CRi - Why I Love You ft. Ouri & Odile Myrtil

C’est la comédienne Charlotte Aubin (Ceux qui font les révolutions…, Blue Moon, 9 Le Film, notamment) qui, dans La Presse + d’aujourd’hui est invitée à dévoiler ses coups de cœur culturels. En musique, elle a choisi CRi. « Ma découverte de 2016 », dit-elle.

CRi, c’est le projet du Montréalais Christophe Dubé, DJ et producteur à l’électro. Son genre : House, synthé, ambient…

Juin dernier, CRi a lancé son troisième EP Tell Her (six titres) qui lui a permis de confirmer non seulement son immense talent, mais aussi son rayonnement comme artiste.

Ci-dessous, un extrait de Tell Her, la pièce Why I Love You avec la collaboration de deux électrons du noyau de l’électro, l’auteure-compositrice Ouri et la chanteuse-DJ Odile Myrtil. L'album Tell Her est disponible sur Bandcamp.

Quant au clip du réalisateur Romain F. Dubois, il est juste… envoûtant, planant et très beau.

Comme la chanson.

Ouri et Odile Myrtil entourent CRi... 

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SACRE - Gaia

On ne connaît pas grand-chose de ce nouveau duo parisien, si ce n'est qu'il a pour nom SACRE et il se présente avec un premier single, Gaia.

Beaucoup de luminosité et de sonorités disco dans cette pièce entourée d’une voix haut perchée et de percussions à l’avant-plan.

Un départ réussi pour SACRE.

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Rina Mushonga - AtalantA

Une voix forte qui appelle. Une musique colorée, originale, pétillante aux effluves africains à l’électro.

Voilà le menu que propose l’auteure-compositrice néerlandaise-zimbabwéenne Rina Mushonga. Artiste émergente, son EP, Bullet, l’a révélée l’an dernier, avec ses riffs de guitare, des voix à l’unisson et au bout du compte, de la pop de grande qualité.

Prenez le temps de découvrir AtalantA, le premier d’une série de singles qui mèneront Rina au lancement d’un deuxième album l’automne prochain. Sous le label [PIAS] Recordings.

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Geoffroy - Sleeping on My Own

L’auteur-compositeur et multi-instrumentiste Geoffroy Sauvé, aka Geoffroy, maîtrise parfaitement l’art de créer des mélodies accrocheuses. On a pu le constater lors de la parution de son EP Soaked in Gold paru à la fin de 2015 avec, entre autres, You Say et la chanson-titre.

Geoffroy a le don d’y insérer un « hook » qui attire immanquablement. En fait, c’est un expert en hameçonnage musical alors que l’auditeur devient accro.

Il y a quelques jours, Geoffroy mettait en ligne le clip de la pièce Sleeping on My Own, un extrait de son premier album complet Coastline (11 chansons) à paraître le 10 mars, sous le label Bonsound.

Une seule écoute suffit pour comprendre où est le piège… Et volontiers, nous plongeons tête première.

Un régal que cette chanson, tout comme le superbe clip tourné au Mexique sous la direction de Didier Charette et du directeur-photo Guillaume Beaudoin.

Photo : LePetitRusse

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A Festival, A Parade - People Person

Guitares et percussions sont en feu dans cette nouveauté, People Person, du band alternatif britannique au drôle de nom A Festival, A parade.

Et le texte, lui, demeure très contemporain faisant allusion à une personne aux prises avec la maladie mentale. « […] Assurez-vous de prendre le temps auprès des gens qui pourraient avoir besoin de parler à quelqu’un, et ce, même s’il s’agit d’une personne qui semble mener une vie merveilleuse; il se peut qu’elle souffre derrière les portes fermées », de souligner le communiqué du band de Newcastle mené par le frontman Joe Allan.

L’auteure-chanteuse Immy Williams a également apporté sa collaboration vocale à People Person alors que Chris McManus en a signé la production. Disponible dès vendredi.

Photo : Daniel Stark

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AMBIERE - Tree Of Life

Photo : Chris Brearley

Le courriel est arrivé ce matin. «Voici quelque chose qui jettera un peu de lumière à cette terrible journée», de suggérer l’auteur du message… J’ai accepté à la deuxième écoute de la chanson.

