High Like This (Prod. by Kevin George)

Rythme tribal minimaliste battant la mesure en soutien aux effets vocaux et sonores ajoutés minutieusement; voilà la recette de High Like This, mélodie dont on devient rapidement accro.

Artiste émergent, Kevin George, 20 ans, a écrit et produit High Like This en plus d’assurer le matriçage et le mixage de son EP LOVELAND à paraître plus tard cette année. Le tout a été réalisé de sa chambre à coucher s’inspirant de Tame Impala, Prince et The Weeknd entre autres.

Ça s’écoute en boucle… Délicieux!

Photo : Partick Wajler

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Refs - Bound to Lose

À l’électro-pop, Refs ne cesse de croître en popularité. Tel fut l’an 2017. Et ça se poursuit alors que le duo réunissant la voix de Richard Saunders et la production de Zachary Lipkins vient de mettre en ligne Bound To Lose.

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Hubert Lenoir - Fille de personne II

Impossible de passer sous silence la perle Fille de personne II, chanson écrite par l’auteur- compositeur et interprète Hubert Lenoir, alias Hubert Chiasson, membre du quatuor québécois The Seasons.

Fille de personne II, c’est le premier extrait de l’album Darlène (11 titres) à paraître le 2 février sous le label Simone Records.

Mais avant tout, Darlène est un projet biparti : un album et un roman (Darlène) respectivement composé et écrit par Hubert Lenoir et l’auteure Noémie D. Leclerc. « On a grandi à Beauport, en banlieue de Québec. J’habitais à 10 minutes de chez elle. Je l’ai rencontrée 19 ans après ma naissance. C’est un projet qui parle de ça, d’amour, d’ennui et d’errance », de souligner Hubert Lenoir sur la page web de Darlène.

Quant à Fille de personne II, voici une pièce pétillante, jeune, éclatée, éclatante, éclectique. Un hit québécois que les gens d’outremer vont adorer. Le musicien-chanteur qui s’inspire de l’univers des Bowie et Marc Bolan, avoue, à la suite d’une tournée de deux ans, s’être empiffré de sons Motown et Stax (Records), des vinyles de Claude Dubois et de jazz.

Gros coup de coeur.

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Ruelle – Daydream

Ruelle, c’est le nom d’artiste de la brillante et prolifique auteure-compositrice-chanteuse Maggie Eckford. Ne la chercher pas sur scène et ses chansons ne tournent pas beaucoup à la radio... pourtant vous l’avez déjà entendu…

En effet, Ruelle s’est bâti une solide réputation avec une musique électro-pop sombre et cinématographique enrobée d’une voix ensorcelante.

Pas étonnant que ses compositions se retrouvent dans de nombreuses émissions ou téléséries comme Pretty Little Liars, Reckless, Revenge, Scream, Sleepy Hollow, So You Think You Can Dance, Teen Wolf, The Walking Dead, Wynonna Earp.

C’est la raison pour laquelle la chanteuse de Nashville a choisi le nom de Ruelle : un lieu sombre, mystérieux, beau ou très laid. Un lieu d'exploration. À son actif, Ruelle compte plusieurs singles et trois albums EP : Up In Flames (2015), Madness (2016 et Rival (2017). Ci-dessous, Day Dream et Rival, pièce qui vient colorer la bande-annonce de la série The Looming Tower (Hulu) en ondes le mois prochain.

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Aire Atlantica - On My Own (ft. Emily Terran)

Un début d’année qui ne passe pas sous silence, celui du producteur Aire Atlantica qui vient de mettre en ligne la pièce On My Own avec la collaboration vocale de la nouvelle venue Emily Terran, originaire de Park City (Utah).

Ainsi celui qui s’est fait connaître avec des relectures des pièces de Billie Eilish, Ashe et K. Flay, entre autres, ajoute une autre facette à son talent avec ses créations.

Un match parfait pour cette pièce-jeunesse à l’électro-pop. On My Own s’écoute en boucle et se transforme en chanson-velcro.

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Sunflower Bean - Crisis Fest

Le trio new-yorkais Sunflower Bean se prépare à l’arrivée de l’album Twentytwo in Blue (11 pièces) prévu le 23 mars. À cet effet, Sunflower Bean mettait en ligne la semaine dernière Crisis Fest à la suite du single I Was a Fool lancé en fin d’année.

