samedi 11 mars 2017

Black Honey - Somebody Better

La voix forte d’Izzy B. Phillips qui martèle un refrain accrocheur, la guitare de plus en plus rock dans un rythme endiablé… Black Honey ne cesse d’accumuler les hits chanson après chanson.

La nouveauté Somebody Better ne fait pas exception à la règle, au contraire. Black Honey vient de signer son plus bel hymne énergique et sucré.

Délicieux.

Issy B. à Paris. Photo : Charlotte Patmore



vendredi 10 mars 2017

Gryffin & Illenium - Feel Good

Une année s’est écoulée depuis la dernière parution du DJ et producteur Gryffin, le projet de Dan Griffin. Cette fois-ci, le multi-instrumentiste de Los Angeles a réuni autour de lui la superbe voix de Daya (Grace Martine Tandon) qui s’est fait remarquer avec le duo The Chainsmokers sur Don’t Let Me Down ainsi que du talent de Illenium pour les arrangements.

Le résultat, de l’énergie pour célébrer le week-end avec la pièce Feel Good.

Une mélodie hypnotique festive qui appelle l'été.

Photo : Koury Angelo




mercredi 8 mars 2017

SOFI TUKKER - Johny

L’an dernier, à propos de la pièce Awoo du duo new-yorkais SOFI TUKKER, j’ai dit ce que c’était la chanson la plus olé-olé, « swingante », déjantée et jouissive du duo new-yorkais SOFI TUKKER au moment où le couple présentait l’album EP Soft Animals.

Et bien, j’ai erré. La meilleure pièce de SOFI TUKKER s’appelle Johny. De l’indie danse comme on l’aime et à fond la caisse… alors que le duo formé de Sophie Hawley-Weld and Tukker Halpern s’apprête à une tournée nord-américaine tout en participant au super SXSW ainsi qu’à Osheaga à Montréal début août.

Ci-dessous, les nouveautés Johny et Greed.

Un ver d’oreille. Point barre. Dans les deux cas.

Phoro : Bekka Gunther









Alayna - Falling Autumn (prod. by Astronomyy)

Un début remarqué pour Alayna, projet de l’auteure-compositrice et musicienne Alayna Powley. La jeune fille de 23 ans, qui vit à Brooklyn mais née en Nouvelle-Zélande, présente une première offrande.

La pièce s’intitule Falling Autumn et c’est Astronomyy qui est en charge de la production…

Une ballade R&B envoûtante.

Photo :Andrew Kass



lundi 6 mars 2017

Liana (Official) - Good Intentions

Liana, C’es le projet de la Québécoise Liana Bureau. Surveillez-la bien. Une musique électro–pop minimaliste mais glacée aux arrangements solides, soignés. En surplus, toute la richesse d’une voix soul-bluesée qui hypnotise dès la première écoute.

À 24 ans, Liana vient de lancer un premier EP de cinq titres, Prime Time. L’auteure-compositrice se prépare à une folle envolée grâce à son talent brut. Celle qui s’est fait connaître à La Voix en 2015 passe à une autre étape.

Ci-dessous, deux extraits : Good Intentions ainsi que l’envoûtante Danger.







samedi 4 mars 2017

Chelsea Cutler - Your Shirt

Premier extrait de son EP à venir qu'elle a produit et réalisé. C'est l'auteure-compositrice Chelsea Cutler de la Nouvelle-Angleterre. Elle a 20 ans et la pièce s'intitule Your Shirt.




mardi 28 février 2017

Carmen Rosa – Wild One

Entre autres, on raconte ceci à propos de Carmen Rosa. Née de racines péruviennes (sa mère), elle a grandi à Londres et Paris. Encore jeune, elle écrivait des poèmes qui devenaient des chansons. Son inspiration, Carmen Rosa avoue la puiser dans les films et la musique de film. Pas étonnant que l'on retrouve dans sa musique de nombreux paysages sonores qui font rêver.