Voici Ambiere qui réunit le duo Amber Lane-Mcivor et Jake Blythe à l’écriture, à la voix (particulière) et aux riffs de guitare alors qu’Oliver Lamb s’affaire aux percussions électroniques et aux synthés.

Un tout qui fait penser à The XX.

La pièce s’intitule Tree Of Life, disponible le 11 février.

Douillet et minimaliste. Relaxant aussi.

Photo - Dawncast

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Koni ft. Danelle - Mad About You

C’est aujourd’hui que le producteur allemand Koni, qui a établi sa réputation avec de nombreux remix de Coldplay, Drake et Major Lazer (entre autres), ajoute à son répertoire une première pièce originale, Mad About You, sous le label Big Top Amsterdam.

À l’électro-pop dansante, Koni a enrichi sa chanson avec la voix de l’auteure-compositrice Danelle.

Une chanson joyeusement pétillante, parfaite pour débuter le week-end.

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Flint Eastwood - Queen

Flint Eastwood (oui-oui, vous avez bien lu), c'est le projet de l’auteure-chanteuse, flyée et créatrice Jax Anderson. Native de Detroit, son Flint Eastwood, Jax l’habite, le dirige, l’habille et contrôle l’ensemble du produit dont l’image et la musique dans une grande chevauchée vers l’Ouest. Une aventure que ne renierait pas Sergio Leone. Sauf que celle-ci est musicale et parfaitement assumée par Flint Eastwood… et ses amis.

Après deux EP sous le label Assemble Sound créé par Jax, Flint Eastwood vient de passer dans les majeures avec l’étiquette Neon Gold Records et un premier extrait, Queen, d’un album à venir ce printemps.

Ci-dessous, la nouveauté Queen et la pièce Find What You're Looking For, du EP, Small Victories, paru à la fin de 2015.

Une envolée cinématographique... en 3D.

Photo : Nicole Shackelford

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NoMBe - Wait

NoMbe, le projet de Noah McBeth, s’est bâti une enviable réputation dans un courant musical axé sur l’électro feutré (genre downtempo) dont le nom peut paraître quelque peu grandiloquent, l’IDM (Intelligent Dance Music).

Peu importe, voici une musique qui plaît à bien du monde. Avec raison.

Il y a deux jours, le producteur-musicien de Los Angeles lançait la pièce Wait, premier extrait de l’album They Might've Even Loved Me, à paraître plus tard cette année. Un album qui parle des femmes qui l’ont inspiré et qui ont façonné sa vie : de sa marraine (Chaka Khan) aux flirts d’été…

Au fil des mois, NoMbe dévoilera en chanson un portrait de ces femmes qui l’ont marqué.

Ça débute en force avec Wait.

Photo : Jack McKain

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Black Coast - Feel Something (feat. Remmi)

Une particularité des chansons de Black Coast, c’est que l’auteur joint toujours une voix féminine à ses compositions R&B-électro. Et, dans son cas, la recette fonctionne.

Il y a trois jours, Black Coast, le projet du producteur new-yorkais Stan Rapoport, mettait en ligne la pièce Feel Something avec la belle voix de REMMI. Pour l’auteure-compositrice-chanteuse originaire de Nashville, ce n’est pas la première fois qu’elle collabore aux créations de Black Coast.

Et on peut le dire, entre les deux, le courant passe…

Photo : Johanna Siring

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Andrea Ramolo - You're Everywhere

La touche-à-tout Andrea Ramolo, auteure-chanteuse-actrice-danseuse-guitariste et la moitié du duo folk Scarlett Jane, s’apprête à livrer un troisième album solo NUDA, à paraître le 27 janvier.

Il importe de savoir que cet album a été créé alors que l’artiste traversait une période extrêmement sombre de sa vie à la suite d’une rupture et d’une remise en question comme femme, amante et artiste.

Sans filet, Andrea Ramolo se livre à nous. À nu.

Particularité de cet album, il est « double ». Les 10 chansons de NUDA apparaissent deux fois sous la réalisation de deux producteurs : Michael Timmins qui a musicalement embelli à sa manière NUDA et Faye Blais dans un moule intimiste intitulé Da Sola, ce qui signifie « toute seule ».

