Emma Louise - Mexico

La nouvelle voix d’Emma Louise. Oui, une nouvelle voix pour l’auteure-compositrice australienne originaire de Brisbane qui prépare un troisième album avec exceptionnellement cette voix basse qui désormais l’habite.

Ainsi, à la suite de vs Head vs Heart (2013) qui lui a valu plusieurs nominations et Supercry (2016), Emma Louise, préparant activement l’album Lilac Everything, envoie ses premiers démos « à froid » au compositeur-producteur canadien Tobias Jesso Jr. Au moment où Emma Louise écoute le résultat du producteur, elle est soulagée : la superbe voix de soprano de la chanteuse pop a fait place à une voix basse, chaude, non poussée en puissance.

« Cette idée est née il y a cinq ans lors de l’enregistrement de mon premier album. J’ai entendu ma voix sur une bande enregistrée qui tournait au ralenti et j’en suis tombée amoureuse me disant que j’allais en faire un jour un album complet », peut-on lire sur sa page Facebook.

Ci-dessous, deux extraits de l’album Lilac Everything (10 titres) à paraître le 14 septembre : Wish You Well et Mexico. La voici auréolée d’une voix riche et veloutée. Le résultat est stupéfiant.

Androgyne. Audacieuse. Emma Louise.

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JEEN. - Any Moment (radio mix)

Jeen O’Brien est trop peu connue… selon le coin de planète que vous occupez. Pourtant sa musique, elle, l’est à titre d’auteure-compositrice-productrice pour films et publicités, et collaborations auprès de nombreux artistes et groupes. En plus d’être active au sein du band Cookie Duster en compagnie de Brendan Canning, cofondateur du collectif Broken Social Scene.

Sous le projet de Jeen, la chanteuse-guitariste de Toronto mène aussi une carrière solo. Deux albums et un troisième (Gift Shop) à paraître le 14 septembre sous la maison Red Brick Songs.

Ci-dessous, le seul extrait de l’album Gift Shop avant le lancement, l’endiablée Any Moment avec le clip Modern Life, chanson-titre de son album précédent.

Chanson parfaite pour résister à toute canicule. Parfaite aussi pour la playlist du weekend.

Photo : Laura Hermiston

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Meg Myers - Tourniquet

Installée à Nashville, l’auteure-compositrice-musicienne Meg Myers s’apprête à lancer un deuxième album complet (12 titres), Take Me To The Disco, la semaine prochaine en plus de préparer une tournée nord-américaine automnale.

En effet, la chanteuse à la voix chaude distille depuis avril dernier à la pièce le contenu de l’album. Ainsi ont suivi Numb, Take Me To The Disco, Jealous Sea et finalement l’envoûtante Tourniquet mise en ligne aujourd’hui.

À l’indie-rock avec des orchestrations complexes et bien ficelées, Meg Myers carbure à pleine puissance… Ci-dessous, trois extraits de l’album : Numb, Take Me To The Disco et Tourniquet.

Du bonbon.

Photo : Brantley Gutierrez

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Garçons - Pink Dress

Un duo d’Ottawa qui fait parler de lui actuellement. Garçons. Deux créateurs-idéateurs adeptes du coloriage tant musical que visuel. Il s’agit de l’auteur-compositeur-chanteur Deelo et du réalisateur- producteur Julian Strangelove.

L’étonnant duo s’occupe de tous les aspects de Garçons : musique, image et vidéo. Au final, c’est à la fois éclectique, funky avec intonations de R&B, de rap aussi.

Une première rencontre a eu lieu en 2014, mais le duo a commencé à travailler ensemble seulement l’été dernier.

Depuis un mois, trois pièces dont la nouveauté Pink Dress qui se retrouve sur la playlist (Spotify) du dernier Hot Stream du label Kitsuné. Ci-dessous, Pink Dress ainsi que le vidéoclip de Little Things. 

Le rose à la mode de Garçons : une entrée remarquablement réussie.

Photo extraite du webzine Clash.

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Sunken - Swoon

Dans le genre soul-jazz rien de compliqué mais accrocheur, il faut surveiller le band Sunken avec la jeune auteure-compositrice de 17 ans, Poppy Billingham.