La formation rock qui réunit les voix de la bassiste Julia Cumming et du guitariste Nick Kivlen, et le batteur Jacob Faber est actuellement en pleine tournée américaine alors qu’elle s’envolera pour l’Europe au lendemain du lancement de Twentytwo in Blue maintenant en précommande.

Ci-dessous, Crisis Fest et l’envoûtante I Was a Fool dont les sonorités rappellent volontiers Fleetwood Mac.

Photo : Andy DeLuca

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Shopping - The Hype

Shopping, trio londonien créé en 2012 et formé de Rachel Aggs (guitare), Billy Easter (basse) et du batteur Andrew Milk, a lancé septembre dernier la dynamique The Hype : premier single depuis la parution de l'album Why Choose paru en 2015 sous le label Fat Cat Records.

Le band affectionne un style post-punk qui décoiffe. Rappelez-vous The Police.

The Hype : libre et éclatée. Parfaite pour les samedis soirs d’hiver… surtout en visionnant le clip…

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Milk & Bone - Deception Day

Deception Bay, le très attendu album de Milk & Bone est prévu en livraison le 2 février (label Bonsound). Au total, quatorze chansons du duo Laurence Lafond-Beaulne et Camille Poliquin sous une musique électro-pop enrichie des harmonies des deux brillantes compositrices-musiciennes.

L’album actuellement en précommande fait suite à Little Mourning paru en 2015. Toutefois, entre ces deux parutions, le duo montréalais a aussi écrit la musique du film King Dave de Podz.

Ci-dessous, deux pièces que l’on retrouve sur Deception Day : le très beau clip Daydream et la chanson-titre de l’album ainsi que Natalie, pièce extraite du film King Dave.

Photo : LePigeon

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Mallrat - Better

L’Australienne Grace Shaw, aka Mallrat, s’adoucit musicalement avec sa dernière parution, la pop duveteuse Better. On est loin du contenu de son EP Uninvited (incluant la pièce For Real) qui a dévoilé tout le talent de l’auteure-compositrice excentrique en 2016.

Aucune inquiétude toutefois, car la talentueuse ajoute de cette façon une autre couleur à son kaléidoscope musical déjà enchanteur avec des mélodies emballantes, jeunes.

Mallrat, native de Brisbane, se prépare à une incursion en sol américain avec une participation au prochain SXSW à Austin dans deux mois.

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Joan - Tokyo

Pop joyeuse et festive de la pièce Tokyo du duo Joan qui réunit Alan Thomas et Steven Rutherford. Le duo de Little Rock (Arkansas) balance une synth-pop inspirée des années 80-90.

À ce jour, deux singles qui ont connu un franc succès permettant ainsi au duo de se faire connaître… sur scène également ayant assuré récemment l’ouverture des spectacles du quatuor américain COIN. Ci-dessous, la nouveauté Tokyo ainsi que Take Me On.

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Loma - Black Willow

Un trio. Loma, c'est le projet d’Emily Cross et de Dan Duszinsky du band Cross Record et de Jonathan Meiburg, frontman de la formation d’Austin (Texas) Shearwater.

Loma, qui s’apprête à lancer un premier album éponyme de 10 titres prévu le 16 février, a pondu ce petit bijou en guise d’introduction. Sous le label Sub Pop Records, l’album est en précommande sur Bandcamp.

Jouissif et envoûtant.

Photo : Bryan C. Parker

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ANNA OF THE NORTH - Someone (Acoustic)

La Norvégienne Anna Lotterud (aka Anna Of The North) s’est mise en évidence cette année avec son album Lovers (10 titres) paru en septembre. Un album qui a enchanté les critiques.

L’artiste électro-pop qui fait équipe avec le producteur Brady Daniell-Smith se plaît également à revisiter certaine de ses pièces pour les habiller à la mode minimaliste.

Sa dernière offrande acoustique, Someone, ajoute une dimension à la pièce lui donnant ainsi des couleurs chaudes et beaucoup d'émotion.

Photo : Stella Asia Consonni

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Vera - In And Out Of Love

Pop-soul jazzée, sucrée et enrobée des notes sexy d’un saxophone, de guitare, de la voix de la Norvégienne Okay Kaya ou de celle du créateur lui-même, Vera.