Et son offrande, Wild One, le démontre parfaitement. Une chanson qui traite de l’acceptation comme le fait de recommencer ou de repartir à neuf. Quant au très beau clip, une doudou de sensibilité.







dimanche 26 février 2017

Lxandra - Flicker

Nouvelle venue. Lxandra. Se prononce comme Alexandra. Elle vient de la Finlande, plus exactement de la petite île de Suomenlinna et s’est installée à Berlin pour travailler la musique.

Pour Lxandra âgée de 20 ans, le temps est venu de lancer un premier titre, Flicker, une chanson qu’elle a coproduite avec Iiris Heikka.

Pas étonnant qu’elle crée un buzz dans son coin de pays actuellement.

Photo: Iiris Heikka



samedi 25 février 2017

VACAY - Shoes

Une voix éraillée, juste ce qu’il faut pour attirer l’oreille. Agréable en fait. Voici VACAY, le projet de l’acteur-chanteur-guitariste Levi Randall. La nouveauté s’intitule Shoes.

L’inspiration lui est venue à la suite d’un coup de foudre pour une collègue de travail, mais elle était déjà mariée. « J’ai écrit la chanson pour évacuer la jalousie et la douleur que je ressentais. »

Une musique folk, linéaire très bien exécutée. Parfaite pour la playlist.





vendredi 24 février 2017

Tep No - Is It Too Much That Im Asking For

Chaque parution du producteur torontois Tep No est une fête. Une fusion mer-sable-soleil créée par les vibrations à l’électro de TEP NO, un maître de l’ambiance. Et sa dernière livraison Is It Too Much That Im Asking For ne fait pas exception à la règle…

Estival et tropical.





mercredi 22 février 2017

Calcedon - Sparrow

Nouvelle venue. Calcedon, le projet de Brielle Goheen. De Hamilton (Canada). Sa chanson, Sparrow. Une alliance électro-pop nerveuse et bien fignolée. Idem pour le très beau clip qui accompagne la pièce, œuvre de David Schuurman. Des images de l’art japonais (kintsugi ) et de ses artisans.

Calcedon, c’est le riche passé musical de Brielle Goheen. Une violoniste depuis toujours devenue virtuose par un travail inlassable et un talent indéniable. En plus de faire partie du groupe The Blazing Fiddles, elle adore le jazz, le classique, le chant et la scène qu’elle foule depuis l’âge de sept ans.

Sparrow, c’est le premier extrait de l’album Echo In, à paraître le 25 mars.

Il vaut la peine de prêter l’oreille. Parce qu’il faut écouter la pièce en boucle pour y découvrir chaque fois des trouvailles qui font sourire, un mélange de sonorités qui chatouillent ou émeuvent… et une superbe voix.

Avec Sparrow, Calcedon nous livre un magnifique kaléidoscope musical.

Vivement la suite.







IDER - Face On

Un premier extrait du très attendu album EP Gut Me Like An Animal du duo électro pop IDER qui réunit les deux amies d’enfance, Megan Markwick et Lily Somerville. IDER a ébloui la galerie en septembre dernier avec, entre autres, la pièce Pulse.

La solide Face On ouvre l’album de quatre titres dont la sortie est prévue le 31 mars (label Aesop). Fait à noter, la touche-à-tout Shura a collaboré avec IDER à titre de productrice sur la chanson Does She Even Know. C’est la première fois que Shura besogne sur un projet autre que les siens. Et avec elle, rien à l’improviste. Juste de la très grande qualité.

Bien hâte…





lundi 20 février 2017

Majik - Paralysed

De retour, le duo Majik de Leeds qui réunit la voix et les compositions de Marcus d’une part ainsi que la guitare et la production de Jamie d'autre part. Ensemble, il y a fusions de sons et d’émotions.

La nouveauté de Majik prend le titre de Paralysed (face A), chanson qui sera jumelée à Friends (under the influence) parue il y a quelques semaines. Le disque vinyle sera disponible à partir d'aujourd’hui 21 février sous le label AWAL/Kobalt.

Ci-dessous, Paralysed et le clip de la captation en direct tournée à The Crypt Studios, et l’autre face, la pièce Friends (under the influence).