À titre de frontwoman, elle se distingue avec sa voix particulière sous une musique jazzée parfaitement bien exécutée pour se démarquer.

Après Over The Days lancé il y a un mois, la nouveauté s’intitule Swoon.

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Zoe Nash - Lovebug

Une vocation sur le tard pour Zoe Nash, 27 ans, qui a commencé à chanter il y a deux ans après avoir frappé un mur de détresse dans sa vie. Mais, une fois sa décision prise, l’autodidacte de Los Angeles tomba dans la marmite où elle apprit le piano, l’écriture de chanson, la production. Tout en misant sur sa voix rauque. « Ma voix, c’est quelque chose que j'ai cachée pendant longtemps parce que j'étais si timide, dit-elle. Plus jeune, j'attendais que tout le monde quitte la maison pour chanter. »

Décembre dernier, Zoe Nash a relevé brillamment le défi avec une première pièce et le clip de Rather Die. Étonnant.

Six mois plus tard, elle poursuit sur la lancée avec un second hit, Lovebug.

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Billie Eilish - Hotline Bling

Devenue très-très populaire auprès des jeunes – et avec raison – Billie Eilish mettait en ligne la semaine dernière une relecture du méga succès de Drake, Hotline Bling. La jeune auteure s’est approprié la chanson qu’elle interprète sur scène avec un ukulélé.

Il est possible de retrouver la version de Billie sur vinyle aussi avec la pièce Party Favor et on pourra la voir, entre autres, au Festival Osheaga à Montréal le mois prochain.

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Maggie Rogers – Fallingwater

Cette histoire, on l’a racontée : sa chanson Alaska fut remarquée par Pharrell Williams. Ce fut le point de départ, le coup de pouce qui allait permettre à l’auteure-compositrice et productrice Maggie Rogers de véritablement lancer sa carrière. Ce qu’elle fit.

Sa nouveauté, Fallingwater, confirme tout le talent de Maggie Rogers. Tout comme le vidéoclip.

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Scott Quinn - Fallible Creatures

La nouveauté du multi-instrumentiste Scott Quinn, la pièce Fallible Creatures, est une chanson qui repose sur le principe que nous sommes parfaitement imparfaits.

Une quête insaisissable qui bien souvent devient source de dépression, d’anxiété et de perte d’estime de soi.

Fallible Creatures nous le rappelle admirablement bien sous la plume et la voix de Scott Quinn.

Photo : Harvey Pearson

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Glassio - New York, New York II

Des voix harmonieuses bien appuyées par une musique électro bigarrée de sonorités joyeuses et créée de toutes pièces par le duo new-yorkais Glassio.

Regroupant les auteurs-compositeurs Sam R (Dubaï et Londres) et Charles Pinel (Paris), le duo vient de lancer le single New York, New York II.

Inspirés à la fois par l’hymne de Frank Sinatra et la pièce Empire State Of Mind de la chanteuse Alicia Keys, Sam et Charles décrivent leur nouveauté comme « un test de réalité à toutes les chansons optimistes de New York ».

« Il s'agit de conserver la foi dans sa direction, de s'interroger là où vous allez, de perdre vos attentes. New York est juste le vaisseau de ces sentiments », signale Sam.

Ci-dessous, la pièce New York, New York II et le clip réalisé par Glassio ainsi que la pièce Back For More née des influences de Massive Attack et de Air.

Véritable brise estivale dans la chaleur de New York.

Photo : Rachel Cabitt

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Let's Eat Grandma - Ava

Let’s Eat Grandma propose une musique pop bien apprêtée par les multi-instrumentistes Jenny Hollingworth et Rosa Walton qui n’ont pas encore 20 ans. En début d’année, ce fut la colorée Failling Into Me que l’on retrouvera sur l’album I’m All Ears (11 titres) à paraître la semaine prochaine.

Il y a quelques jours, le duo ajoutait Ava quatrième single de l’album. Une pièce mélancolique abordant la santé mentale. Piano et voix…

Un duo en ascension.