Produit par Michael Timmins, guitariste au sein du band canadien Cowboy Junkies, NUDA est une œuvre riche en sonorités folk-country. Le tout est livré sous le signe de la retenue et de la minutie par des musiciens exceptionnels incluant Josh Finlayson (basse), Ray Farrugia (batterie), Jason Sniderman (claviers), Aaron Goldstein (guitare à pédale). Sans oublier la voix d’Andy Maize, du groupe alternatif-country Skydiggers dans la très-très belle Hey, Hey, Hey ainsi que celle de l’auteur-compositeur Matt Epp sur la pièce Fill The Spaces qui clôt l’album.

C’est à la fois poignant, intense et solennel tandis que la musique sculpte la trame dramatique de NUDA.

Sous la production de Faye Blais, par contre, on passe à l’essentiel. L’artiste, sa guitare et le propos livré par la voix nuancée de Ramolo… Da Sola. Le résultat est différent, moins cinématographique mais plus théâtral. Sans percussions. Nous voici dans une autre dimension… en écoute intime avec l’auteure qui raconte librement ses blessures, ses douleurs. Elle s’est mise à nu. Dépouillée.

Un privilège que d’écouter cet album « double » remarquable.

Ci-dessous, You’re Everywhere, chanson qui ouvre l’album NUDA que l’on peut commander à l’avance via son site Web alors que la Torontoise d’origine italienne entreprend une tournée pancanadienne.

Photo : Jen Squires

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Harfang - Pleasure

Un dernier appel du quintette québécois Harfang qui s’apprête à livrer, la semaine prochaine, un premier album complet à la suite des EP Harfang (2014) et Flood (2015). Le nouvel album de dix chansons s’intitule Laugh Away the Sun.

Ainsi Harfang mettait en ligne aujourd’hui la pièce Pleasure, un extrait de l’album à paraître. Comme le fait remarquer Alexis-Taillon Pellerin, chargé de projets auprès du groupe, « Pleasure vient rompre avec les sonorités folk que l'on reconnaissait à Harfang et donne le ton sur la diversité qu'aura ce premier album complet ».

C’est vrai. Harfang agrandit son terrain de jeu… musical tout en conservant les mêmes règles. Rigueur. Minutie. Et exécution parfaite.

Photo : Llamaryon

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LOYAL - Moving As One

Le collectif LOYAL, qui réunit Beth Molly Moore, Alex Cowan, Jimmy Day et Laurence Allen, revient à la charge avec Moving As One, pièce qui sera officiellement lancée vendredi sous le label IAMSOUND.

Moving As One fait suite aux hits Blue & The Green et (surtout) House For You qui ont enflammé la blogosphère au début de l’an dernier.

Une chanson énergique dictée par le rythme tribal et le propos.

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Zuzu - What You Want

Une autre artiste qui démarre l’année en force, c’est Zuzu avec la pièce What You Want. L’auteure-guitariste souligne qu’elle a écrit cette chanson à l’âge de 18 ans alors qu’elle n’était pas, à l’adolescence, la personne que les autres voulaient qu’elle soit. D'ailleurs, le clip illustre bien le propos.

Du rock joyeusement contagieux…

Photo : Simon Lewis, Webzine Getintothis

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Ella Vos - Down In Flames

En moins de six mois, l’auteure-compositrice Ella Vos sculpte les jalons de son style électro-pop feutrée qui ne cesse d’attirer chaque fois de nouveaux fans.

La fille de Los Angeles présente en début d’année la pièce Down In Flames.

Douceur et subtilité...

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Harlea - You Don't Get It

Si vous aimez le rock style Joan Jett, les sœurs Wilson (Heart), Shirley Manson (Garbage) ou Pat Benatar, poursuivez votre lecture, SVP.

Un rock urbain. Explosif. Dynamique. Exagérément pesant et lourd dans les instruments, guitares incluses. Avec, dans le cas de la pièce You Don’t Get It, des « woouu » qui rappellent les Stones à leur meilleur.

À ce jour, l’auteure-compositrice-chanteuse Harlea a deux hits en ligne : Miss Me, paru il y a trois mois, et la nouveauté, You Don’t Get It, en ligne depuis hier (sous le label 0E0E Records).

Réellement de qualité supérieure. Harlea a un potentiel immense. Une vraie rockeuse.

En anglais, on dit : Holy shit!