Céleste et planant. D’une grande délicatesse.









vendredi 17 février 2017

Closer - Emma Jensen

Une autre artiste qui origine de la Norvège (Oslo). Elle s’appelle Emma Jensen. À 21 ans, l’auteure-compositrice chante et produit son propre matériel.

Une première offrande, la pièce Closer. Une musique électro-pop bien orchestrée et balancée. À 2:00, c’est Emma qui ajoute quelques notes bluesées à la guitare…

À suivre...

Photo : Alvin  Santos




Mt. Wolf - The Electric

Trio ambitieux que celui de Mt. Wolf. Chaque parution du band britannique est sertie de jouissives envolées de voix de fausset et d’orchestrations complexes, mais toujours bien fignolées.

Cette fois-ci, à la veille de la parution d’un premier album complet, Mt. Wolf agrandit sa palette vocale alors que les voix ne sont plus aussi hautes, à tout le moins pour la pièce The Electric. C’est différent et explorateur pour Mt Wolf. Ci-dessous, la chanson ainsi que le clip des paroles.

Cinématographique, solennel. Éblouissant.







jeudi 16 février 2017

DEBRAH SCARLETT - CYNICAL YOUTH

Elle est originaire de Suisse, mais a fait la navette deux fois entre ce pays et la Norvège pour finalement s'y établir.

Debrah Scarlett possède une voix chaude, assurée, qui vibre. L’auteure-compositrice vient de lancer un premier extrait de son mini-album de quatre titres, DYS(U)TOPIA, soit la pièce Cynical Youth.

Une ascension vocale réussie qui ne laisse planer aucun doute quant à son talent…

Photo : MARIE SUTTER




The Wooden Sky - You're Not Alone

De Toronto, le groupe alternatif-rock The Wooden Sky vient de dévoiler un deuxième extrait de son album Swimming In Strange Waters, la pièce You’re Not Alone.

L’album de neuf chansons sera disponible le 7 avril prochain sous le label Nevado Music. La production du 5e opus complet du groupe dirigé par le frontman et multi-instrumentiste Gavin Gardiner a été confiée à John Angello.

You're Not Alone, linéaire et apaisante. Très agréable.

Photo : Phil Babcock




mercredi 15 février 2017

Celeste – Milk & Honey

Une des très belles chansons de cette année. Elle est l’œuvre de l’auteure-compositrice Celeste. Le titre : Milk & Honey, nom également de son album EP à paraître le 10 mars.

Une voix puissante qui rappelle les grandes voix de la soul, celles de Minnie Riperton, Aretha Franklin, Etta James et autres dont Celeste s’inspire pour chanter avec son cœur. Quant à la musique, ce sont les Alice Coltrane, Thelonious Monk, Sun-Ra et le compositeur de musique de film John Barry qui l’influencent.

Pas étonnant que Milk & Honey soit une chanson complexe et remplie de surprises que l’on découvre au fil des écoutes.

De la soul-R&B de haut calibre.





lundi 13 février 2017

Evalyn - Filthy Rich

Une nouvelle venue, Evalyn. De la Californie. Elle s’est fait connaître en posant sa voix sur la chanson et succès Fire du duo de Chicago Louis the Child ainsi qu’après avoir chanté la reprise intégrée des pièces The Hills et Nightcall de The Weeknd et de Kavinsky. Du travail bien fait.

Une première pièce de son cru, la stupéfiante Filthy Rich, sous la production de Finneas O’Connell.

Un départ canon…





dimanche 12 février 2017

Final State - WAYN? (vf)

La dernière livraison de Final State est sans aucun doute la plus belle chevauchée du talentueux quatuor québécois qui connaît une popularité toujours croissante.

Le titre : l’acronyme anglais WAYN? Where Are You Now? Accrocheur au possible, et ce, dès les premières notes alors que s’ensuit la voix quelque peu rocailleuse de Rick Pagano. Et c’est parti... 

WAYN?, c’est le premier extrait d’un album éponyme à paraître cette année dans les deux langues. Fait à noter, la version anglaise de WAYN? est prévue au cours des prochaines semaines.