Photo : Mia Clark, Webzine Pitchfork - entrevue avec Let's Eat Grandma

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HOCKEYSMITH - Holy War

Disons-le tout de go : oreilles sensibles s’abstenir. Avec une musique que l’on peut qualifier de pop avant-gardiste, les jeunes sœurs Annabel et Georgie Hockeysmith ont marqué le paysage musical il y a quatre ans enfilant des pièces complexes, intenses et hypnotiques telles Meanwhile et But Blood. 

Fait à noter, les sœurs Hockeysmith puisaient leur inspiration bien installées dans une roulotte à l’arrière de la maison familiale dans un coin de campagne à Cornwall, comté de l’Angleterre. S’ensuivirent deux autres titres en 2016, Let’s Dagger et Go Baack.

Depuis, silence radio de cette musique obsédante.

Jusqu’au début de ce mois-ci… alors qu’une moitié du duo (Annabel) est de retour en force et en forme avec la pièce Holy War.

Rien n’a changé. Même musique exploratoire et proche du bruitiste où s’entremêlent voix, guitare acidulée, claviers, percussions et bidouillage électro. Une musique qu’il faut jouer à fond la caisse pour apprécier la mélodie.

Il est possible de télécharger gratuitement la pièce Holy War sur Soundcloud.

Jubilatoire.

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UV - Defender

De l’indie éthérée. Le titre, Defender, de l’auteure-compositrice UV. Une pièce envoûtante avec guitare et percussions électro enveloppant la voix de la chanteuse.

Installée à Londres, UV, c’est le projet de Marina Elderton, une artiste touche-à-tout brillante et polyvalente.

Trois fois boursières, elle est diplômée de la National Film and Television School (NFTS) avec une maîtrise en composition pour le cinéma et la télévision. En plus d’avoir créé la musique pour des commerciaux, documentaires, films et des jeux pour PC , tablette et mobile, UV collabore à de nombreux autres projets dont le sien. Ainsi Defender est le premier extrait d’un EP à paraître plus tard cette année.

Délicieuse envolée…

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Amilli - Rarri

Ça commence comme ça. Un clip. Une première chanson. Le reste, c’est la réaction. Le pétard s’allume ou s’éteint.

Dans le cas de la jeune Amilli et de son premier single Rarri, une chanson tartinée de soul et de R&B, c’est un départ extrêmement prometteur.

Native de Bochum (Allemagne), Amilli s’inscrit dans la lignée de Billie Eilish. Rien de compliqué ni dans la mélodie ni dans le vidéoclip, mais tous les ingrédients font partie de la recette magique.

La suite SVP.

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Ben-Browning - Even Though

Le bassiste de Cut Copy, Ben Browning, poursuit en parallèle ses projets musicaux. Ainsi l’auteur- producteur australien vient de mettre en ligne le deuxième extrait de l’album Even Though (12 titres) dont le lancement est prévu le 22 juin.

Après la colorée Sunshine Baby, un groove disco qui rendait hommage au groupe japonais YMO (Yellow Magic Orchestra), la nouveauté et chanson-titre de l’album Even Though reflète exactement ce que voulait Ben Browning : un album psychédélique « smooth » avec en toile de fond, les influences musicales de Brian Wilson, XTC et Paul McCartney.

Photo : Angel Ceballos

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Rhyemusic - Phoenix

En pleine tournée euro-nord-américaine, Rhye, le projet du Torontois Mike Milosh vient de mettre en ligne le clip de la chanson Phoenix, deuxième extrait de l’album Blood, lancé en début d’année.

Réalisé et produit par le frontman de Rhye (Milosh) et Geneviève Medow Jenkins, le très beau vidéoclip présente plusieurs mannequins (dont Anna Schilling) impeccablement habillées par les grands noms de la couture alors qu’elles viennent briser le mode de vie du quotidien.

Selon Milosh, Phoenix est une chanson sur la renaissance et le clip représente les tempêtes nécessaires pour provoquer ledit changement.

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Kadhja Bonet - Another Time Lover

La Madame est particulière. Indépendante aussi. Très. Auteure-compositrice et multi-instrumentiste ayant appris le violon classique, Kadhja Bonet joue presque de tous les instruments sur son nouvel album Childqueen (9 titres) à paraître vendredi.