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Get Inuit - Barbiturates

Parce que c’est joué avec aplomb. Les voix à l’unisson, tout comme les guitares acidulées. Au final, un produit harmonisé, de l’excellent rock alternatif.

C’est le quatuor de Kent, Get Inuit qui regroupe Jamie, Ollie, James & Rob. Le titre de la nouveauté, Barbiturates.

Jeune et éclatée.

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Klô Pelgag - Samedi soir à la violence

À la veille de compléter un séjour en France et en Suisse pour y présenter son nouvel album L’étoile thoracique (13 chansons) et monter sur scène, l’auteure-compositrice-interprète Klô Pelgag brille de tous ses talents.

Je me répète : Klô Pelgag est créatrice d’une musique qui parle et de mots qui enchantent. C’est monstrueusement beau. Et en couleurs. Pas étonnant que l’on retrouve sur son nouvel album « 30 musiciens en tout, dont un orchestre à cordes de 20 instrumentistes dirigés par Nicolas Ellis, un sextet de cuivre, un trio de cordes et un noyau de 5 qui multi-instrumentent ».

Ci-dessous, Les ferrofluides-fleurs ainsi que le clip et la pièce Samedi soir à la violence, deux extraits de son nouvel album. Disponible sur Bandcamp, via Coyote Records.

Photo : Étienne Dufresne

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Night Drive - Rise and Fall

Avec des effets synthés aux rythmes effrénés, il y a urgence à l’écoute de la pièce Rise and Fall du duo Night Drive (2013) constitué des Texans Rodney Connell et de Brandon Duhon.

Rise and Fall, c’est le premier extrait de l’album éponyme de 11 titres à paraître le 24 février.

À vive allure…

Photo : Scott David Gordon

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Majik - Friends (under the influence)

Au sein du duo Majik et de sa musique électro planante, on y entend la voix et les paroles de Marcus ainsi que la guitare et la production de Jamie. Les deux travaillent méthodiquement avec minutie. Suffit de se rappeler les hits Closer et It’s Alright.

Le duo vient de lancer la pièce Friends (under the influence).

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GANGLY - Blow Out

Chaque membre de ce trio trace son sillon dans l’histoire musicale islandaise et est issu de projets renommés dans son pays.

On y retrouve Jófríður Ákadóttir (Samaris, Pascal Pinon), Sindri Már Sigfússon (Sin Fang) et Úlfur Alexander Einarsson (Oyama).

Le trio s’appelle Gangly, installé dans la capitale Reykjavik. Un supergroupe? Pas du tout. Gangly se veut une rencontre fortuite entre trois esprits créateurs.

Ci-dessous, la nouveauté Blow Out ainsi que le clip Holy Grounds.

Il en résulte un électro spatial qui vous propulse loin dans la galaxie. Une expérience son et image 3D. C’est riche, léché, inspirant.

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AVANTE BLACK - DRUG MONEY

La pièce s’intitule Drug Money. Le band : Avante Black.

Quatuor éclectique qui réunit la frontwoman Ottilia Zimmerman Kjulsten, née en Suède tout comme le guitariste Emil, le bassiste Gabs de l’Italie et le batteur Dean du Royaume-Uni. Avante Black vient de signer avec le label Different Recordings (PIAS).

Une chanson pop électro-shoegaze.

Qui scotche à la première écoute.

Qui fait plaisir.

Et qui s’écoute à fond la caisse.

Photo :  Svenja Block

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Saxsyndrum - Up To You

Avec Saxsyndrum, c’est plein les oreilles. De quoi? Des guitares? Non, comme son nom l’indique, du saxophone en tête, suivi des synthés et de la batterie.

Voici le trio montréalais Saxyndrum qui réunit depuis 2011 Dave Switchenko au saxophone ainsi que Nick Schofield aux claviers et à la batterie, et la voix de A.P. Bergeron qui s'est ajoutée au duo il y a plus d'un an. Saxyndrum compile deux EP à son actif et quelques singles.

La nouveauté de Saxyndrum s’intitule Up To You, disponible sur Bandcamp, mais aussi en vinyle 7 po, face A et B avec une version dub.

Le résultat surprend. Agréablement. Ça groove.

Ci-dessous, Up To You et une version personnelle et particulièrement réussie de la pièce Dance, Dance, Dance de Lykke Li avec la très belle voix de Sea Oleena, le projet de Charlotte Loseth.