Quant au clip, une production de Roméo Et Fils, il a été tourné à Los Angeles. Endroit fétiche d’une poursuite identitaire…

Une maudite belle toune.







samedi 11 février 2017

LCAW feat. Dagny - Man In The Moon

Samedi. Le temps d’exécuter quelques pas de danse, fin d’après-midi alors que débute l’apéro time.

En musique, ça se passe avec le producteur et multi-instrumentiste de Berlin LCAW (Leon Weber) et la chanteuse-compositrice pop norvégienne Dagny Norvoll Sandvik, aka Dagny, dont la renommée fut acquise lors de son succès Backbeat. Quant à LCAW, il s’est fait connaître par ses remix acclamés de Daughter et de London Grammar, entre autres. Et le voici avec ses propres pièces.

En boucle… SVP.





jeudi 9 février 2017

Joy Downer - Caught In Your Spell

Une chanson néo-rétro. Vintage. C’est Caught In Your Spell du duo Joy Downer, projet de Jeffrey Downer et de Joy Bishop.

Formant un couple dans la vie, le duo Joy Downer vient de lancer un EP, Radio Dreamer (5 titres dont Caught In Your Spell).

Irrésistiblement ensoleillée…

Photo : Ryan Carter




mercredi 8 février 2017

Yellow Days - Go Home

J’adore l’atmosphère un peu glauque dans laquelle Yellow Days nous plonge avec sa voix éraillée et sa musique de club à l’éclairage enfumé. Ça s’écoute toujours tard-tard dans la nuit…

L’auteur-compositeur George van den Broek, aka Yellow Days, est de retour avec la pièce Go Home, première nouveauté à la suite du très-très bel album EP Harmless Melodies qui l’a révélé tout simplement.

Brillant.





lundi 6 février 2017

Phoebe Ryan - Dark Side

Phoebe Ryan, l’une des déesses de la musique pop, vient de mettre en ligne la nouveauté Dark Side. La mélodie, très accrocheuse, est le fruit d’une collaboration avec le producteur Elof Loelv (Rihanna) et Jason Gill (Tove Lo).

La chanteuse de Los Angeles s’apprête à monter sur scène avec Tove Lo pour assurer la première partie une mini-tournée nord-américaine.

Dark Side, c’est « un rayon de soleil qui perce les nuages ».





vendredi 3 février 2017

speedywunderground SW020 - JW Ridley - Everything (Deathless) - Part 1

« C’est qui ça? C’est vraiment bon! » C’est la question à laquelle vous devrez répondre lorsqu’une personne entendra cette pièce pour la première fois.

JW Ridley. Sa chanson, Everything Deathless.

JW Ridley, c’est le nouveau projet du Londonien Jack Ridley, ex-étudiant en art qui de sa chambre créa ses premiers démos en musique avec un minimum d’équipement.

La musique eut pour lui un effet de la catharsis (purification) à la suite d’une année de difficultés personnelles. Un processus que l’artiste décrit comme « la plus importante chose qu’il n’avait jamais faite pour lui ».

La production top-notch d’Everything Deathless a été confiée au producteur, Dan Carey (Django Django, Hot Chip, Bat for Lashes, Laura Welsh, Bloc Party, Tame Impala, etc.). Sous le label Speedy Wunderground.

Un rythme énergisant. Haletant. Parfait pour les sportifs, les joggeurs.

À écouter en boucle…





jeudi 2 février 2017

Salt Cathedral - Fragments

Le duo new-yorkais Salt Cathedral, qui réunit les Colombiens Juliana Ronderos et Nicolas Losada, a mis en ligne hier un premier extrait de leur premier album complet Big Waves/Small Waves avec la colorée Fragments.

La chanson, enrichie de la voix délicate Juliana, est appuyée de synthés et d’effets vocaux qui s’intensifient tout au long de la pièce. Pour l’auteure-compositrice, Fragments met en évidence les grands et petits conflits (guerres, massacres et troubles civils) qui nous affectent sur une base personnelle et nous découpent en petits morceaux. Un appel à une réaction de paix et d’amour.