Vera, c’est le nom de plume du Danois William Asingh, auteur et producteur (Off Bloom, Liss, et récemment MØ) qui a décidé d’y aller de ses propres créations sur le EP de sept chansons, Good Job No Conversation lancé il y a dix jours. Ci-dessous, trois extraits de l’album : In And Out Of Love, Mystery et le clip de Falling.

Beaucoup de chaleur et de sensualité. Antidote idéal pour combattre l’hiver.

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Zoe Nash - Rather Die

Une voix égratignée. Particulière. Elle appartient à Zoe Nash,  une auteure-chanteuse qui est apparue sur le radar musical cette année alors qu’elle posait sa voix sur le hit The Beautiful & Damned du rappeur G-Eazy.

Une vocation sur le tard pour Zoe Nash, 27 ans, qui a commencé à chanter il y a deux ans après avoir frappé un mur de détresse dans sa vie. Mais, une fois sa décision prise, l’autodidacte de Los Angeles tomba dans la marmite où elle apprit le piano, l’écriture de chanson, la production. Tout en misant sur sa voix rauque. « Ma voix, c’est quelque chose que j'ai cachée pendant longtemps parce que j'étais si timide, dit-elle. Plus jeune, j'attendais que tout le monde quitte la maison pour chanter. »

Zoe Nash relève brillamment le défi avec une première pièce et le clip de Rather Die. Étonnant.

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N A D I N E - Ultra Pink

Bien entourée avec la collaboration de Julian Fader et de Carlos Hernandez du band Ava Luna, l’auteure-compositrice-chanteuse Nadia Hulett (elle-même issue du band Phantom Posse) a créé le projet NADINE.

Ci-dessous, deux extraits d’un premier album, Oh My (11 titres), les pièces Not My Kinda Movie et Ultra Pink. Disponible en précommande, l’album Oh My sortira le 26 janvier sous les labels Father/Daughter Records et Memphis Industries.

C’est cool, léger, avec bulles de jazz et d’électro. En douceur et en subtilité.

Photo : Jimmy Magliozzi

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Yaeji - Raingurl [GODMODE]

2017, une année émergente pour la Sud-Coréenne chanteuse-rappeuse-productrice et DJ Yaeji. Aujourd’hui établie à Brooklyn, l’artiste de 24 ans de son vrai nom Kathy Yaeji Lee a créé un immense buzz autour d’elle.

Un tourbillon de créativité en effervescence qui s’est transformé en plusieurs singles dans un style unique révélé par sa voix, sa musique à la fois complexe et harmonieuse; le tout passé à la quincaillerie de l’électro.

Maîtresse de la house music, Yaeji a deux EP lancés ces derniers mois : Yaeji, cinq titres au printemps, et EP2 (cinq titres aussi) paru en novembre. Ci-dessous, trois extraits de EP 2 : Raingurl, le clip Drink I'm Sippin On et Passionfruit, une relecture de la pièce de Drake. Sous le label Godmode Music.

Hypnotique et envoûtant. De l’électro… chanté qui enchante.

Photo : Rachael Wright via The Guardian

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Von Sell - Village Records presents: Hell No

Octobre 2016, le New-Yorkais David Von Sell (aka Von Sell) présentait son EP éponyme de 7 chansons dont les très belles I Insist, Stay et Ivan. Un accueil chaleureux pour l’album; sa musique électro et sa voix beatles-esque retenaient singulièrement l’attention.

Alors qu’il allait consacrer ses énergies à la création musicale, Von Sell a été ralenti alors que la maladie attaquait ses cordes vocales. Il fut contraint au silence… tout comme ses activités musicales pour plusieurs mois.

Une année plus tard, revoici Von Sell avec du nouveau matériel. La pièce Hell No.

Solide. En force et en forme.

Photo : Andrew Segreti

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East of My Youth - Go Home

Avec raison, on prédit un bel avenir à East of My Youth, un duo islandais originaire de Reykjavík qui réunit Herdís Stefánsdóttir et Thelma Marín Jónsdóttir. En deux mots, de l’électro-pop-futuriste d’où jaillit une musique lumineuse qui sied parfaitement à la voix cristalline de Thelma.

En plus, c’est plein de trouvailles agréables à découvrir à l’écoute du premier EP éponyme de six titres paru en début d’année.

Ci-dessous, Mother et le très beau clip Stronger, deux pièces tirées de l’album éponyme ainsi que la nouveauté Go Home.