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Julie Byrne - Follow My Voice

Le mois dernier, l’artiste-folk Julie Byrne nous a enchantés avec un premier single, Natural Blue. Il y a quelques jours, l’auteure poursuivait dans la même veine avec la chanson Follow My Voice que l’on retrouvera sur l’album Not Even Happiness, disponible le 27 janvier prochain sur Ba Da Bing Records.

Pièce d’ouverture d’un premier album en trois ans, Follow My Voice amène Julia Byrne un peu plus loin avec une musique embellie par une instrumentation ambiante qui accompagne la compositrice et sa guitare.

Il y a dans cette œuvre minimaliste une grande richesse.

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Matoma & Gia - Heart Won't Forget

Décembre 2015, le producteur et dj norvégien Matoma, en compagnie de la chanteuse Astrid S., a surpris la blogosphère avec la pièce Running Out.

Un an plus tard, c’est au tour de l’auteure-compositrice GIA de collaborer avec Matoma et de présenter la délicieuse pop-bonbon Heart Won’t Forget. Une chanson très personnelle de la chanteuse à propos de la fin d’une amitié avec une amie. « Quand Matoma l’a entendue, il s’est impliqué en la rendant encore plus spéciale », de souligner GIA.

Celle dernière a attiré l’attention des producteurs à ses débuts à 18 ans avec la pièce Only A Girl. Depuis, l’avenir est plein de promesses pour l’artiste de Los Angeles qui baigne dans l’alt-R&B.

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MONTANA B - Take U Home (Feat. Jay Felicite)

Cool attitude. C’est ce qui décrit très bien actuellement l’état d’esprit qui habite l’auteure-compositrice électro-R&B-hip-hop Montana B. La chanteuse, qui a attiré l’attention l’été dernier avec la pièce On The Low, vient de lancer son premier album EP, Alpha.

« Alpha signifie premier et commencement. C’est mon premier projet solo et une introduction au monde en tant qu’artiste. C’est très particulier pour moi. J’ai aussi choisi ce titre Alpha parce que cela évoque un leader, fort et courageux », de souligner Montana B. Celle-ci y voit un rapprochement avec les efforts déployés pour la réalisation de son album.

Sur Alpha, EP de sept titres, la chanteuse ne tarit pas d’éloges envers son ami Jay Felicite omniprésent sur l’album. Non seulement le touche-à-tout apporte sa voix, mais il a enregistré, produit, mixé et matricé le travail vocal de Montana B. « C’est lui le génie derrière tout ça. Il est super talentueux. »

Questionnée à savoir de quoi est-elle le plus fière de cet album, Montana B mentionne tout le chemin parcouru depuis la création des chansons à partir de ses expériences et de ses émotions jusqu’au produit final. « Pour moi, la musique est un processus de guérison. Maintenant, quand j’écoute mes chansons, je suis animée par un sentiment de puissance. C’est rafraîchissant de faire de la musique, d’avoir une influence et de toucher quelqu’un. Il y a une grande satisfaction à livrer un projet sur lequel vous avez travaillé tellement fort et de le partager. »

Doit-on y voir un peu de prétention de sa part? Pas du tout, encore faut-il savoir que sur son site Web, il est écrit en grosses lettres que la chanteuse italo-nigérienne veut jute faire de la bonne musique et « être la meilleure possible. C’est Tout ».

Cool attitude... Et beaucoup de volonté et de travail. C’est son secret.

Ci-dessous, un extrait de son EP, Alpha, la pièce Take U Home avec la collaboration de Jay Felicite.

Photo : Luisa Atti

Jay Felicite

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Taylor Noelle - I Fall

Out Of My System, c’est le titre du premier EP de quatre chansons paru le mois dernier de la jeune et talentueuse Taylor Noelle.

À 20 ans, l’auteure-compositrice originaire de Los Angeles habite maintenant Nashville et poursuit ses études en musique à l’université Belmont tout en se produisant sur les scènes locales.

Sa voix est claire et puissante, mais jamais forcée. Ses mélodies accrocheuses et son style folk-pop peut facilement prendre des allures jazzées (Too Good) ou plus rock (Covers Me). Chose certaine, les arrangements sont impeccables. Ses influences musicales : HAIM, Adele, Alabama Shakes et Fleetwood Mac, entre autres.