La discographie de Salt Cathedral comprend trois EP, deux singles ainsi que Big Waves/Small Waves prévu pour cette année. Le duo a partagé la scène avec, entre autres, Christine and the Queens, Tei Shi et Anna Wise.





mercredi 1 février 2017

Ukiyo - Calling (feat. Your Girl Pho)

Ukiyo, c’est le projet du jeune multi-instrumentiste et producteur australien Timothy Arnott qui baigne et mélange l’électro danse pour en livrer une saveur unique.

La pièce s’intitule Calling avec la participation de Your Girl Pho qui souhaite recevoir le coup de fil en question…

Your Girl Pho, c’est la voix et le projet solo de Phoebe Gunson, elle-même moitié du duo électro Phocal.

Dring! Dring! C’est le temps de répondre et d’écouter…





mardi 31 janvier 2017

Rooms - Cry Baby

Le duo « clandestin » de Los Angeles Rooms lançait hier la pièce Cry Baby, deuxième titre à paraître après Bittersweet Company mise en ligne il y a quelques mois.

Apparemment, les deux musiciens ont eu pendant des années une relation-collaboration secrète alors qu’ils jouaient au sein d’un groupe… jusqu’au jour où leur démo créa un buzz.

Une liaison secrète et amoureuse, voilà le propos des deux pièces du duo. À cet effet, le communiqué signé par Rooms se termine avec cette révélation : « Je sais que tu m'as trompé au Loews à Santa Monica. »

Une production léchée avec élans d’archets (Bittersweet Company) et voix sulfureuse rappelant les années 80. De l’électro-pop envoûtante.

Pur délice.

Photo : Cara Robbins






samedi 28 janvier 2017

CRi - Why I Love You ft. Ouri & Odile Myrtil

C’est la comédienne Charlotte Aubin (Ceux qui font les révolutions…, Blue Moon, 9 Le Film, notamment) qui, dans La Presse + d’aujourd’hui est invitée à dévoiler ses coups de cœur culturels. En musique, elle a choisi CRi. « Ma découverte de 2016 », dit-elle.

CRi, c’est le projet du Montréalais Christophe Dubé, DJ et producteur à l’électro. Son genre : House, synthé, ambient…

Juin dernier, CRi a lancé son troisième EP Tell Her (six titres) qui lui a permis de confirmer non seulement son immense talent, mais aussi son rayonnement comme artiste.

Ci-dessous, un extrait de Tell Her, la pièce Why I Love You avec la collaboration de deux électrons du noyau de l’électro, l’auteure-compositrice Ouri et la chanteuse-DJ Odile Myrtil. L'album Tell Her est disponible sur Bandcamp.

Quant au clip du réalisateur Romain F. Dubois, il est juste… envoûtant, planant et très beau.

Comme la chanson.

Ouri et Odile Myrtil entourent CRi... 






vendredi 27 janvier 2017

SACRE - Gaia

On ne connaît pas grand-chose de ce nouveau duo parisien, si ce n'est qu'il a pour nom SACRE et il se présente avec un premier single, Gaia.

Beaucoup de luminosité et de sonorités disco dans cette pièce entourée d’une voix haut perchée et de percussions à l’avant-plan.

Un départ réussi pour SACRE.





Rina Mushonga - AtalantA

Une voix forte qui appelle. Une musique colorée, originale, pétillante aux effluves africains à l’électro.

Voilà le menu que propose l’auteure-compositrice néerlandaise-zimbabwéenne Rina Mushonga. Artiste émergente, son EP, Bullet, l’a révélée l’an dernier, avec ses riffs de guitare, des voix à l’unisson et au bout du compte, de la pop de grande qualité.

Prenez le temps de découvrir AtalantA, le premier d’une série de singles qui mèneront Rina au lancement d’un deuxième album l’automne prochain. Sous le label [PIAS] Recordings.





mardi 24 janvier 2017

Geoffroy - Sleeping on My Own

L’auteur-compositeur et multi-instrumentiste Geoffroy Sauvé, aka Geoffroy, maîtrise parfaitement l’art de créer des mélodies accrocheuses. On a pu le constater lors de la parution de son EP Soaked in Gold paru à la fin de 2015 avec, entre autres, You Say et la chanson-titre.

