Un départ canon pour l’auteure-compositrice et chanteuse new-yorkaise Morgan Saint avec la pièce You.
Diplômée en design (et c'est fort probablement ce qui explique la qualité et l’élégance du clip), Morgan Saint a appris le piano et à écrire des chansons durant ses temps libres. Idem pour la guitare.
La chanson se retrouvera sur le EP 17 HERO à paraître cet automne sur Epic Records.
Impossible de passer sous silence la nouveauté Living Under You du trio londonien Arctic Lake qui figurait sur nos pages le mois dernier avec la pièce Further.
De la pop légère, efficace, habilement créée et enrobée de la voix d’Emma Foster entourée des musiciens Andy Richmond et Paul Holliman.
Living Under You se retrouvera sur le EP Closer à paraître le 20 octobre.
On suit la carrière la compositrice-chanteuse et actrice Frida Sundemo depuis quelques années. Avec raison. La Suédoise propose chaque fois de la pop fouillée, soignée et de grande qualité (Home, Hanging By A Thread, It’s OK). Sa dernière œuvre, Gold, ne fait pas exception à la règle.
Chevauchée fantastique, cette nouveauté est un hymne orchestral à l’électro avec synthés et percussions en tête. Mais aussi un hymne à la vie selon les paroles de la chanson…
Gold fait partie de l’album Flashbacks & Futures (14 titres) à paraître le 6 octobre sous le label Cosmos Music.
Nouveau venu sur la scène musicale torontoise, l’auteur et producteur Nightshifts propose une première composition, All Along.
Une envolée musicale sertie d’instruments issus de la quincaillerie de l’électro et enrobée d’une voix beatlesque donnant ainsi les couleurs de l’arc-en-ciel à la pièce.
All Along est une chanson d’amour… écrite au moment où l’auteur venait tout juste d’aménager dans un appartement non meublé. Seul avec sa quincaillerie. « Je l’ai créée comme si j’étais au fond de la mer », d’indiquer Nightshifts.
Le trio montréalais Men I Trust mérite une attention particulière avec une musique mélancolique et planante, mais parfois un peu plus dansante. Juste assez pour se mettre un sourire dans la tête.
Men I Trust, ce sont Dragos Chiriac, Jessy Caron et Emmanuelle Proulx en compagnie de nombreux amis(es) musiciens, chanteurs et producteurs gravitant autour du trio, lequel n’hésite aucunement à partager son exploration musicale avec ceux-ci dont, entre autres, Geoffroy et Margaux Sauvé (aka Ghostly Kisses). On y retrouve toujours une performance enivrante : des voix à l’unisson sous une musique qui chatouille et que l’on se plaît à écouter en boucle.
Ci-dessous, le clip You Deserve This ainsi que la nouveauté Tailwhip. Disponible sur Bandcamp.
Une voix angélique, des propos sensés sous une musique électro aux arrangements méticuleusement soignés par des producteurs de renom, OAbeats ou Manila Killa. Installée à Long Beach, voici l’auteure-compositrice Satica, née de parents cambodgiens qui ont émigré aux États-Unis.
La pièce s'intitule Honey Whiskey.
Ci-dessous, la nouveauté ainsi que la chanson Youth.
À 22 ans, la jeune montréalaise Sara Diamond travaille fort au succès de sa carrière. Bien sûr, elle se fait remarquer à titre d'excellente interprète des hymnes nationaux dans les événements sportifs majeurs, mais l’auteure-compositrice brille aussi dans la pop-dance et le R&B.
D’ailleurs, à 12 ans, elle attirait 6 000 personnes au Centre Bell. À ce moment-là, l'avenir de Sara s'annonce ensoleillé alors qu’elle s’adonne sérieusement à la musique depuis l’âge de 10 ans.
Reconnue, elle tente sa chance à Los Angeles où on lui fait miroiter mer et monde.
Amère et déçue, elle revient à Montréal pour compléter ses études collégiales et universitaires en Management. Toutefois, le goût de chanter profondément ancré au fond d’elle-même, Sara décide donc de se donner une autre chance et se consacre à temps plein à sa passion : la musique.
Sa nouveauté Unsure. Une chanson très accrocheuse… sous des arrangements impeccables.
Beaucoup d’éloges pour l’auteure-compositrice Evalyn en février dernier lors de la parution de Filthy Rich, une pièce imprégnée de R&B et d’une touche jazzée.