Son premier EP, Out Of The System, est, selon la chanteuse, le reflet de ses expériences.
« J’avais besoin que ces chansons "sortent de mon système". J’utilise l’écriture afin de comprendre ce que je ressens et j’espère que mes chansons pourront aider mes fans à faire de même », de souligner la compositrice.

Au printemps, Taylor Noelle prendra la direction de Londres pour tâter le terrain et se faire connaître…

Ci-dessous, la très belle I Fall et une interprétation acoustique de Too Good, deux chansons tirées de son EP.

Photo : Reide Irwin

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Teflon Sega - Beretta Lake (feat. SAINtJHN) Prod by WAJU and F a l l e n

Intrigante et envoûtante pièce du vendredi que la nouveauté Beretta Lake du projet Teflon Sega qui pour l’occasion a fait équipe avec SAINt JHN, le chanteur-rappeur charismatique de Brooklyn.

On ne sait pas grand-chose de Teflon Sega, sauf qu’il a capté l’attention à la présentation de la première pièce Sinner.

Une voix haut perchée, de l’électro minimaliste, des sonorités recherchées dans un style R&B séduisant, très séduisant. « On a le sentiment d’une route isolée à travers l’obscurité dans la nuit sans fin », de souligner Teflon au sujet de Beretta Lake.

À suivre… Assurément.

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Sunday - Only

Sunday, c’est la musique que le désert californien inspire au producteur Aaron Shanahan. Ainsi lui parlent les rochers et le ciel.

Quant à Shanahan, depuis une décennie, il est guitariste-auteur-chanteur et coproducteur au sein de la formation australienne dance-pop Miami Horror. Le résultat, c’est de cette façon que Sunday interprète des sonorités dansantes qui rappellent Moby et SOHN.

Hier, Sunday mettait en ligne le clip de la pièce Only. Une chanson rythmée et méditative dont le propos s’aligne sur l’animation créée par la circulation dans les rues et le métro de New York.

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LANNDS - Wide Awake

LANNDS, c’est le projet de Rania Woodard. Elle a 22 ans et vient de Jacksonville. Auteure-compositrice, LANNDS s’affaire à la musique électronique et sa dernière œuvre, Wide Awake, accroche au possible.

L'auteure est tombée dans la marmite musicale très jeune baignant de chants de gospel, puis elle passa de nombreuses années à jouer des partitions de blues sur sa guitare avant de changer pour les synthés.

LANNDS nous offre Wide Awake avec sa voix de sirop d’érable saupoudrée de sonorités électro rythmées. À noter, les instruments organiques (batterie et guitare) qui s’ajoutent judicieusement à la toute fin pour enrichir la chanson.

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Transviolet – Close

Une nouveauté de Transviolet, band originaire de New York, mais aujourd’hui installé à Los Angeles et mené par la voix hypnotique de Sarah McTaggart.

La pièce qui s’intitule Close s’inscrit dans la lignée des hits enregistrés l’an dernier et contenus dans le EP éponyme de Transviolet (quatre titres). Cet opus a tout simplement catapulté Transviolet à l’universel.

Close, une chanson pop-électro bonbon. Un genre qui sied à merveille à Transviolet.

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LAOISE - YOU

Laissez l'Irlandaise LAOISE vous chuchoter et raconter comment elle affronte les obstacles que la vie parfois nous réserve. C’est ce qui a inspiré l’auteure-compositrice LAOISE alors à mi-chemin d’un retour complet à la santé après avoir éprouvé des problèmes d’angoisse, d’anxiété et autre.

Une première pièce, YOU, un R&B minimaliste enrobé de la voix soyeuse de LAOISE et de la collaboration du producteur Seán Behan à l’aide d’un microphone amoché et d’un vieux portable.

YOU est le premier extrait d’un EP Halfway à paraître en janvier.

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QTY - World Breaker

World Breaker et Rodeo sont les deux premiers singles (face A et B sur disque vinyle) du duo new-yorkais QTY qui réunit Dan Lardner et Alex Niemetz.

QTY se distingue par un style glam rock, une musique populaire au début des années 70 qui se caractérise par un son regroupant guitare-basse-batterie. Un rock qui provoque quoi.