Geoffroy a le don d’y insérer un « hook » qui attire immanquablement. En fait, c’est un expert en hameçonnage musical alors que l’auditeur devient accro.

Il y a quelques jours, Geoffroy mettait en ligne le clip de la pièce Sleeping on My Own, un extrait de son premier album complet Coastline (11 chansons) à paraître le 10 mars, sous le label Bonsound.

Une seule écoute suffit pour comprendre où est le piège… Et volontiers, nous plongeons tête première.

Un régal que cette chanson, tout comme le superbe clip tourné au Mexique sous la direction de Didier Charette et du directeur-photo Guillaume Beaudoin.

Photo : LePetitRusse





lundi 23 janvier 2017

A Festival, A Parade - People Person

Guitares et percussions sont en feu dans cette nouveauté, People Person, du band alternatif britannique au drôle de nom A Festival, A parade.

Et le texte, lui, demeure très contemporain faisant allusion à une personne aux prises avec la maladie mentale. « […] Assurez-vous de prendre le temps auprès des gens qui pourraient avoir besoin de parler à quelqu’un, et ce, même s’il s’agit d’une personne qui semble mener une vie merveilleuse; il se peut qu’elle souffre derrière les portes fermées », de souligner le communiqué du band de Newcastle mené par le frontman Joe Allan.

L’auteure-chanteuse Immy Williams a également apporté sa collaboration vocale à People Person alors que Chris McManus en a signé la production. Disponible dès vendredi.

Photo : Daniel Stark




samedi 21 janvier 2017

AMBIERE - Tree Of Life

Photo : Chris Brearley
Le courriel est arrivé ce matin. «Voici quelque chose qui jettera un peu de lumière à cette terrible journée», de suggérer l’auteur du message… J’ai accepté à la deuxième écoute de la chanson.

Voici Ambiere qui réunit le duo Amber Lane-Mcivor et Jake Blythe à l’écriture, à la voix (particulière) et aux riffs de guitare alors qu’Oliver Lamb s’affaire aux percussions électroniques et aux synthés.

Un tout qui fait penser à The XX.

La pièce s’intitule Tree Of Life, disponible le 11 février.

Douillet et minimaliste. Relaxant aussi.

Photo - Dawncast




vendredi 20 janvier 2017

Koni ft. Danelle - Mad About You

C’est aujourd’hui que le producteur allemand Koni, qui a établi sa réputation avec de nombreux remix de Coldplay, Drake et Major Lazer (entre autres), ajoute à son répertoire une première pièce originale, Mad About You, sous le label Big Top Amsterdam.

À l’électro-pop dansante, Koni a enrichi sa chanson avec la voix de l’auteure-compositrice Danelle.

Une chanson joyeusement pétillante, parfaite pour débuter le week-end.








jeudi 19 janvier 2017

Flint Eastwood - Queen

Flint Eastwood (oui-oui, vous avez bien lu), c'est le projet de l’auteure-chanteuse, flyée et créatrice Jax Anderson. Native de Detroit, son Flint Eastwood, Jax l’habite, le dirige, l’habille et contrôle l’ensemble du produit dont l’image et la musique dans une grande chevauchée vers l’Ouest. Une aventure que ne renierait pas Sergio Leone. Sauf que celle-ci est musicale et parfaitement assumée par Flint Eastwood… et ses amis.

Après deux EP sous le label Assemble Sound créé par Jax, Flint Eastwood vient de passer dans les majeures avec l’étiquette Neon Gold Records et un premier extrait, Queen, d’un album à venir ce printemps.

Ci-dessous, la nouveauté Queen et la pièce Find What You're Looking For, du EP, Small Victories, paru à la fin de 2015.

Une envolée cinématographique... en 3D.

Photo : Nicole Shackelford







mercredi 18 janvier 2017

NoMBe - Wait

NoMbe, le projet de Noah McBeth, s’est bâti une enviable réputation dans un courant musical axé sur l’électro feutré (genre downtempo) dont le nom peut paraître quelque peu grandiloquent, l’IDM (Intelligent Dance Music).