Un deuxième extrait du EP Sandcastle (cinq titres) à paraître en octobre, la chanson Cherry Lambo aux énoncés revendicatifs et écrite au cours de la période des élections américaines où flottaient des nuages d’incertitude.
De la pop en douceur. Duvetée. Avec un saxophone alto (Gabriel Garcia) pour accentuer l’effet tandis que les autres instruments sont en retenue.
Ainsi s’écoute Velvet, la dernière pièce proposée par Carroll, quatuor de Philadelphie.
Une nouvelle exploration musicale qui réellement tranche avec les sonorités « psychédéliques et cosmiques » de leur dernier album As Far as Gardens Go livré en novembre 2016.
Formé en 2011, Carroll réunit le front man Brian Hurlow, le batteur Charlie Rudoy ainsi que le guitariste Max Kulicke et le bassiste Charles McClung.
En 2013, le duo Rhye réunissant le Torontois Mike Milosh et le Danois Robin Hannibal surprenait avec l’album Woman (en nomination pour un Prix de Musique Polaris) comprenant les titres Open et The Fall. La critique a acclamé unanimement.
Quatre ans et des tournées et des collaborations plus tard, Rhye revient à la source avec deux nouveautés, Please et Summer Days. Sous le label Last Gang Records. Ci-dessous, un extrait et le clip de la très belle Please.
La magie opère toujours avec une voix d’ange et des notes de piano qui dansent dans la tête…
Il y avait longtemps qu’on avait entendu la voix angélique de la front woman du trio Arctic Lake, Emma Foster, qui nous avait tellement éblouis avec la planante For Us.
Revoici Arctic Lake avec du nouveau matériel (la pîèce Further) et un nouvel EP prévu pour cette année.
Éthérée et magique, Further est d’une grande beauté.
Arctic Lake réunit Andy Richmond, Emma Foster et Paul Holliman. Photo : Karl Taylor
On suit la fulgurante progression du duo montréalais Milk & Bone depuis les tout débuts. Les auteures-interprètes-musiciennes Laurence Lafond-Beaulne et Camille Poliquin excellent à créer une musique planante à souhait avec des voix de velours qui apaisent…
À la suite du grand succès du premier EP Little Mourning (2015), Milk & Bone vient de lancer Daydream, extrait d’un second album à paraître l’hiver prochain sous le label Bonsound. La pièce est coproduite par Gabriel Gagnon et Howie Beck.
Délicieuse et sucrée pop bonbon… enrobée de synthés.
À 18 ans, Yellow Days, le projet de George van den Broek, poursuit sa lancée. Considéré comme « prodige » par plusieurs blogues musicaux à la suite de la parution du EP Harmless Melodies, la voix éraillée et plaintive de Yellow Days vient encore une fois ensorceler avec la nouveauté Hurt In Love.
Mélancolique à souhait, mais très accrocheur, Hurt In Love est la première tranche du EP Is Everything OK In Your World? qui fera son apparition à l’automne.
Un retour. Avec Bonheur. Et un nouvel album. Ainsi après quatre années passées chacun de son côté mais tout en demeurant en contact-création, le duo montréalais Blue Hawaii annonce un album complet, Tenderness, prévu le 6 octobre prochain sous le label Arbutus Records.
Le duo créé en 2010 est formé de Raphaëlle (Ra) Standell et d’Alexandre (Agor) Kerby. En 2010, Blue Hawaii y allait d’un EP gratuit suivi de l’album Untogether paru en 2013... avant de revenir ensemble l'an dernier.
Inspiré par la danse des années 90, du disco « et mixé avec le jeu de guitare acoustique de Ra [...], Tenderness est un album conceptuel qui reproduit les défis d’entretenir des relations virtuelles, maintenir une proximité à distance, réel versus virtuel. »
Un avant-goût avec ce premier extrait, la superbe No One Like You, en préparation d’une tournée automnale européenne avec quelques dates en Amérique dont Montréal le 6 octobre.
Elle est ensoleillée cette pièce sème bonheur, Sun Comes Out, qui réunit duo Decco et Leo Stannard.
Decco, c’est le projet des producteurs et auteurs suédois Joacim Persson et Sebastian Arman qui ont dans le passé collaboré auprès de John Legend, Selena Gomez, Ry X entre autres.
Leur premier single l’épique Shooting Stars avec Mapei a enthousiasmé la blogosphère. Pour la pièce Sun Comes Out, le duo s’est associé au multi-instrumentiste Leo Stannard.