Photo : Robin Aust

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SNOW CULTURE - The Box

Autre duo prometteur apparu cette année, SNOW CULTURE a débuté février en force avec le single No Sleep qui s’écoute à la façon d’un thriller au cinéma avec guitare, claviers, une chanteuse en voix et un beat haletant.

No Sleep se retrouve avec les superbes The Box et Slow Down sur l’album EP1 de cinq titres.

Ci-dessous, The Box et Slow Down ainsi que le clip de la captation directe de No Sleep.

Une très belle découverte que ce duo suédois qui réunit Ana Diaz and Oskar Sikow. Et sous le label Neon Gold Records (Christine and the Queens, Tove Lo, MØ, etc.).

Impressionnant comme début.

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Mehari - Long Way Home

Sur un rythme électro-pop longitudinal, emballant et planant de la pièce Long Way Home, le duo français Mehari mettait en ligne cette semaine ladite chanson en clip classique et interactif.

Parue initialement sur la compilation Super Beau du label parisien Opening Light, la pièce Long Way Home fait partie du nouvel EP (All This Time) de Mahori avec les pièces Breathe et la chanson-titre de l’album.

Formé en 2010 et originaire de Toulouse, Mehari réunit Matthieu Hernandez et Pierre-Henri Izambert avec la participation du batteur Denis Degioanni lorsque Mehari se produit sur scène. Quant au clip (version officielle et interactive), il est l’œuvre des studios Ante Bellum Films.

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Zoology - Portland

Zoology, c'est le projet d’Emily Krueger et de Beau Diakowicz. À la fois doux et intense. Oppressant et libre dans la livraison. En fait, on y retrouve la voix délicate de la Canadienne Emily Krueger et la musique nerveusement tricotée serrée du Britannique Beau Diakowicz. C’est la marque de commerce de cet étrange duo transatlantique qui s’est formé via Instagram.

Zoology s’apprête à livrer un premier EP, Bloom (six chansons), le 19 janvier prochain, sous l’étiquette Majestic Casual Records et disponible sur Bandcamp.

Ayant démarré cette année, le duo a su créer un buzz étourdissant en quelques mois seulement. Ci-dessous, trois extraits de l’album : la nouveauté Portland, 100° et Maroon.

Une musique électro-jazz-pop délicieuse…

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Earth Girl Helen Brown - Chisa Ramopolo

Beaucoup de chaleur latine dans ce Chisa Ramopolo. En fait, c’est un kaléidoscope musical irrésistible. Appelons-ça une chill-samba-psychédélique enivrante. Voilà.

Ce petit bijou est l’œuvre du collectif Earth Girl Helen Brown dont l’abum EP Saturn (cinq titres) est apparu au début du mois sous le label Empty Cellar Records. Saturn fait partie d’une trilogie complétée par les opus Mercury et Mars parus respectivement en avril et août de cette année. Le tout est disponible sur Bandcamp.

Actifs et engagés, les efforts combinés du collectif Earth Girl Helen Brown et du label Empty Cellar Records visent à sensibiliser le monde à l’intelligence planétaire universelle et aux vertus d’une saine gestion de l’énergie, de la liberté de communication et de l’amour.

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SOFI TUKKER- Energia

Prolifique et populaire duo new-yorkais, SOFI TUKKER, qui vient d’assurer deux soirs au MTELUS à Montréal, poursuit sur sa lancée électro-pop avec la nouveauté Energia.

Donnez-moi de l’énergie clament Sophie Hawley-Weld et Tucker Halpen (SOFI TUKKER) en portugais sous un beat dansant agrémenté des cordes pincées du luth charango.

En tournée nord-américaine pour le moment avant d’aller outre-mer au début de 2018.

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Toto Bona Lokua • Ma Mama

Une ballade-bonheur à pied sur le trottoir entre trois amis depuis toujours; voilà ce que propose le trio Toto Bona Lokua et la chanson Ma Mama, premier extrait de l’album Bondeko à paraître le 19 janvier prochain sous le label Nø Førmat!

Toto Bona Lokua, ce sont Gérald Toto, né en France de parents antillais, le Camerounais Richard Bona et Lokua Kanza du Congo. Les trois possèdent une vaste expérience. Entre autres, le multi-instrumentiste Bona dont l’album Tiki (2006) fut nominé aux Grammy Awards a joué et travaillé en compagnie de Pat Metheny et des plus grands du jazz. Pour sa part, l’auteur, producteur et bassiste Gérald Toto a proposé sa musique éclectique au sein du projet Nouvelle Vague tandis que le Congolais multi-instrumentiste Lokua Kanza a collaboré et composé auprès d’une centaine d’artistes.