Peu importe, voici une musique qui plaît à bien du monde. Avec raison.

Il y a deux jours, le producteur-musicien de Los Angeles lançait la pièce Wait, premier extrait de l’album They Might've Even Loved Me, à paraître plus tard cette année. Un album qui parle des femmes qui l’ont inspiré et qui ont façonné sa vie : de sa marraine (Chaka Khan) aux flirts d’été…

Au fil des mois, NoMbe dévoilera en chanson un portrait de ces femmes qui l’ont marqué.

Ça débute en force avec Wait.

Photo : Jack McKain




lundi 16 janvier 2017

Black Coast - Feel Something (feat. Remmi)

Une particularité des chansons de Black Coast, c’est que l’auteur joint toujours une voix féminine à ses compositions R&B-électro. Et, dans son cas, la recette fonctionne.

Il y a trois jours, Black Coast, le projet du producteur new-yorkais Stan Rapoport, mettait en ligne la pièce Feel Something avec la belle voix de REMMI. Pour l’auteure-compositrice-chanteuse originaire de Nashville, ce n’est pas la première fois qu’elle collabore aux créations de Black Coast.

Et on peut le dire, entre les deux, le courant passe…



Photo : Johanna Siring



dimanche 15 janvier 2017

Andrea Ramolo - You're Everywhere

La touche-à-tout Andrea Ramolo, auteure-chanteuse-actrice-danseuse-guitariste et la moitié du duo folk Scarlett Jane, s’apprête à livrer un troisième album solo NUDA, à paraître le 27 janvier.

Il importe de savoir que cet album a été créé alors que l’artiste traversait une période extrêmement sombre de sa vie à la suite d’une rupture et d’une remise en question comme femme, amante et artiste.

Sans filet, Andrea Ramolo se livre à nous. À nu.

Particularité de cet album, il est « double ». Les 10 chansons de NUDA apparaissent deux fois sous la réalisation de deux producteurs : Michael Timmins qui a musicalement embelli à sa manière NUDA et Faye Blais dans un moule intimiste intitulé Da Sola, ce qui signifie « toute seule ».

Produit par Michael Timmins, guitariste au sein du band canadien Cowboy Junkies, NUDA est une œuvre riche en sonorités folk-country. Le tout est livré sous le signe de la retenue et de la minutie par des musiciens exceptionnels incluant Josh Finlayson (basse), Ray Farrugia (batterie), Jason Sniderman (claviers), Aaron Goldstein (guitare à pédale). Sans oublier la voix d’Andy Maize, du groupe alternatif-country Skydiggers dans la très-très belle Hey, Hey, Hey ainsi que celle de l’auteur-compositeur Matt Epp sur la pièce Fill The Spaces qui clôt l’album.

C’est à la fois poignant, intense et solennel tandis que la musique sculpte la trame dramatique de NUDA.

Sous la production de Faye Blais, par contre, on passe à l’essentiel. L’artiste, sa guitare et le propos livré par la voix nuancée de Ramolo… Da Sola. Le résultat est différent, moins cinématographique mais plus théâtral. Sans percussions. Nous voici dans une autre dimension… en écoute intime avec l’auteure qui raconte librement ses blessures, ses douleurs. Elle s’est mise à nu. Dépouillée.

Un privilège que d’écouter cet album « double » remarquable.

Ci-dessous, You’re Everywhere, chanson qui ouvre l’album NUDA que l’on peut commander à l’avance via son site Web alors que la Torontoise d’origine italienne entreprend une tournée pancanadienne.

Photo : Jen Squires




vendredi 13 janvier 2017

Harfang - Pleasure

Un dernier appel du quintette québécois Harfang qui s’apprête à livrer, la semaine prochaine, un premier album complet à la suite des EP Harfang (2014) et Flood (2015). Le nouvel album de dix chansons s’intitule Laugh Away the Sun.