Au mois de mars, on a bien aimé la nouvelle venue Alayna Powley qui lançait Failling Autumn. Ce matin, la voix d’Alayna apporte une brise estivale avec sa nouveauté High Off You.
Ainsi l’auteure-compositrice de Brooklyn confirme son talent avec Hight Off You, pièce écrite il y a longtemps, mais il manquait la manière de la rendre parfaite pour la chanteuse. C’est avec la collaboration du producteur-auteur Maths Time Joy que la chanson a touché les standards d’Alayna.
La jeune sensation australienne Tash Sultana (Natasha Sultana) assume totalement ce qui lui arrive aujourd’hui ou est arrivé hier : que ce soit les problèmes liés à la consommation de drogues alors qu’elle se définit elle-même comme toxicomane à 17 ans, ses mois passés en récupération ou sa véritable passion pour la musique qui la convertit en multi-instrumentiste.
À 21 ans et autodidacte, Tash Sultana maîtrise dix instruments qu’elle a appris. Parmi eux, saxophone, guitare, trompette, percussions. « Mon but est d’en apprendre le plus possible, dit-elle dans une interview diffusée sur You Tube. J’apprends tout durant mes temps libres. »
Printemps 2016, c’est la vidéo de la chanson Jungle qu’elle interprète seule dans sa chambre qui a placé l’artiste sur la rampe de lancement. Quelques mois plus tard, arrivait le EP Notion (6 titres).
À la veille d’entreprendre une grande tournée Europe-Amérique du Nord dont Montréal le 29 septembre, la spécialiste des pédales d’effet à la guitare a le pied léger et dansant.
Ci-dessous, Jungle en captation directe des studios de la station triplej ainsi que la pièce Gemini et la vidéo aussi en prestation mais de sa chambre.
Dans son cas, il faut mettre le volume à fond la caisse pour apprécier à la fois la musique mais surtout la voix. Une très belle voix des années 70-80, du genre Bryan Ferry, David Bowie, Chris Isaak.
Sous le nom grandiloquent de Joseph of Mercury, de son vrai nom Joseph W Salusbury, l’auteur-producteur de Toronto a déjà collaboré auprès d’artistes canadiens dont lIllangelo, le duo torontois Majid Jordan et Nelly Furtado & Blood Orange.
Ci-dessous, Find You Inside et le clip mis en ligne récemment ainsi que la pièce Without Words, deux titres que l’on retrouvera sur son premier EP prévu pour cette année.
Depuis le début de l’année, le prolifique producteur à l’électro-pop-soul de Los Angeles Noah McBeth, aka NoMBe, garde la forme et le rythme avec la livraison mensuelle d’une chanson qui traite des femmes ayant joué un rôle important dans la vie de NoMBe, ou bien ce sont des réflexions sur celles-ci.
Le tout se terminera par la parution de l’album They Might've Even Loved Me qui comprendra les 12 pièces livrées au fil des mois.
La nouveauté s’intitule Bad Girls.
Ci-dessous, la dernière création ainsi que le clip de la pièce Do Whatchu Want To Me parue au mois de juin.
L’an dernier, j’ai eu le plaisir de voir Morly (aka Katy Morley) en première partie de Låpsley à Montréal. Avec une musique minimaliste et expérimentale (Maelstrom) provenant de sa boîte à rythmes qui sculptait sa voix langoureuse, Morly explorait la scène d’une façon plutôt mélancolique.
Une expérience qui fut très enrichissante pour la chanteuse-productrice qui est aussi artiste en arts visuels (voir l’illustration de la pochette de la chanson ci-dessous).
Exit le passé et le côté taciturne. Voici la nouvelle Morly avec des instruments de musique disons plus traditionnels, une voix enjouée et un premier extrait, la pièce Sleeping In My Own Bed écrite avec la collaboration du producteur Christopher Stracey et de l’apport de musiciens-amis de Los Angeles. Disponible via le label Cascine le 25 août.
L’auteure-compositrice Billie Eilish (15 ans) s’apprête à donner une série de spectacles-vitrines en Amérique du Nord cet automne. On pourra la voir et l’entendre à Toronto, seule ville canadienne inscrite à son agenda.