Ma Mama, une musique africaine en fête qui demeure longtemps en tête avec des harmonies enchantées…

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Billie Eilish - Bitches Broken Hearts

Encore une fois, la jeune et talentueuse Billie Eilish utilise son pouvoir séducteur avec aisance et charme pour capter son auditoire… qui ne cesse de grandir à la vitesse grand V.

Sa nouveauté, Bitches Broken Hearts, est sa première création depuis la parution de son super EP Don’t Smile At Me (comprenant Copycat et Ocean Eyes) paru au début de l’été.

Trois minutes en douceur… qui méritent une attention particulière. Un propos bien personnel de l'artiste.

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ANEMONE - Endless Dive (Single)

Pour les plus vieux, Endless Dive du band montréalais ANEMONE apparaît comme une brise légère qui vient dépoussiérer les souvenirs enfouis dans la mémoire des années 60. Affirmatif, il y a une tonne d’images et d’émotions qui remontent à la surface. Tous azimuts.

ANEMONE, c’est le projet de l’auteure et multi-instrumentiste Chloé Soldevila entourée de Miles Dupire-Gagnon (percussions), des guitaristes Zach Irving et Gabriel Lambert, et du bassiste Grégoire Carrier-Bonneau. Au final, une dream-pop planante avec effluves psyché-rock.

Pas besoin d’aller fouiller dans la boîte aux souvenirs. Un petit pétard suffit…

Troublant. Magique. Euphorique.

Disponible sur Bandcamp et en spectacle ce soir dans le cadre du festival de musique émergente M pour Montréal.

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TEN FÉ - Single, No Return

Un premier single pour TEN FÉ à la suite de l’album Hit The Light lancé au début de l’année. La pièce s’intitule Single, No Return. Une chanson significative pour le duo Ten Fé qui officialise son passage de duo à quintette alors que j’ajoutent aux membres fondateurs (Ben Moorhouse et Leo Duncan), le claviériste Johnny Drain, Rob Shipley à la basse et le batteur Alex Hammond.

Un départ canon pour le « nouveau » band qui s’affaire à préparer un deuxième album complet.

Photo : Abi Raymaker

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Au/Ra – Outsiders

À l’électro indie pop, le radar vient de capter les sonorités d’Au/ra. Elle est née à Ibiza puis a grandi sur l’île d’Antigua. Ses parents l’ont grandement influencée oeuvrant dans l’industrie de la musique. 

Au/ra vient de mettre en ligne l’envoûtante Outsiders vêtue d'un refrain clin d’œil à Pink Floyd (The Wall). Un fan de Pink Floyd, son père faisait toujours jouer Another Brick in the Wall à la maison.

Pour Au/Ra, cet extrait était « la cerise sur le gâteau dont j’avais besoin pour la chanson Outsiders. Parce que c’est une si grande chanson d’un si grand groupe, j’espère réellement que je l’ai utilisée de la bonne manière », d’expliquer l’auteure au webzine The Line Of Best Fit.

Ci-dessous, Outsiders ainsi que Kicks. Après trois chansons à son répertoire, Au/Ra confirme son talent. À suivre avec plaisir.

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Tep No - Toluca Lake

Beaucoup d’exotisme et de délicatesse dans la dernière parution de l’auteur-chanteur et producteur Torontois Tep No.

Ainsi sur Toluca Lake, la guitare acoustique prend les commandes pour surfer sur une musique décontractée à l’électro avec la voix toute tranquille de Tep No.

Parfaite pour la playlist du dimanche.

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EDEN - Gold

Ce matin, c’est l’Irlandais EDEN (Jonathon Ng) qui frappe avec la nouveauté Gold. Quelques heures seulement après la mise en ligne, les fans de l’artiste applaudissent. Et n’hésitent pas à faire savoir leur satisfaction sur les réseaux sociaux. Avec raison.

Petit rappel : l’auteur-compositeur-chanteur et producteur EDEN s’est révélé dans l’EDM sous le nom d'Eden Project avant d’effectuer un virage créatif à 180 degrés il y a deux ans. Aujourd’hui multi-instrumentiste, EDEN affectionne tous les styles musicaux qu’il dose minutieusement à électro.

