Here Is Your Temple - Once Rich

Avec Here Is Your Temple, ce sont les harmonies qui priment. Musicales ou vocales. Ainsi nous voici dans l’environnement de ce quintette originaire de Suède qui affectionne le shoegaze et la dream pop, et qui joue en retenue.

La musique de Here Is Your Temple appelle les courants musicaux de Beach House, Depeche Mode et Fleetwood Mac, selon le communiqué soulignant le lancement du EP, So High, cinq titres sous le label Bolero Records, disponible le 15 avril. On peut aussi ajouter le côté vocal, lui, qui s’abreuve à la source limpide (intarissable) créée par ABBA et autres groupes suédois. Une marque de commerce et de qualité.

C’est la voix d’Emily McWilliam qui mène le bal. Avec grâce et distinction alors qu’elle est appuyée par des synthés et des touches d’électro judicieusement posées. Pour s’en convaincre, il suffit d’écouter la chanson Once Rich. Accrocheuse? Mettez-en! On ne se lasse pas de l’écouter en boucle. Difficile de ne pas succomber à la tentation… Véritable plaisir coupable.

Ci-dessous, deux extraits du EP, les titres Once Rich et le clip So High.

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Lux Lisbon - Get Some Scars

Ça sonne pop – rock avec des harmonies surprenantes. Les voix sont belles à l’unisson. Par exemple, on peut s’en rendre compte en toute fin de la chanson Get Some Scars, titre de ce mini-album de quatre pièces qui sera lancé lundi prochain.

Le groupe, c’est Lux Lisbon, des Britanniques. Ils sont cinq et se sont rencontrés à l’université de Nottingham. Lux Lisbon maîtrise l’art de la chanson indéniablement. C’est dynamique et entraînant. N’importe quand, n’importe où.

Ci-dessous, les chansons Get Some Scars (vidéoclip) et Your Heart Is A Weapon The Size Of Your Fist, extraits du minialbum, disponible sur Bandcamp le 25 mars.

Photo : CjKit

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Sleepy Tea - Make Believe

Quand on prend le temps d’écouter, on réalise ceci : nous voici en présence d’une formation au potentiel immense. Pour le moment, Sleepy Tea, de l'Australie, est un diamant brut dans son genre : le folk-dream indie. Le Vrai. Le très beau. Et trop rare.

Bien sûr, les comparaisons sont faciles à établir et attention, ici, de ne pas tomber dans l’euphorie, voire le délire. Des noms : Iron & Wine, Kings of Convenience, et à l’écoute de Avian Aviation (la chanson la plus forte de ce minialbum), le passé prend le dessus… Seal and Croft, America, etc.

Sleepy Tea, c’est le projet de Tom Wearne (frontman du groupe Tin Can Radio) auquel se sont greffés des amis-collaborateurs. Trois au début, ils sont maintenant cinq attitrés à la formation pour les spectacles. Le groupe vient tout juste de livrer un EP de cinq titres, The Place Where We Lay. Sur Bandcamp et iTunes. La réalisation est impeccable. Les instruments sont utilisés avec soin et minutie sous un dosage parfait. Et les voix, magnifiques.

Sleepy Tea a concocté en The Place Where We Lay un délicieux mélange musical. Parfois planant. Toujours plaisant et de bon goût. J'en prendrais une autre tasse. SVP.

Emma Louise accompagne parfois sur scène son ami Tom Wearne. Photo : Danni Ogilvie

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Musique Le Pop - Turn To Sand

Parfois on mise sur une chanson. Le hit de la face A. Et surprise, par ricochet, c’est l’autre qui plaît davantage. C’est ce qui arrive (dans mon cas) avec le trio norvégien Musique Le Pop qui distille à l’électro-pop, une musique accrocheuse ou un peu grandiloquente. C’est selon.

Ainsi après avoir lancé un premier titre Time Changes l’an dernier, Musique Le Pop remonte à la surface avec le single Turn To Sand qui sera lancé vendredi sous le label Cafe Superstar recordings.