Ainsi celle qui a séduit la blogosphère avec entre autres Ocean Eyes, Six Feet Under et les téléspectateurs de la série 13 Reasons Why (Netflix) avec la chanson Bored, vient d’ajouter une couleur à sa palette musicale avec la surprenante COPYCAT, disponible le 11 août sous le label Darkroom/Interscope Records.
La Californienne qui écrit, compose et se produit sur scène en compagnie de son frère Finneas O'Connell, accumule les succès. Ci-dessous, la nouveauté COPYCAT et le clip de la chanson Bored.
Billie Eilish. Ado. En contrôle. En couleurs. Et rayonnante sur son erre d’aller…
L’auteure-compositrice et chanteuse brille à chacune de ses chansons prenant un soin particulier à les préparer. Au final, c’est toujours bien fignolé.
La nouveauté folk-pop Dancing With A Ghost de Sara Hartman ensorcelle encore une fois.
Un enchaînement musical et un rythme qui nous tiennent en urgence du début jusqu’à la fin de Next To You, la plus récente parution de l’auteur-producteur A-Minor.
À l’électro estival où l’on dodeline de la tête et tambourine des doigts…
Théâtrale et cinématographique, deux mots pour décrire l’oeuvre de TUSKS, projet de l’auteure-compositrice-guitariste et chanteuse Emily Underhill.
Une voix forte appuyée par les sonorités acidulées de sa guitare nous amène sur une rampe de lancement…
À paraître le 13 octobre, Dissolve, le premier album (10 titres) de TUSKS. Sous le label One Little Indian Records. Ci-dessous, deux extraits : la chanson-titre de l’album (Dissolve) et Toronto.
Il n'y a pas d'âge pour les talents exceptionnels. À 14 ans, l’auteur-chanteur australien Ruel vient de lancer un premier simple, Don’t Tell Me, sous la direction du super producteur Mark Landon (aka M-Phazes).
Le mois dernier, Ruel a mis le feu à la blogosphère avec la relecture de la pièce Weathered de Jack Garratt, à l’émission Like A Version de la radio triple j au pays des kangourous.
Le génial auteur-compositeur et producteur britannique Alex Crossan (aka Mura Masa) y va de nouveau matériel avec Second 2 None, pièce coécrite avec Christine and The Queen qui, en plus, enrichit la chanson par l’ajout de sa craquante voix.
Second 2 None fait partie des 13 titres de l’album éponyme de Mura Masa qui s’est entouré de nombreux collaborateurs tels Damon Albarn, Charli XCX et Christine and The Queens.
La pièce Second 2 None est un irrésistible kaléidoscope estival.
Superbe ballade céleste et ensoleillée avec Jumbo Jet, une découverte pour moi que ce groupe suédois Shout Out Louds dirigé par le frontman Adam Olenius.
De la pop bonbon savoureuse concoctée de ces ingrédients qui ont établi la renommée musicale de ce pays. Pensez à ABBA ou à The Radio Dept entre autres.
Jumbo Jet fait partie de l’album Ease My Mind (11 titres) à paraître le 22 septembre sous le label Merge Records.
Bien installé devant son poste de travail audionumérique, l’auteur, compositeur, chanteur et producteur Benny Cassette, qui collabore auprès de nombreux artistes dont Kanye West depuis 2013, trouve le temps de travailler pour lui-même.
Il y a une semaine, Benny Cassette lançait la pièce Heart Of Darkness.
Minimaliste et rythme linéaire, Heart Of Darkness s’installe dans votre mémoire... dès la première écoute.
Originaire de l’Arabie saoudite et aujourd’hui installée à Los Angeles, l’auteure-compositrice Rotana retient l’attention avec le titre Over You.
Une musique électro-R&B inspirée avec la voix suave de la chanteuse.
C’est accrocheur et parfait pour le 5 à 7 du week-end.
Du rock-synthé cinéma avec le trio VON GREY qui regroupe les soeurs Kathryn, Annika et Fiona von Grey qui jouent violon et violoncelle en plus des instruments habituels.
De l'électro ambient avec lignes classiques. Original et persuasif. De plus, le trio d'Atlanta possède le talent pour créer des mélodies accrocheuses.
Artiste du R&B, la Torontoise Saya, 22 ans, qui s’est fait connaître au cours des 12 derniers mois avec trois singles qui ont suscité beaucoup d’engouement sur la scène nationale, ajoute à la séduction avec une nouvelle chanson, Cold Fire.
« Je me suis mise à l’aise pour être froide et détachée dans Cold Fire, explique Saya qui a voulu faire une sorte de strip-tease dans la vidéo. Je suis contente du résultat et ravie de le partager », dit-elle.