Son style, un mélange qui comprend jazz, funk, classique, soul et R&B; le tout livré avec une voix soyeuse dans une atmosphère qui exige un total respect, une écoute solennelle.

Et c’est l’envolée avec recueillement. Pour apprécier l’œuvre d’une surdouée.

Ci-dessous, trois extraits de l’album. Another Time Lover, Delphine et Mother Maybe. Disponible sur Bandcamp ou en écoute (pour le moment) sur NPR.

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MONTANA B - Want You To Stay

Dix-huit mois ont passé depuis la parution de son premier EP, Alpha, vêtu à la mode R&B hip-hop et réalisé avec son ami Jay Felicite. Un album exutoire pour l’auteure-chanteuse Montana B qui avait vécu intensément tout le processus création-réalisation de l’album.

Vendredi dernier, Montana B (de son vrai nom Benedetta Atti) dévoilait ses nouvelles couleurs musicales et estivales avec la pièce Want You To Stay. Tout un changement…

« J’ai décidé d’aller dans une direction différente », de souligner Montana B dans un échange par courriel. Lasse d’entendre la même musique, la chanteuse s’est branchée sur la musique pop scandinave en écoutant Sigrid, Tove Styrke et autres.

Voici donc Want You To Stay dont le propos traite de la fin d’une relation tout en demeurant positif à l’endroit de l’ex-partenaire.

Une mélodie pop savoureuse et festive.

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Vicktor Taiwò - TDS (Surf)

Beaucoup de sensibilité et d’émotion dans cette nouvelle offrande du Nigérien Vicktor Taiwò. Aujourd’hui installé à Londres (depuis l’âge de huit ans), l’auteur-compositeur se prépare au lancement d’un album complet Joy Comes in Spirit (14 pièces) à paraître la semaine prochaine sous le label Innovative Leisure.

Cet extrait s’intitule TDS (Surf). C’est complexe avec plein de trouvailles. Bref, le fruit d’un travail méticuleux.

Un explorateur dans un style R&B raffiné et exaltant. Et ça s'écoute en boucle...

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Joni - Omens

Le retour de Joni (Fatora). Enfin. Trois ans ont passé depuis la parution de son EP Navigator dont il ne reste que la merveilleuse Blueless Bird où l’auteure-compositrice dansait sur les notes d’une musique folk-pop ensoleillée, chaude et rieuse.

Entre-temps, Joni n’a pas chômé. Loin de là. Mettant ses talents au service des autres, prêtant sa plume ou posant sa voix à divers projets. Mais aussi, la fille de Brooklyn a déménagé ses pénates à Los Angeles où elle se met à écrire pour elle-même.

Avec un petit groupe d’amis musiciens, Joni présente un premier titre, Omens, produit par Noise Club et Pat Howard.

Un kaléidoscope de l’indie-pop à la Feist.

Photo : Bea Fatora

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Mauve – Sweetness

L’auteure-compositrice Mauve s’adonne à la création depuis l’âge de 14 ans assise à son piano ou grattant une guitare. Paroles et musique sont pour la chanteuse torontoise une passion.

Énergique et inspirée par Amy Winehouse et Sia, Mauve a le sens de la mélodie en plus de posséder une voix forte et riche.

Adepte du DIY, Mauve présente sa dernière création, Sweetness. Un mélange de l’EDM jazzé et de tropical house.

Une entrée réussie.

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Vancouver Sleep Clinic - Silver Lining

En début d’année, nous avons été conquis et par la chanson et par le clip de la superbe Ayahuasca d’une durée de huit minutes. Ça se poursuit quelques mois plus tard alors que Vancouver Sleep Clinic revient en force avec Silver Lining.

Musicalement, le projet de l’Australien Tim Bettinson explore davantage et offre des paysages sonores remplis d’émotions.

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Rosie Carney - Bare

Journée tranquille sous un soleil printanier. Laissons toute la place à Rosie Carney et sa musique folk imprégnée d’une sensibilité telle que peu d’artistes parviennent à atteindre. Je l’avais découverte il y a deux ans exactement avec la superbe Better Man.

