est ce qu’on aime, ce que nous sommes », d’expliquer le duo qui prépare un nouvel album prévu ce printemps.
Ci-dessous, les pièces Rainbows et Dreamgirl saupoudrées de sensualité et le clip Been Lovin’ You. Ces titres figurent sur le EP No. 1 de Nicky Davey, sous le label Noise Alchemy.
De la soul-pop endimanchée, bien ficelée et séduisante…
Elle s’est distinguée en novembre dernier avec sa superbe Monster Lead Me Home où Sara Hartman nous racontait ses états d’âme alors qu’elle s’installait à Berlin.
Trois mois plus tard, Sara Hartman récidive avec cette fois-ci un cover de la pièce Stranger In A Room de Jamie XX.
On y reconnaît toute la sensibilité de la chanson avec de minutieux arrangements à l’électro.
L’essence de la pièce demeure alors que les ingrédients et la voix réservée de Sara font que sa version surpasse l’originale. C’est rare, mais vrai dans ce cas-ci.
« J’ai adoré l’album au complet de Jamie XX. Cependant, Stranger In A Room m’a touché réellement à cause des paroles et de ce que je vivais à Berlin », d’expliquer l'auteure-interprète.
Inscrivez le nom de Sara Hartman sur l’écran de votre radar musical. Actuellement, elle assure la première partie de la tournée européenne d’Ellie Goulding et prépare un premier album.
On avait parlé de lui il y a plus de deux ans. Artiste de la scène musicale torontoise, le multi-instrumentiste à l’électro River Tiber, aka Tommy Paxton-Beesley, fait maintenant parler de lui. Et de sa musique. Et de sa voix… bien posée.
De son album EP When The Time Is Right (5 titres) paru en septembre dernier, s’est échappée la duveteuse No Talk dont le clip était mis en ligne cette semaine.
Échantillonnée par Drake, No Talk est devenue No Tellin’ sur la cinquième mixtape du rappeur parue en avril dernier.
Récemment, River Tiber posait sa voix et coproduisait (avec Lantz) la pièce Tell Me de Jazz Cartier, qui vient tout juste de lancer la superbe mixtape Hotel Paranoia. Jazz Cartier, le buzz actuel, le prochain grand nom du rap. Lui aussi rayonne dans la Ville Reine, sa ville.
Ci-dessous, la pièce Waves, extraite de l’album When The Time Is Right de River Tiber, Tell Me de Jazz Cartier et le clip No Talk.
YAYA , c’est le projet de Caroline Ljungström. Dans une autre vie, la Suédoise fut danseuse classique. Aujourd'hui, autodidacte...
Artiste émergente, l’auteure YAYA présente un premier single, Bad Girls, chanson qu’elle a composée, produite et enregistrée. Sous le mentorat de Magnus Lidehäll, Salem Al Fakir et de Vincent Pontare, YAYA développe sa propre business.
La fille du Texas installée à Los Angeles est passée de blonde à brunette. Et cela lui va à merveille. Tout comme sa musique qui suscite un engouement croissant au fil des hits que Chelsea Lankes enfile d’une pop tissée serrée et évolutive.
En effet, Bullet, la nouveauté et chanson-titre de son prochain EP livré le 8 avril (étiquette B3SCI Records), brasse dans tous les sens du terme. « J’ai eu un plaisir fou à écrire cette chanson où je dis qu’il ne faut pas prendre une rupture trop sérieusement (…) et qu’il importe de passer à autre chose», explique-t-elle.
Il y a un an, on avait signalé le band de Manchester avec la pièce You Lead The Way, extrait du EP Arrive Alone, Leave Alone, album bien accueilli par les critiques.
Revoici le quatuor GIRL FRIEND avec la pièce Waste My Time, premier titre d’un EP à paraître le mois prochain.
De la synthpop des années 80. Délicieuse, lumineuse et inspirante.
WILD, un trio qui a installé ses pénates à Los Angeles et qui s’illustre avec des chansons hop la vie et des harmonies jouissives, vient de mettre en ligne la pièce Vagabond.
Le trio est mené par la chanteuse-auteure-compositrice Kristina Antuna, qui mène allègrement sa barque depuis 2012 ayant assumé les ouvertures des spectacles de Train, Cody Simpson et Imagine Dragons en plus de collaborer avec de nombreux producteurs de musique électronique. Kristina est entourée des guitaristes Zach DeGaetano (voix) et Tyler Thompson (compositeur et producteur).
Ci-dessous, les pièces Vagabond et Back To You.
De l’indie-folk bien joué et entraînant. Parfait pour mettre de l’élan dans sa journée.
Une voix très douce, feutrée qui épouse élégamment sa poésie, et sa guitare assurant sa démarche…
Voici l’artiste émergent Chad Male, aka Cape Cub. Sa nouveauté, la chanson-titre de son EP Closer à paraître le 25 mars. Une pièce inspirée des paysages et des espaces de sa ville natale, Marske-by-the-Sea.