Ci-dessous, la nouveauté Cold Fire que l’on retrouvera sur un premier EP, Chills and Thrills à paraître plus tard cette année ainsi que le hit Cherry Bomb.
Beaucoup de sensualité chez Saya. Le feu de l’amour…
Kaleidoscopes, c’est le titre du nouveau EP de Transviolet (six chansons) qui paraît aujourd’hui. Le quatuor de Los Angeles, dirigé par l’auteure-compositrice Sarah McTaggart, est au sommet de son art. Et la voix cristalline de la chanteuse vient danser dans notre tête pour y demeurer longtemps. Longtemps. Parce que c’est très accrocheur.
Ci-dessous, deux extraits de Kaleidoscopes, The Hamptons et le clip de la chanson-titre de l’album avec la collaboration du chanteur R&B Reo Cragun. Sous le label Epic Records.
Le collectif et quatuor LOYAL nous balance sa nouveauté Reset In Colour qui se veut une chanson rassembleuse dont le message vise à donner meilleure mine à notre teint blafard.
L’aura de Reset In Colour : un kaléidoscope, une chanson lumière…
Chanson tribale avec percussions rythmées et chœurs en appel, la nouveauté de Woodes intitulée Run For It déborde d’énergie tout en créant un réel sentiment d’urgence.
Woodes, c’est le projet de l’Australienne auteure-compositrice Elle Graham qui s’est fait connaître en octobre dernier avec son EP éponyme de 6 titres.
Une voix chaude et duvetée enrobée d’une musique électro judicieusement bien balancée.
Ci-dessous, la nouveauté Run For It ainsi que The Thaw et le clip de Bonfire (en captation directe), deux chansons que l’on retrouve sur son EP.
De l’électro-pop plein soleil avec ce tout nouveau duo de Stockholm, INDIIA, qui vient de lancer un premier simple, Out Of Love, enrichi de la voix de l’auteure-chanteuse Whitney Philips.
La chanson évoque l'histoire de tomber amoureux d'une autre personne alors que le ton est donné au départ... en tombant en amour avec soi-même.
Bien sûr, juste après être tombé en amour avec Out Of Love.
Une superbe pièce estivale portant la signature de l’un des maîtres de l’EDM, le producteur allemand Koni dont la popularité se calcule en millions de clics sur les principales plateformes musicales. Le titre, LA Luv, fait suite à une autre perle, Mad About You, avec Danelle Sandoval présentée en début d’année.
Écrite par l’auteur-chanteur Rakan Darismail (dont c’est la première chanson officielle) avec la collaboration de LOÉ, LA Luv est un véritable ver d’oreille tropical aux rythmes chauds et aux voix accrocheuses.
Vous rêvez de vivre à Los Angeles, LA Luv est l’envolée qui vous y conduit… avec un sourire de bonheur.
Eliza Doolittle (aka Eliza) a connu de grands hits en 2010 avec Skinny Genes et Pack Up, puis trois ans plus tard, elle collaborait avec Disclosure sur You & Me.
Dorénavant Eliza, la Londonienne anime parfois sur les ondes de la radio NTS où elle plonge les auditeurs dans son univers musical qui tourne autour de D’Angelo, Stevie Wonder, Marvin Gaye et Minnie Riperton, et autres qui l’ont influencée (Aaliyah et Destiny’s Child).
L’auteure-compositrice, qui possède une voix puissance enveloppant tous les styles de la pop au R&B avec beaucoup de sensibilité, de sensualité aussi, vient de prendre un virage important avec sa nouveauté Wide Eyed Fool.
À noter, les arrangements musicaux et l’impeccable production...
À 17 ans, Yellow Days nous a époustouflés à la sortie de son album EP Harmless Melodies (7 titres) paru en fin d’année 2016.
George van den Broek, aka Yellow Days, revient avec du matériel nouveau. La pièce s’intitule Terrified Of Your Own Mind. Sa voix éraillée et sa musique bluesée rappellent inévitablement un autre très doué, King Krule.
Plus tôt cette année, la jeune Minke a créé un véritable émoi avec la pièce Gold Angel, s’attirant une pluie de compliments… à la suite de cet irrésistible apéro alternatif-R&B servi par la chanteuse et sa guitare.