Bare, sa plus récente proposition, traite de la solitude que Rosie définit comme étant une muse tendresse et de créativité. Le tout est joué doucement à la guitare acoustique en appui à la voix fragile de l’artiste alors que la chanson se termine sur quelques notes de piano et sur cet appel : Please take me there.

Récemment, l’artiste de 21 ans installée en Irlande a levé le voile sur un pan trouble de sa vie d'adolescente qui a été bouleversée par ses combats contre l’anxiété, la dépression et les troubles de l’alimentation. Dans une vidéo (voir ci-dessous), Rosie parle ouvertement de ses problèmes et des bienfaits de la musique… qui lui sert d’exutoire.

L'auteure-compositrice vient d’entreprendre une tournée européenne et nord-américaine échelonnée sur deux mois. Tournée qui lui permettra de fouler la scène de 28 villes dont celle du Ministère à Montréal le 15 juin.

Photo : Daniel Alexander Harris

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Laura Jean - Girls On The TV

Si vous aimez les synthés et les mélodies bien structurées, prêtez une oreille attentive au quatrième opus de l’Australienne Laura Jean, Devotion. L’auteure-compositrice a décidé de faire une saucette dans la synthpop délaissant ainsi (momentanément?) ses racines d’une musique folk qui l’a fait connaître.

Devotion, c’est le quatrième album de Laura Jean. On y retrouve 10 chansons dont deux extraits ont été dévoilés à ce jour : la touchante Touchstone et Girls On The TV où la voix particulière de Laura Jean, douce-chaude pour l’occasion, rappelle Héloïse Letissier (Christine and the Queen).

Sous le thème de l’adolescence, Laura Jean plonge dans son passé pour évoquer une enfance côtière filtrée dans une vie d’adulte. « J’ai écrit cet album pour ma mère, ma sœur cadette et moi-même alors que nous étions à cette époque des adolescentes excentriques, romantiquement insatisfaites et une mère célibataire stressée qui essayait d’avoir une vie amoureuse », de raconter l’auteure récemment au webzine INDIE30.

Avec Devotion, Laura Jean évoque avec émotion et inspiration des instants d’un quotidien vu et vécu à l’adolescence.

Les meilleures plages de l'album : Girls On The TV, Northerly, Touchstone, Take Me There. Disponible le 8 juin sous le label Chapter Music et actuellement offert en précommande vinyle ou numérique sur Bandcamp.

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Hoodlem - Last Night

À l’électro R&B, la Torontoise originaire de Melbourne (Australie) Hoodlem trace le sillon musical qui déjà lui permet de cartonner avec la fusion de sa voix cristalline et d’une musique aux notes pétillantes et teintées de jazz et de soul expérimentale.

On retrouvera sa nouveauté Last Night dans le EP Teenager à paraître cet été. Ci-dessous, la chanson-titre de l’album et l’extrait Last Night.

Complexe et envoûtant.

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Majik – Animal

La magie du vendredi avec l’arrivée de Animal, la nouveauté du duo Majik. Faut le dire, les deux se complètent admirablement bien. En bref, la voix de Marcus et la musique de Jamie.

Et la chanson et le clip : hypnotiques et contagieux.

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Emotional Oranges - Motion

Un tout nouveau duo de Los Angeles, Emotional Oranges, avec une première offrande, Motion. Une chanson parfumée de R&B aux rythmes du disco d’antan. Sous le label Avant Garden.

C’est coloré. Sensuel et doux. Surtout délicieux.

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Maribou State – Turnmills

Du nouveau matériel pour Maribou State avec la pièce Turnmills qui vous envoie directement sur un plancher de danse...

Pour le duo de Liam Ivory et de Chris Davids qui a mis fin à une longue période d’hibernation, il s’agit d’un premier single depuis la parution de l’album Portraits en 2015.

La pièce fut créée dans le studio aménagé dans le même bâtiment où le duo avait expérimenté l’écoute de la musique électronique dans le club (Turnmills) qui a fermé ses portes depuis.