Si Turn To Sand est une super ballade aux effluves des années 80, c’est le titre We Can Be Good (face B) qui retient davantage l’attention. Tricotée serrée, cette chanson possède tous les atouts d’un hit et met en valeur la voix chaude d’Elisabeth Thorsen.


We Can Be Good est un délicieux café-crème à l’électro. Cette chanson va passer les prochains mois avec moi…

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The Bright Road - Sail Away

Je n’arrive pas à me décider ce matin. Le printemps frappe à la porte. J’ouvre. Un pied de neige tombée depuis hier. Comment ça, c’est encore l’hiver! Alors pour me consoler, j’écoute en boucle la très belle chanson Sail Away du groupe The Bright Road.

Je le dis tout de go, ce n’est pas nouveau; mais, c’est toujours aussi beau. The Bright Road tourne autour de l’auteur, interprète, polyglotte et Trifluvien Philippe Garceau. Son album, Norway, est fortement inspiré d’un séjour de plusieurs mois en Norvège…

Ci-dessous, Sail Away, avec la voix céleste d’Esther Garceau, Take Control et le vidéoclip de la chanson titre de l’album. Norway, sur Bandcamp.

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Oothèque - FM

Oothèque, c’est le nom du projet de Francis Mineau, batteur de Malajube dont les membres se sont accordé un congé sans solde d’une année. C’est aussi le nom du premier album d’Oothèque dont un extrait, FM, était mis en ligne aujourd’hui.

FM, une chanson pop-indie bien ficelée avec une solide corde française… Au final, une envolée musicale réussie et très agréable à écouter en boucle.

Comme la mante religieuse dépose ses œufs dans l’oothèque qu’elle construit, Oothèque vient de dévoiler le premier des 11 titres de son album éponyme. Chanson qu'il est possible de télécharger gratuitement sur le site d’Oothèque.

Oothèque, l’album, sera lancé le 14 mai sous le label Bonsound. Je soupçonne alors que nous aurons droit à un kaléidoscope musical.

Photo : Cindy Boyce

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Last Lynx - Luminous Blue

On est tombés sous le charme de Last Lynx et sa chanson Killing Switch dès la première écoute en novembre dernier. Revoici le groupe originaire de Stockholm avec un deuxième single, Luminous Blue. Le charme opère toujours…

Et pour les mêmes raisons. Pour leur fraîcheur, le travail méticuleux, les petits détails que l’on se plaît à découvrir au fil des écoutes. Rien n’est laissé au hasard, et ce, jusqu’à la superbe pochette toute simple… en apparence seulement!

Le résultat : de la pop articulée, bien dosée et arrosée d’un peu d’électro et de sons qui rappellent les lointaines sixties. De la pop jeune et ambitieuse, mais livrée sans prétention. C’est simple, Last Lynx a le sens de la chanson accrocheuse et qui devient rapidement une chanson-velcro.

Sous l’étiquette SoFo Records, Last Lynx prépare un minialbum, Ocean Reels prévu le 10 avril. D’ici-là, on peut télécharger gratuitement Luminous Blue sur la page Facebook de Last Lynx.

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Exsonvaldes - Days

Aujourd’hui, c’est aussi le lancement du quatrième album de ce quatuor français de Paris, Exsonvaldes, fondé en 2004. L’album Lights, dix chansons dont quelques-unes surfent en ligne depuis un bon moment, soit les clips et titres Days, Seahorses et le récent extrait, L’aérotrain.

Passons outre ce drôle de nom (Exsonvaldes) et cette horrible pochette. Nous sommes dans la pop indie à l’américaine et française aussi puisque le groupe chante en français aussi pour la première fois…

Le clip Days avait retenu et retient toujours l’attention par sa fraîcheur, sa candeur et son originalité. Il s’y dégage une pop de jour et de soir, agréable et pas compliquée. C’est parfait ainsi.

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Woodkid - The Golden Age

En France, c’est la folie. Tout simplement. Woodkid, le projet de Yohann Lemoine, The Golden Age, dont l’album sortira lundi en première mondiale.