Il y a quelques jours, Minke y allait avec Armour. Une chanson dont le propos porte sur la vulnérabilité… « Ce n’est pas toujours joli, mais il faut demeurer soi-même », de souligner l’auteure.
Du rock comme on l’aime. Avec bruit, étincelles, guitares qui parlent, voix fortes et rythmes endiablés quand il le faut. En fait, tout ce qui fait partie du rituel identitaire rock et ses déclinaisons.
Le band s’appelle Hangover Lobsters. Un drôle de nom pour ce trio montréalais créé en 2007 qui regroupe le chanteur-instrumentiste Slim Gun (Olaf Gundel), le batteur Sunny V. Jones (Vincent Letarte) et le bassiste Doghouse West (Erik West).
Hangover Lobsters vient de lancer un premier album de 11 titres. Ci-dessous, un premier extrait avec la chanson Mary Lou.
Un rock bien balancé qui dynamise et grise. Parfait pour la ballade en auto, le son à fond la caisse et le toit ouvert… pour faire danser les étoiles le soir venu…
Deux amis. Deux superbes voix. Deux auteurs qui créent des chansons fortement inspirées des années 70-90 au son Motown sur des vagues de R&B.
Voici Two Another. Leur premier EP éponyme de trois pièces paru l'an dernier a mis le duo sur l’écran radar des blogs et webzines musicaux.
Hier, Two Another mettait en ligne Waiting On You, chanson qui clôture l’album Two (quatre pièces) qui est disponible à partir d’aujourd’hui.
Ci-dessous, Waiting On You ainsi que World Demands It que l’on retrouve sur Two.
« Il est 4 heures du matin et je pense que tu dois partir ». Voilà le refrain de la nouvelle pièce 4AM de Sorcha Richardson. Pas question d’être blessé ou effacé lorsqu’une relation ne fonctionne pas, mais plutôt être seul et confiant tout en appréciant le moment.
L’auteure-compositrice née à Dublin et établie à Brooklyn démontre beaucoup de sensibilité à la fois dans le propos et l'interprétation de 4AM même si elle enveloppe sa chanson de synthés et de basses.
Ci-dessous, 4AM ainsi que Ruin Your Night. En boucle pour apprécier pleinement…
Cruels. Le producteur qui demeure à Los Angeles voit sa popularité grandir au fil des offrandes qu’il habille avec les instruments de sa quincaillerie à l’électro.
La nouveauté de Cruels s’appelle Best Behavior avec la participation de Phil Good.
Une chanson estivale pour donner à l’été l’erre d’aller… en vacances.
Un début électrisant et grisant pour Life In Sweatpants (L.I.S.) avec la pièce Girls.
On ne connaît pas grand-chose de cette nouvelle formation liée à un nouveau (aussi) label, soit 20XX.
Cependant, la pièce Girls, elle, pétille à l’électro-pop avec des voix claires et des rythmes ensoleillés.
La première offrande originale du duo VŌS formé de Dawn Moss et de Robin Pearkes. La pièce s’intitule Patience, de l’alternative-pop avec un accent d’électro-soul.
Une musique texturée et bien balancée avec la participation de John Davis (Lana Del Rey, FKA) au matriçage et de Julian Kindred (Ellie Goulding) au mixage.
Le duo dit s’inscrire dans la lignée sonore des Banks, Sohn et de Blake.
Un autre bouquet de compliments à l'attention de cette voix forte, unique, assumée et gravée d’un accent très accrocheur… que celle de l’auteure-compositrice et productrice Cloves, de son vrai nom Kaity Dunstan.
Cette fois-ci, la chanson s’intitule California Numb.
Artiste talentueuse en pleine tournée actuellement, Cloves nous livrera un premier album complet cette année. Un plein de chansons écrites par elle-même et ses brillants complices Justin Parker (Rihanna, Sia, Lana Del Rey), Starsmith (Ellie Goulding) et Ariel Rechtshaid (HAIM, Adele).
Anna Of The North, c’est le projet de l’auteure-chanteuse électro-pop Anna Lotterud née en Norvège et qui a rencontré le musicien et producteur néo-zélandais Brady Daniell. Ainsi, Anna Of The North voyait le jour avec une première parution, Sway, en 2014.
Depuis le duo accumule les hits (Us, Baby, The Dreamer, etc.) et prépare un premier album complet (10 titres) prévu à la fin de l’été. Hier, Anna Of The North dévoilait la chanson-titre de l’album, la pièce Lovers.