EDEN s’apprête à lancer l’album Vertigo le 19 janvier prochain, 13 titres incluant Gold et Start//End. Une immense tournée suivra au printemps; les détails dévoilés la semaine prochaine selon les infos de son site Web.

Fait à noter, c’est EDEN qui a filmé, dirigé et produit le clip de Start//End dont les images ont été tournées à Londres, Tokyo, New York, Los Angeles, Séoul et Dublin.

Gold. Une chanson en or...

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Bryde - Desire

Guitariste du duo Paper Airplanes, Sarah Howells lançait son projet Bryde en 2015. S’ensuivirent deux EP l’année suivante. Et il y a quelques heures, la pièce Desire que l’on retrouvera sur un premier album prévu pour le printemps prochain.

Sa musique un rock disons bien personnel, toujours intense et qui se situe entre l’alternatif et le grunge. La pièce Desire ne fait pas exception.

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Nolton Lake - Where The Wind Blows

Voici la première offrande de Nolton Lake, le projet solo de l’auteur-chanteur-guitariste et autodidacte Félix Brassard. La pièce s’intitule Where The Wind Blows.

De la folk acoustique avec touche pop en douceur. En retenue aussi. Comme la voix riche et assurée de Nolton Lake. Le tout est soigné, bien dosé et agréable à l’écoute.

Where The Wind Blows est le premier extrait de l’album Anahata (chakra du centre du cœur, des sentiments et des émotions). D’ailleurs, le clip des Productions Bien Joué qui accompagne Where The Wind Blows illustre bien cet état : paix intérieure, harmonie et grande sensibilité.

Une pièce contagieuse. Jouissive. Un départ très prometteur.

Photo : Bianca Des Jardins

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Glassio - Daydream (feat. NAKAYA)

Un refrain très accrocheur, des élans musicaux grandiloquents en rappel des années 80 et un pont bien solide pour joindre le tout. Voilà le résumé de Daydream, la nouveauté du duo Glassio sur laquelle la superbe voix de la compositrice NAKAYA vient se poser en douceur pour enrober la pièce.

Glassio réunit les auteurs Sam Radseresht (aka Sam R.) et Charles Pinel qui installés à New York brillent à l’international ayant collaboré avec de nombreux artistes tels Maggie Rogers, Take A Daytrip, Valley Alps, Fenech-Soler et Charles Fauna sur scène ou à titre d’auteurs ou producteurs.

Daydream : rafraîchissant et bien joué…

Photo : Rachel Cabbit 

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Vallis Alps - Oceans

On a parlé de Vallis Alps à quelques reprises depuis deux ans. D’abord ce fut Young, chanson qui a résonné longtemps dans la blogosphère. Puis d’autres pièces qui ont solidifié la popularité de ce duo formé de Parissa Tosif et du producteur électro David Ansari.

À la fin de l’été, Vallis Alps mettait en ligne Oceans, chanson qui traite de l’émancipation de la femme.

« Oceans est née d'une conversation que nous avons eue au sujet de Tahirih, une femme du XIXe siècle qui s'est battue et est décédée pour l'émancipation des femmes en Iran. Cela nous a amenés à penser aux sacrifices quotidiens que font les femmes - en tant que mères, en tant que protectrices, en tant que luminaires », de souligner le duo au webzine Tiny Mixtapes.

Photo: Cybele Malinowski

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Kan Wakan - Tuesday

D’une grande beauté que ce nouveau titre Tuesday du Bulgare Kan Wakan qui met également en vedette la belle voix de Rachel Fannan, le guitariste Avi Buffalo et la section des cordes de l’Orchestre philarmonique de Sofia.

Kan Wakan, c’est le projet de l’auteur-producteur et multi-instrumentiste Gueorgui Linev qui propose une musique cinématographique, planante (ambient) et riche de textures jazzées, classiques et soul avec effluves de trip hop, de psychédélique et d’indie-rock. Ça commence à être plutôt complexe mais au final, un bonheur pour les oreilles.

Tuesday se retrouvera sur le très attendu triple album Phantasmagoria sur le point de paraître et actuellement en précommande sur PledgeMusic.