Pour la petite histoire, Dan et Alex se sont rencontrés sur la rue dégustant de la crème glacée. Rapidement, la discussion a dérivé sur leur passion commune, la musique… QTY était né.

World Breaker et Rodeo seront disponibles le 16 décembre via Dirty Hit.

Photo : Danny North

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STORME - Soldier

La Suédoise Storme actuellement installée à Londres met en ligne ce matin la pièce Soldier ponctuée de propos teintés de mélancolie et agrémentés de vibrations à l’électro.

La Scandinave dit puiser son inspiration des paysages fabuleux de son enfance alors que ses influences musicales proviennent de Florence and the Machine, Bjork et de Bon Iver entre autres. 

C’est le batteur Adam Betts qui a signé la solide et très léchée production de Soldier, le premier single de Storme.

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Sara Hartman - From The Other Side Of The World

La carrière de l’auteure-chanteuse et guitariste Sara Hartman a décollé en 2016, une année après avoir déménagé à Berlin. Dès lors, le processus créatif s’est mis en mode production pour l’artiste qui ne cesse d’étonner avec des chansons inspirées et façonnées d’une musique alternative lumineuse.

Sa dernière création, From The Other Side Of The World, ne fait pas exception. C’est le premier single depuis la parution de son EP Satellite (quatre pièces) paru au printemps et qui a obtenu un très-très grand succès.

« J’ai écrit cette chanson pour ma petite sœur. J’étais à Berlin quand elle, à Sag Harbor, a eu six ans. Je lui ai adressé une lettre et les mots en sont devenus une chanson », d’expliquer l’auteure.

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ZAGATA - Kill Me One More Time

Si vous avez aimé la musique des années 80 et les synthés à plein ciel pour planer, voici Kill Me One More Time du Montréalais ZAGATA, le projet de l’auteur, producteur et chanteur Jesse Proteau.

Kill Me One More Time est tirée de l’album EP Backseat (quatre titres) lancé à la fin d’octobre. Pour l’occasion, ZAGATA s’est entouré des collaborations de Jean-Nicolas Leupi, John Nathaniel, Dylan Ferguson et de Tom Coyne des studios Sterling à New York.

Une musique éthérée, une production soignée et des arrangements riches. Au final, un produit impeccable.

Kill Me One More Time « rappelle ce que les années 80 avaient le mieux à offrir », peut-on lire dans le communiqué. Vrai s’il n’en tient qu’à Spotify qui vient d’inscrire la pièce Kill Me One More Time dans sa playlist de décembre parmi les meilleures chansons issues de la musique alternative du mois de novembre.

Et c’est vrai. De la haute qualité. Ci-dessous, l’audio et le clip de Kill Me One More Time.

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Surf Rock is Dead - In Between

Originalement de Chicago et de Melbourne, et installé à Brooklyn, Surf Rock is Dead revient nous hanter avec la nouveauté In Between.

La pièce est menée par les guitares à haute réverbération et les voix à l’unisson de Kevin Pariso et de Joel Witenberg.

Parfaite pour danser sur le plancher comme des derviches tourneurs à l’approche du week-end.

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Alice Merton - No Roots

Depuis l’enfance, Alice Merton, qui est né au Canada, vit dans ses valises et n’a pas de racines proprement dites. Pas étonnant à ce que l’auteure-chanteuse ait intitulé sa première chanson No Roots.

Ayant grandi au Canada, elle a complété ses études en Allemagne avant de déménager en Angleterre avec sa famille.

Alice a débuté les leçons de piano à cinq ans puis le chant quatre ans plus tard alors que la composition allait suivre progressivement au fil du temps. C’est au cours de ses études qu’Alice a commencé à travailler avec différents producteurs jusqu’à ce qu’elle rencontre Nicolas Rebscher, producteur à Berlin. Dès lors, elle a su que c’était LUI le MATCH.

Alice Merton a raison. No Roots le prouve. Une seule écoute suffit.

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GHOST LOFT - Barely Breathing

On le suit depuis 2013 alors qu’il lançait la pièce Seconds. Dès lors, ce fut une ascension avec les suivantes So High, Be Easy, The Otherside qui entre autres figurent parmi ses meilleures compositions. Chaque fois, c’est un plaisir renouvelé que de découvrir l’auteur-chanteur-producteur Ghost Loft, aka Danny Choi.