Yohann Lemoine est né à Lyon en 1983, a étudié l’illustration et l’animation puis a travaillé en cinéma avec Luc Besson et Sofia Coppola tout en trouvant le temps de tourner des clips, entre autres, de Katy Perry, Taylor Swift et Lana Del Rey (Born to Die).

Jeune prodige de 29 ans, Woodkid est auteur, compositeur et interprète. Il a écrit, composé la musique et réalisé les clips de son projet The Golden Age qui raconte le passage initiatique de l’enfance à l’âge adulte. Un conte épique. Un spectacle unanimement acclamé qui affiche complet partout.

Quant à l’album The Golden Age (14 chansons) qui est en vente le 18 mars, Woodkid nous entraîne dans une pop symphonique avec les musiciens de l’Opéra de Paris et ceux de l’Orchestre national de France. Ci-dessous, le titre The Golden Age ainsi que le clip de la pièce Iron, clip qui a été visionné plus de 19 millions de fois.

The Golden Age, le projet de 2013. L'année de Woodkid.

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Sportsman - Rally

Il vient d’un groupe suédois, The Sonnets (un album en 2010). Son nom : Per Magnusson. Lassé de la rigueur des tournées qui affublent un band, c’est à l’occasion d’un voyage au Kenya que son projet prit naissance. L’inspiration aussi alors qu’il décida de prendre le pseudonyme de Sportsman, nom d’un paquet de cigarettes qu’il vit dans le sable.

Nouveau nom, nouveau son. Sportsman joue dans le R&B et la pop mélancolique. Au début de février, il lançait Rally, chanson titre de son EP (sous le label Best Fit Recordings) avec la participation et la voix magnifique de Linnea Jönsson, leader du défunt groupe Those Dancing Days.

Il y a quelques jours, paraissait le vidéoclip de Rally, dirigé par Victor Holmberg. Un clip romantique qui sied parfaitement à la chanson du duo Magnusson-Jönsson.

Un départ canon pour Sportsman avec une superbe ballade. Pour amoureux… de la musique.

Romantique à souhait...

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Forêt - Le verbe amour

Une fille. Émilie Laforest. Elle a une voix d’ange. Un gars. Joseph Marchand. Il est guitariste et compositeur. Ce sont eux les racines du projet Forêt… auquel se sont greffés les noms, entre autres, de la poète Kim Doré (textes) et des musiciens François Lafontaine, Philippe Brault, Robbie Kuster et Guido del Fabbro.

Forêt livrera un premier album éponyme le 19 mars prochain sous le label Simone Records. Neuf pièces dont les superbes Le verbe amour – une chanson qui se passe dans le ciel, selon Émilie Laforest – et Repose-toi bien (pour Thomas).

Au fil des chansons, les voix, la musique, les orchestrations sont magnifiquement travaillées et agencées. On y découvre plusieurs petits bijoux. Au final, une œuvre exceptionnelle.

Selon les auteurs, l’album est une démarche artistique comparable à celles de Grizzly Bear ou de Tame Impala. Pour les plus vieux, l’album Forêt est un classique en devenir. Un album qui rappelle Récolte de rêves des Séguin en 1975.

Tout aussi lumineux et brillant.

Photo : Hervé Baillargeon

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Lulu James - Closer (Brolin Remix)

Jeune artiste outre-Atlantique, la Britannique Lulu James, 21 ans, mélange le soul et l’électro à merveille. Celle que les médias se plaisent à appeler la « reine de la musique soul du 21e siècle » a signé l’an dernier avec la multinationale Sony musique.

À la suite d’un simple de trois titres en septembre dernier (Rope Mirage), suivi du EP Be Safe / Stuck en novembre, Lulu James s’apprête à lancer le 7 avril prochain le single Closer, un EP présentant en plus trois versions remixées de la chanson.

Ci-dessous, la version remixée du producteur Dj Brolin et le vidéoclip de la version originale Closer, clip sous la direction du duo De La Muerte (Debbie Scanlan et Liz Adams). Quelle version préférez-vous?

Photo : Mark Sunderland

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Les Soeurs Boulay - Des shooters de fort sur ton bras

Depuis le temps… qu’on attend. Voici le premier album des Sœurs Boulay, Le poids des confettis (13 chansons) dont la livraison aura lieu le 26 mars prochain.