Ci-dessous, trois extraits de Phantasmagoria : Molasses, le clip I Would et la nouveauté Tuesday. Le tout se déguste comme un chocolat Lindt.

Pur délice.

Photo : Emilio Guerra

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Slum Sociable - Moby Bryant

Après un premier EP (TQ) paru en 2015, le duo australien Slum Sociable se prépare à lancer un album éponyme de 12 titres le 24 novembre prochain.

Sous une musique alternative éclectique, enivrante et parfois teintée de mélancolie, le duo de Melbourne réunit Edward Quinn (production, guitare et claviers) et le chanteur percussionniste Miller Upchurch.

La semaine dernière, Slum Sociable ajoutait en ligne Moby Bryant. Cette pièce traite de santé mentale, un problème qui affecte particulièrement le chanteur du groupe qui consacre d'ailleurs beaucoup de temps à cette cause.

Ci-dessous, trois extraits du nouvel album : Moby Bryant, Name Call et le clip Castle. Une belle découverte.

Photo : photo: Anna Snowsill

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Ámani - Selfless

Ámani, c’est le projet de Tiyonna Amani Stewart. Elle est née à Calgary, a fait longtemps la navette entre New Jersey et New York et a étudié la musique au Berklee College of Music à Boston.

Sa première offrande, Selfless, une pièce sculptée dans le R&B. Une chanson où l’auteure prône l’affirmation de soi.

À 22 ans, voici Ámani sur sa rampe de lancement. Prête à s’envoler...

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LOYAL - Light Up For You

Jamais déçu avec le collectif et énigmatique LOYAL. Ses œuvres sont toujours enivrantes et s’incrustent dans la mémoire. En fait, on devient accro chaque fois.

La nouveauté s’intitule Light Up For You, chanson-titre de l’album EP à paraître demain. Sous le label IAMSOUND. Un hymne pop brillamment créé et interprété.

Ci-dessous, Light Up For You ainsi que le clip de la captation de LOYAL avec la pièce Blue & The Green, en spectacle l’an dernier.

Un coup de coeur.

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SUMMER HEART - Follow

Avec Summer Heart (aka David Alexander), rien de bien compliqué. Une musique électro-pop ensoleillée et concentrée dans des mélodies qui accrochent. C’est la très grande force de ce Suédois qui lançait il y a quelques semaines l’album 101 disponible sur Bandcamp. Ci-dessous, deux extraits de 101 : les pièces Follow (et le clip) ainsi que la chanson-titre de l’album.

Parfait pour la ballade en automobile…

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Millie Turner - Underwater

À 17 ans, Millie Turner fait tourner les têtes. À la suite de ses deux premières œuvres, voilà que les experts n’hésitent pas à comparer le style d’écriture de l’auteure à Björk et à Maggie Rogers.

Après Underwater, Millie Turner mettait en ligne hier Eyes On You. Les deux chansons à saveur électro-ballade ont été produites par David Turley.

À suivre...

Photo : Neil MacInnes, via The Line Of Best Fit

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Siobhan Sainte - Midnight

Ses influences musicales sont entre autres, Mazzy Star et Cigarettes After Sex. Sa musique, une électro-pop sciemment encrassée de rock alternatif.

La Néo-Zélandaise Siobhan Sainte a attiré l’attention l’été dernier avec Burn It Down. Récemment, elle ajoutait la tribale Midnight. À 21 ans, elle n’hésite pas à explorer avec un sens inné pour la mélodie.

Et ça s’écoute en boucle…

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Cosmo Sheldrake - Come Along

Troubadour moderne, homme-orchestre, bidouilleur, producteur. Mais avant tout, génial et explorateur dans son élan artistique. Cosmo Sheldrake revient en force et en forme avec Come Along, sa première chanson en trois ans et produite par Matthew Herbert.

Que dire de plus? Qu’il réalise ses vidéos dans une seule captation et qu’il trimbale sa quincaillerie dans les endroits les plus bizarres telles une porcherie, un chalutier, un village miniature et qu'il joue 10 instruments de musique.

Ci-dessous, la nouveauté Come Along ainsi que le clip Pelicans We où Cosmo a enregistré la pièce dans les bains thermaux Lukács à Budapest.

Un p'tit bonheur du dimanche…

Photo : Matthieu Amaré

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Titus Makin - Ropes

On connait davantage Titus Makin comme acteur. On l’a vu dans de nombreuses séries télé dont Pretty Little Liars, Grey’s Anatomy, Glee, Star Crossed et il joue actuellement le personnage de Caleb Matthew, un musicien dans la série The Path. Mais l’acteur a aussi une autre passion, la musique.