Cette fois-ci, c’est Barely Breathing, une œuvre « thérapeutique » pour l’auteur qui avoue qu’écrire ou écouter de la musique l’apaise. « J’étais dans un endroit sombre au moment de l’écriture. Je me sentais déprimé et étouffé par mes angoisses. Une nuit, toutes les paroles ont jailli de moi et je me suis senti réconforté à travers ce processus d’écriture », d’expliquer Ghost Loft dans un communiqué.

Réticent à lancer cette pièce qu’il juge très introspective, l’auteur espère néanmoins aider quelque part une personne qui vit la même chose.

Étrange et envoûtante…

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Stella Rio - Don't Go Away

Un coup de foudre ce matin pour l’auteure-chanteuse Stella Rio. Elle est de Toronto. Sa force : une superbe voix de flocons de neige capable de moduler du jazz-soul-R&B-pop en douceur.

À six ans, elle suit des cours de chants d’une professeure de jazz et celle-ci lui fait connaître celles qui seront ses grandes influences, les Ella (Fitzgerald), Etta (James) et Sarah (Vaughan). Plus tard, les contemporaines Corrine Bailey Rae et Amy Whinehouse entre autres.

Durant son cours secondaire, elle formera un quartette de jazz qui sillonnera les écoles locales, le tout renforçant ses convictions et son amour pour la musique.

En 2013, Stella Rio se retrouve parmi les artistes émergentes du jazz, folk et R&B en Ontario. La passion ne l’a jamais quittée. La persévérance non plus. Le travail aussi.

Trois ans plus tard, Stella a cheminé et sa carrière a progressé. En plus d’avoir coécrit la chanson F.U. que l’on retrouve sur le dernier album du quatuor britannique Little Mix et d’avoir travaillé sur le EP Wicked Ways du duo électro canadien DVBBS, Stella se prépare à livrer un premier album EP pour le début de 2017, album préparé avec la collaboration des frères Samuel et Robert Gerongco de Kuya Productions, entreprise déjà nominée aux Grammy Awards.

Ci-dessous, la nouveauté Don’t Go Away, extrait de son EP, le clip ainsi que All I Need.

Voici Stella Rio sur la rampe de lancement qu’elle a elle-même construite. Bien outillée, bien entourée. C’est parti…

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G O O D W O O D A T O M S - Tech Know

Au début en 2014, ce fut un duo acoustique avec le guitariste-chanteur Francis Hooper et le bassiste Joe Pooley. Puis, rapidement le son s’est enrichi avec l’ajout de Dawson Verboven (guitare et violon) et de Justin Banmann à la batterie. Et GOODWOOD ATOMS est devenu un quatuor folk-électro progressif produisant une musique éthérée et bien sculptée. (Pensez à Alt-J, par exemple.)

GOODWOOD ATOMS se prépare à lancer un premier album complet prévu le 10 février 2017 avec la collaboration des producteurs Nygel Asselin (Half Moon Run), Dave Vertesi (Hey Ocean) et Shawn Cole (Said The Whale).

Il y a une semaine, le band de Vancouver mettait en ligne Tech Know que l'on retrouvera sur l'album avec Into The Bay.

Photo :  Owen Berry

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Hollow Coves - Coastline

Une belle découverte. Hollow Coves, duo australien réunissant Matt Carins et Ryan Henderson qui se sont rencontrés par l’entremise d’amis mutuels et leur passion, la musique. Créé en 2013, Hollow Coves a autoproduit un premier EP de trois titres.

Chacun appelé à voyager de son côté (Matt en Europe et Ryan au Canada), les chansons ont été façonnées au fil du temps via les échanges internet et leur ami-producteur Hayden Smith. Puis, les deux ont abouti dans un petit appartement à Toronto pour finaliser les chansons et à Montréal, par la suite, dans les studios d’Indica afin d'enregistrer l’album.

Leur musique, de l’indie folk assumé à la perfection. Les voix justes et les guitares acoustiques allument un feu musical alimenté par des lignes mélodiques qui soufflent comme une brise chaude et estivale.

Dans la lignée de Kings of Convenience. C’est tout dire.

Ci-dessous, le single Coastline mis en ligne la semaine dernière et chanson intégrante du EP Wanderlust, six titres incluant le hit Woods, qui sera lancé le 3 février 2017.

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