Ainsi Harfang mettait en ligne aujourd’hui la pièce Pleasure, un extrait de l’album à paraître. Comme le fait remarquer Alexis-Taillon Pellerin, chargé de projets auprès du groupe, « Pleasure vient rompre avec les sonorités folk que l'on reconnaissait à Harfang et donne le ton sur la diversité qu'aura ce premier album complet ».

C’est vrai. Harfang agrandit son terrain de jeu… musical tout en conservant les mêmes règles. Rigueur. Minutie. Et exécution parfaite.

Photo : Llamaryon




jeudi 12 janvier 2017

LOYAL - Moving As One

Le collectif LOYAL, qui réunit Beth Molly Moore, Alex Cowan, Jimmy Day et Laurence Allen, revient à la charge avec Moving As One, pièce qui sera officiellement lancée vendredi sous le label IAMSOUND.

Moving As One fait suite aux hits Blue & The Green et (surtout) House For You qui ont enflammé la blogosphère au début de l’an dernier.

Une chanson énergique dictée par le rythme tribal et le propos.





mardi 10 janvier 2017

Zuzu - What You Want

Une autre artiste qui démarre l’année en force, c’est Zuzu avec la pièce What You Want. L’auteure-guitariste souligne qu’elle a écrit cette chanson à l’âge de 18 ans alors qu’elle n’était pas, à l’adolescence, la personne que les autres voulaient qu’elle soit. D'ailleurs, le clip illustre bien le propos.

Du rock joyeusement contagieux…

Photo : Simon Lewis, Webzine Getintothis






lundi 9 janvier 2017

Ella Vos - Down In Flames

En moins de six mois, l’auteure-compositrice Ella Vos sculpte les jalons de son style électro-pop feutrée qui ne cesse d’attirer chaque fois de nouveaux fans.

La fille de Los Angeles présente en début d’année la pièce Down In Flames.

Douceur et subtilité...





samedi 7 janvier 2017

Harlea - You Don't Get It

Si vous aimez le rock style Joan Jett, les sœurs Wilson (Heart), Shirley Manson (Garbage) ou Pat Benatar, poursuivez votre lecture, SVP.

Un rock urbain. Explosif. Dynamique. Exagérément pesant et lourd dans les instruments, guitares incluses. Avec, dans le cas de la pièce You Don’t Get It, des « woouu » qui rappellent les Stones à leur meilleur.

À ce jour, l’auteure-compositrice-chanteuse Harlea a deux hits en ligne : Miss Me, paru il y a trois mois, et la nouveauté, You Don’t Get It, en ligne depuis hier (sous le label 0E0E Records).

Réellement de qualité supérieure. Harlea a un potentiel immense. Une vraie rockeuse.

En anglais, on dit : Holy shit!







vendredi 6 janvier 2017

Get Inuit - Barbiturates

Parce que c’est joué avec aplomb. Les voix à l’unisson, tout comme les guitares acidulées. Au final, un produit harmonisé, de l’excellent rock alternatif.

C’est le quatuor de Kent, Get Inuit qui regroupe Jamie, Ollie, James & Rob. Le titre de la nouveauté, Barbiturates.

Jeune et éclatée.





mercredi 4 janvier 2017

Klô Pelgag - Samedi soir à la violence

À la veille de compléter un séjour en France et en Suisse pour y présenter son nouvel album L’étoile thoracique (13 chansons) et monter sur scène, l’auteure-compositrice-interprète Klô Pelgag brille de tous ses talents.

Je me répète : Klô Pelgag est créatrice d’une musique qui parle et de mots qui enchantent. C’est monstrueusement beau. Et en couleurs. Pas étonnant que l’on retrouve sur son nouvel album « 30 musiciens en tout, dont un orchestre à cordes de 20 instrumentistes dirigés par Nicolas Ellis, un sextet de cuivre, un trio de cordes et un noyau de 5 qui multi-instrumentent ».

Ci-dessous, Les ferrofluides-fleurs ainsi que le clip et la pièce Samedi soir à la violence, deux extraits de son nouvel album. Disponible sur Bandcamp, via Coyote Records.

Photo : Étienne Dufresne