Influencé dès son jeune âge par la musique des Beatles, Bowie et Thin Lizzy, c’est là qu’il découvre la musique et les paroles stimulées par sa créativité et surtout sa grande sensibilité liée à tout ce qui l’entoure. Et c’est ce que l’on retrouve dans ses chansons branchées à l’alternative-folk. Ci-dessous, Closer ainsi que Keep Me In Mind lancée en octobre dernier.
Premier extrait de son EP Winter Collection (4 pièces à paraître le 19 février), le mystérieux SIVIK présente la pièce Last Night.
L’an dernier, l’auteur-compositeur et chanteur originaire de Nashville et installé à Los Angeles avait réellement impressionné les critiques avec un premier EP, Spring Collection, et la pièce High.
Avec lui, on devient facilement accro. Une affaire de séduction...
On a parlé de lui récemment lors de la présentation de son projet In The Room alors qu’il interprétait la pièce Blue Bucket Of Gold en compagnie de l’auteur Sufjan Stevens.
C’est l’artiste de Los Angeles, Christopher Gallant, aka Gallant. Il a développé une voix de fausset incroyable et idéale dans le style R&B.
Sa dernière composition, la pièce Skipping Stones chantée en compagnie de la chanteuse Jhené Aiko et coproduite par Adrian Younge et Stint.
On a parlé d’elle en fin d'année de 2014 avec son brillant EP Birthday. C’est Camille Poliquin (la moitié du duo Milk & Bone) et son projet KROY.
Cette dernière vient de signer avec le label Dare To Care Records et prépare un premier album complet à paraître l’automne prochain.
Entretemps, KROY a mis en ligne la semaine dernière sa reprise du méga succès Hello de la chanteuse Adele.
Un audacieux tour de force, elle lui donne une interprétation toute personnelle.
Ce filet de voix de petite fille saupoudré d’effets électro judicieusement insérés est touchant, atteint la cible et s’ajoute naturellement sur le gâteau comme un glaçage… au chocolat.
Ils sont deux. Phoebe Lou et Joey Clough forment le duo australien de Melbourne Two People.
Un premier titre, la pièce Fading.
Auparavant, Phoebe et Joey faisaient partie du quintette Snakadaktal qui a connu de belles années (2010-2014) avant de se dissoudre, laissant en héritage la très belle chanson Air.
Fading est le premier extrait d’un EP à paraître plus tard cette année.
Pièce linéaire, obsessive et jouissive avec guitares, synthés et effets électro.
Les harmonies sont belles tout comme la musique. La pièce s’intitule The Dark et elle vient d’un nouveau trio irlandais de Belfast, Beauty Sleep, qui regroupe Ryan McGroarty, Cheylene Murphy et Aimee Williamson.
C’est planant, agréable. De la dream pop si situant dans la lignée de Yumi Zouma. The Dark sera disponible le 19 février.
Parfait pour ensoleiller le quotidien. Une première incursion musicale réussie.
La Parisienne d'origine Alma Elste écrit, chante et produit ses pièces qu’elle nous livre au compte-gouttes cependant.
Elle nous avait séduits avec la pièce Heart Melter, il y a trop longtemps.
Aujourd’hui, elle vient de mettre en ligne Limitless. Enfin...
Ayant une double nationalité, Alma est née et a été élevée dans un environnement de musique classique en France, avant d’être scotchée à l’adolescence par la musique électro d’inspiration américaine. Elle a obtenu son diplôme en philo à Paris et a étudié l’été au Berklee College of Music à Boston.
Une voix riche, une chanson sombre et accrocheuse à souhait avec Limitless.
Une voix agréable qui enchante accompagnée d'une guitare acoustique ou de quelques notes de piano. Sans plus. La mélodie et son timbre sonore font le reste.
Voici l’auteure-chanteuse folk Isabel, aka Isabel Stewart. Elle est de Brisbane, connue et reconnue dans son patelin où elle chante depuis 2012. Sa dernière composition s’intitule Fences, produite par Steve Thornely.
Sa musique se déguste lentement à l’heure de l’apéro. Juste le temps de se laisser gagner par l’ambiance et vous voilà accro.
Ci-dessous, la nouveauté Fences (premier extrait d'un EP à paraître bientôt), qui explore un environnement sonore plus complexe qui lui sied à merveille ainsi que la très personnelle Scary Movie, chanson parue sur l’album Cinnamon lancé en septembre dernier.
Deux cousins. L’un en France, l’autre en Angleterre. Le duo s’appelle POSTAAL et il s’est finalement installé à Paris. C’est tout ce que l’on connaît de ces deux-là.
La pièce s’intitule Burnin’. C’est le deuxième titre du duo POSTAAL dans un bain de musique électro-alternative.
Une agréable surprise piano-guitare parsemée d'effets électro avec la voix suave de Pascal Toussaint.