Un vibrant hommage aux discothèques, clubs et boîtes de nuit, ces endroits privilégiés qui nous font découvrir et apprécier la musique électro d'une autre façon...

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Minni - Dark Horse

Les années 90 avec en tête Portishead. Du trip-hop avec élans jazzés et claviers à l’électro. Une musique linéaire, hypnotique et mélodieuse : voilà l’intéressant programme que l’on retrouve sur le EP Dark Horse (quatre titres) proposé par la Croate Minni et mis en vente en novembre dernier.

Pour l’occasion, la chanteuse-guitariste-claviériste qui vit à Berlin s’est entourée d’excellents musiciens qui ont apporté leur contribution tout au long de la création de Dark Horse. On y retrouve entre autres le saxophoniste Otis Sandsjö (lauréat de nombreux prix en Allemagne), le percussionniste Jason Cooper (The Cure) et le bassiste James Ahwai (Chris Rea, Marina And The Diamonds) alors que le EP fut coproduit par David Kosten. Disponible sur Bandcamp.

Aucun deux de pique dans ce groupe. Et ça paraît à l’écoute. Du travail bien fait et tricoté serré.

Ci-dessous, Dark Horse, chanson-titre de l’album ainsi que le clip Fool.

Sombre et envoûtant.

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Von Sell - Digital Sleep

Bienvenue dans le monde musical coloré et un tantinet mélancolique de Von Sell. Une voix quasi surréelle et (je l’ai déjà dit) « beatles-esque ».

L’auteur-compositeur new-yorkais propose Digital Sleep, deuxième extrait de son prochain EP.

Un heureux mélange riche en sonorités et textures. Voix et musique coulent comme un ruisseau au printemps…

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CILVR - Hideaway

CILVR, c’est le projet de l’auteure-compositrice et chanteuse scandinave Cecilia Nyquist qui vient de mettre en ligne une première offrande, l’électro-pop Hideaway. Cette chanson au refrain libérateur a été coproduite et coécrite avec Darius Kaya.

Ayant grandi dans un univers de musique classique, CILVR débuta le violon toute jeune, mais à 16 ans, successivement, son intérêt pour l’écriture et la production se manifesta. Et c’est en étudiant dans ce domaine qu’elle fit la rencontre de Darius…

Hideaway est le fruit de cette collaboration.

Photo : Sandra Viktoria Thorsson

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Elina - Wild Enough

Nouvelle venue. Originaire de Stockholm. Elina. Une première avec la pièce Wild Enough. La voix est quelque peu sablée mais brûlante. Et le piano donne le signal.

À titre de compositrice, Elina (Stridh) était nominée l’année dernière pour les prestigieux prix The Ivors qui récompensent les meilleurs auteurs et paroliers britanniques avec la chanson Sexual de Neiked. Elle a aussi coécrit What Lovers Do, hit de Maroon 5.

La voici à son propre bloc de départ confrontée à elle-même et ses craintes d’écrire maintenant pour elle.  Merveilleuse idée.  Le défi est brillamment relevé.

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Billie Eilish - Lovely

Chaque fois Billie Eilish frappe un grand coup. Et c'est comme ça succès par-dessus succès, et ce, à partir de sa première création Ocean Eyes.

Depuis, les fans accourent par milliers. Partout Billie Eilish se produit à guichets fermés. À 16 ans seulement.

Sa nouvelle chanson, Lovely, avec la participation de Khalid.

Wow!

Photo : Julia Drummond

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Brennan Villines - Bad Habit

Un élan pop à l’impulsion soul-jazz et rythmée sous une voix bien assurée. Voici Bad Habit de Brennan Villines, chanson inspirée de l’expérience vécue par l’auteur-compositeur vis-à-vis d’une mauvaise habitude.

Bad Habit est un extrait du EP Make It Work, projet profondément personnel de Brennan Villines qui raconte son expérience avec une relation spécifique qui a bouleversé sa vie à travers la toxicomanie.

Vivement la suite.

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Kelsey Lu - Shades of Blue

Elle a, à son actif, un EP (Church) de six titres lancé en 2016 et enregistré dans une église de Brooklyn dans une seule prise.