Ainsi l’auteur-compositeur vient de lancer le clip de la chanson Ropes, pièce que l’on retrouvera dans son deuxième EP Lean, actuellement en préparation. Ses inspirations musicales : Lenny Kravitz, Pharell Williams, Cee-Lo Green et Adam Levine qui le poussent à développer ses talents dans un style qui allie pop, soul et R&B.

Ci-dessous, l’entraînante Ropes et le clip réalisé par les frères Reininga ainsi qu’une trop brève mais convaincante relecture de la pièce Crazy de Gnarls Barkley.

Photo : Michael Morgan

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Sara Diamond - Stay a Little (Prod. by Noah Barer & Austin Tecks)

En paix avec elle-même, la Montréalaise Sara Diamond surprenait, il y a deux mois, avec la pièce Unsure alors qu’elle tirait les rideaux sur un pan important de sa jeune carrière.

Revoici Sara. Belle… et très bien dans sa peau d’auteure-compositrice entourée de ses collaborateurs réguliers Noah Barer et Austin Tecks.

Le résultat s’intitule Stay a Little. Et ça raconte les émotions et sentiments que provoque la fin d’une relation amoureuse. Chanson catharsis écrite en une nuit par l’artiste… et minutieusement transcendée en musique.

Pure pop. Tout simplement.

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Paupière - Défunte Lune de Miel

Paupière, un jeune trio montréalais réunissant Pierre-Luc Bégin, Julia Daigle et Eliane Préfontaine. Leur musique est issue des années 80 avec les claviers en tête. En fête. Pensez à Chromatics de l’énigmatique Johnny Jewel et de la chanteuse Ruth Radelet ou Dépêche Mode ou bien New Order.

Après le EP Jeunes instants (4 titres) qui l’a révélé l’an dernier au Québec et en France, Paupière remet ça avec l’album À Jamais Privé de Réponses, 12 chansons (Label Lisbon Lux Records, disponible sur Bandcamp). De la synthpop bien jouée et enjouée sous des arrangements bien fignolés.

Paupière est tombé dans l’œil des Inrocks depuis l’an dernier et cartonne en première place du palmarès de la radio étudiante CISM avec Défunte Lune de Miel.

Ci-dessous, deux extraits de l’album : Défunte Lune de Miel et D’Une Autre Manière.

Hypnotique. À la Messmer.

Photo : Richmond Lam

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Sølv - Codeine

Codeine, c’est la chanson-titre du prochain EP de l’auteure-compositrice et productrice Sølv dont l’album est prévu le 1er décembre.

De l’électro pop planante, Codeine traite de la dépendance non pas à la drogue mais plutôt à une personne avec laquelle vous avez une puissante connexion qui vous fait oublier toutes les souffrances et misères du passé.

Véritable catharsis, cette pièce s'écoute avec plaisir.

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Bonnie Li - We Should Go To Sleep As The Birds Are Singing

Une oeuvre ciné-club. Autant la chanson que le merveilleux clip. C’est noir, mélancolique, obsédant.
Ça s’appelle We Should Go To Sleep As The Birds Are Singing, du duo Bonnie Li réunissant Bonnie Li et Elia M (partenaire guitariste et producteur) qui expérimentent ensemble ce projet avec un souci évident du détail en vue d'un produit final impeccable.

Le duo est à compléter le EP Plane-Crash (6 titres) à paraître le mois prochain sous le label suédois Icons Creating Evil Art.

Bonnie Lie est née et a grandi en Chine (opéra classique chinois) avant de voyager à Montréal, Paris et Berlin d’où elle puise ses influences musicales… brillamment transcendées dans cette pièce où j’ai cru percevoir les effluves enivrants des univers de Björk et d’ Édith Piaf.

Un trip hop industriel relevé et exceptionnel.

Photo : Kiril Bikov

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Fenne Lily. - Three Oh Nine

Une voix tranquille, douce, fragile. Celle de Fenne Lily. La pièce s’intitule Three Oh Nine. Et celle fois-ci la chanteuse folk accompagnée de sa guitare ajoute des instruments qui donnent à la chanson énergie et beauté.

Irrésistible.

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