Née à Charlotte (Caroline du Nord) et actuellement installée à New York, Kelsey Lu a une voix chaude et un violoncelle comme ami… L’auteure-compositrice qui possède une formation de musique classique explore à fond sa démarche artistique dans tout ce qu’elle touche : musique, écriture, mannequinat, etc.

Sa nouveauté, Shades of Blue, est une ode à la beauté. On y retrouve beaucoup de sensibilité et de délicatesse.

Magnifique.

Photo : Caroline Vandekerckhove

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Girl In Red - Summer Depression

C’est le webzine Pigeons & Planes qui publie un reportage sur le phénomène des jeunes auteurs chanteurs et musiciens débrouillards qui passent des heures de créativité dans leur chambre à coucher à peu de frais étant des adeptes du DIY (Do it yourself) qui signifie « Faites-le vous-même ou fait maison ».

Parmi les artistes émergents, le reportage fait mention, entre autres, de l’Allemand Yellow Days qui parait régulièrement dans El Tino.

Par ailleurs, on y découvre la Norvégienne Girl In Red. Elle a du talent, ne force pas la note et elle crée des mélodies accrocheuses et très courtes.

Ci-dessous, Summer Depression et la nouveauté 4AM. Disponible sur Bandcamp.

En fait, les chansons de Girl In Red vous dessinent un sourire dans la face.

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Boniface - For Love (Demo)

Il est né à St Boniface, localité du voisinage de Winnipeg au Manitoba (Canada). C’est de cette manière que le multi-instrumentiste Micah Visser trouva le nom de son projet, Boniface. C’est aussi le lieu où il apprit une foule d’instruments en interprétant les chansons des autres… jusqu’à ce qu’il décide de mettre des mots sur sa musique, de l’indie-folk.

Ainsi un jour, il s’assit au piano et écrivit cette chanson, For Love. « Moi qui me trouvait positif, cette chanson m’a brisé le cœur », dit-il.

Ci-dessous, For Love, la nouveauté de Boniface et I Will Not Return as a Tourist, chanson qui l’a fait connaître l’automne dernier ainsi que le clip de la pièce Phantom Limbs (l’autre côté du simple For Love). Le vidéoclip a été réalisé par Joey Vasser, le frère de Micah et les images proviennent de la froidure de février à St Boniface.

En pleine ascension, l’auteur-compositeur vient de signer pour Transgressive (Europe) et Royal Mountain records (Toronto), en plus de monter sur la scène pour une série de spectacles au mois de mai assurant la première partie de Lo Moon.

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Our Girl - I Really Like It

Un trio de Brighton à la dégaine rapide. Pur alternatif rock. C’est Our Girl nouvellement installé à Londres qui est à étendre le linge de sa dernière brassée. Deux chansons de leur prochain EP : le titre éponyme Our Girl mis en ligne le mois dernier et celle d’hier, I Really Like It, avec envolée à 02:00 précisément.

Our Girl, ce sont deux filles un gars : la front woman et guitariste Soph Nathan, le guitariste Josh Tyler et Lauren Wilson à la batterie.

Auparavant, Our Girl s’est établi localement avec le EP Normally (quatre titres) paru novembre 2016 (disponible sur Bandcamp).

Une brassée bien clean. C’est sérieusement bon.

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Bearson - Go To Sleep (feat. Kailee Morgue)

Au cours des dernières années, le jeune producteur Norvégien Bearson fait sa marque. Au tout début avec des relectures de chansons de James Bay et de Phoebe Ryan, puis avec ses créations originales liées au mouvement communément appelé tropical house. Depuis, Bearson poursuit son ascension.

Il a déménagé ses pénates à Los Angeles pour y cofonder Next Wave Records, un label musical à la recherche de nouveaux talents locaux qui peuvent aussi contribuer à la musique du producteur.

C’est exactement ce qui s’est produit avec ce petit bijou à l’électro-pop qu’est Go To Sleep mettant en valeur la collaboration entre Bearson et la talentueuse auteure-chanteuse pop Kailee Morgue.

Minimaliste. Manifestement simple, mais bien dosée. Une chanson velcro.

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Buzzy Lee - No Her [Prod. Nicolas Jaar]

Une voix claire à la Kate Bush se balançant sur un rythme lent de percussions. S’ensuivent quelques notes de guitare, puis retour de la voix. Voilà en bref No Her, la nouveauté mise en ligne vendredi par l’auteure-compositrice Buzzy Lee qui auparavant avant lancé la « Feist-esque » et radieuse Coolhand. Minimaliste. Efficace. Et c’est produit par Nicolas Jaar.


No Her est le deuxième extrait du EP de cinq chansons, Facepaint, qui paraîtra le 27 avril prochain et actuellement en précommande sur Bandcamp sous le label Future Classic.

Buzzy Lee, c’est le projet de Sasha Spielberg installée à Los Angeles. Oui, c’est la fille du légendaire cinéaste et de l’actrice Kate Capshaw. Sasha baigne dans la musique depuis son jeune âge. Elle jouait du piano à sept ans et a écrit ses premières chansons à 12 ans. Aujourd’hui à 27 ans, après avoir joué avec son frère Theo au sein du duo Wardell, Sasha se lance dans une carrière solo sous le nom de Buzzy Lee.

Ci-dessous, les pièces Coolhand et No Her, chansons que l’on retrouvera sur Facepaint.

Un départ canon.

Photo : Brantley Gutierrez

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Helena Deland - There Are A Thousand

La Montréalaise Helena Deland distille ses chansons au compte-goutte. Pourtant, quand on les écoute, il faut les jouer en boucle tellement qu’on ne peut s’en passer. En fait, elles nous habitent.

Son premier EP Drawing Room est paru il y a près de deux ans avec les pièces Baby et Aix. Le mois dernier, l’auteure-compositrice lançait un recueil de quatre titres intitulés From the Series of Songs "Altogether Unaccompanied" Vol. I & II. Disponible sur Bandcamp, sous le label Chivi Chivi.

Son style, de la folk-pop planante avec flocons de blues et de rock. Disons. Mais c’est bien plus que cela. Une voix superbe accompagnée de guitare, de synthés et de percussions; le tout filtré sous les arrangements judicieux et l'impeccable production de Jesse Mac Cormak créant une ambiance qui nous happe et nous emmène loin. Très loin.

Ci-dessous, deux extraits de Altogether Unaccompanied : There Are a Thousand et Body Language.

N’ayons pas peur des mots : ça colle à la peau…

Photo : Michelle Shiers

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Yellow Days - The Way Things Change

Autre coup de circuit pour le très talentueux blues-électro-psyché-man Yellow Days avec la pièce The Way Things Change.

À 19 ans, le jeune George van den Broek (aka Yellows Days) s’apprête à partir pour une tournée de spectacles vitrines à guichets fermés.

Auteur-compositeur et producteur britannique, Yellow Days surprend avec sa voix écorchée et une musique qui groove. Et en bonus cette fois-ci, le superbe clip qui fait de Yellow Days, un cas bien particulier.

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Freedom Fry - Classic

Il y a belle lurette que je n’ai parlé de Freedom Fry, duo « comme dans les vues » formé de la Française Marie Seyrat et de l’Américain Bruce Driscoll. En fait, depuis les singles The Wider Mile, Yeah You et 21. Des chansons célébrées à la façon Freedom Fry : une musique surf-pop californienne et ensoleillée.

À ce jour, le duo a compilé quelque quatre EP et une vingtaine de singles depuis 2011 et Freedom Fry prépare un premier album complet, Classic, à paraître le 1er juin.

Ci-dessous, Classic, la chanson-titre du nouvel album ainsi que Party Down, chanson extraite de l’album EP Strange Attraction paru l’automne dernier.

Photo : @michelleshiers

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Stevie wolf - Yves Klein Blue

Jeune homme sans complexe mais angoissé, Stevie Wolf est originaire de Boulder au Colorado et vit actuellement à New York.

L’auteur-compositeur a développé sa propre identité musicale avec une musique soul-folk atypique et mélodieuse. Contagieuse surtout.

Suffit de prêter oreille à sa nouveauté Yves Klein Blue et à la jouissive Who pour comprendre...

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