Le projet les Sœurs Boulay, c’est Mélanie et Stéphanie Boulay, originaires de New Richmond en Gaspésie. Toutes deux dans la vingtaine, les sœurs Boulay ont toujours baigné dans la musique. Puis, un jour, elles ont transplanté leurs racines à Montréal… fait pousser chansons et musique avec force, ténacité et passion. Le jour de la récolte est arrivé.

Les Sœurs Boulay chantent des textes existentiels qui auscultent les préoccupations des jeunes… et la vie qu’on enivre pour l’oublier, la supporter ou la chanter. Du vrai folk pigmenté de country et enrobé de belles voix. À la mode d’aujourd’hui. Trop rare? Oui et il faut en profiter.

Deux exemples, les titres Des shooters de fort sur ton bras ainsi que le clip de Où la mer se mêle à la grande route qui se retrouvent aussi sur l’album, mais possiblement avec des arrangements renouvelés. Le poids des confettis, sous le label Dare to Care Records / Grosse Boîte. En prévente ici.

Mélanie et Stéphanie Boulay. Photo : Rocket Lavoie (cyberpresse)

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Beaches - Distance

Il y a deux ans, Beaches y allait d’un premier EP, Eternal Sphere, disponible en Amérique. De cet opus, le titre Halve résumait assez bien le genre de musique endiablée créée par le groupe. En effet, les cinq filles de Melbourne qui composent Beaches ne regardent pas la facture quant aux sonorités des guitares : c’est rock, psychédélique et progressif avec Antonia Sellbach, Alison Bolger et Ali McCann aux guitares, Gill Tucker à la basse et Karla Way à la batterie.

Beaches est formé depuis 2007… et se prépare à livrer le 3 mai son deuxième album She Beats, dont un extrait, Distance, vient d’être mis en ligne, sous le label Chapter Music en Australie. Le guitariste allemand Michael Rother (Neu et Harmonia) a collaboré à deux chansons de l’album dont Distance.

Pour oreilles acidulées seulement. Ça déménage…

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Hibou - Glow

Hibou, c’est le nom de projet de Peter Michel, 19 ans, basé à Seattle et qui a été le batteur du groupe Craft Spells. Est-il devenu oiseau de nuit? Non, pas nécessairement. Peter Michel a décidé tout simplement de voler de ses propres ailes… avec Hibou.

S’il qualifie sa musique de « surf-pop éthérée » (chill out avec soupçon techno), à l’écoute de ses deux premiers titres, Glow et Hollow, on peut dire qu’elle est ensoleillée, vivante et empreinte de légèreté.

Pour le moment, Hibou présente deux chansons intéressantes qu’il est possible de télécharger gratuitement. En effet, Hibou n’a pas encore trouvé de maison de disques.

Mais, cela ne devrait pas tarder. Juste une question de temps. À suivre…

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Classixx - Borderline

Il y a trois semaines, Michael David et Tyler Blake, le duo Dj de l’électro disco, Classixx, y allait d’un percutant single avec les titres Holding On et Borderline. En fait, ce sont deux extraits de leur premier album Hanging Gardens disponible le 14 mai sous le label Innovative Leisure Records.

Au fil des ans, le duo installé à Los Angeles a remixé de nombreux titres allant de Phoenix à Mayer Hawthorne et s’est fait connaître pour ses soirées animées. Allumées aussi.

Toutefois, Classixx se prépare à ouvrir de nouveaux horizons avec un premier album de son cru. Pour se faire, ils ont travaillé avec des collaborateurs de renom tels Active Child,Sarah Chernoff (Superhumanoids), Nacy Whang (LCD Soundsystem) et le multi-instrumentiste Jesse Kivel sur Borderline.

En ce dimanche après-midi... dans la continuité de la veille. Pourquoi pas?

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Fear Of Men - Seer

Nous vous avions présenté la pop Born au printemps de 2012 alors que nous découvrions le quatuor Fear Of Men de Londres. Depuis, le groupe accumule les belles chansons et le succès accroît sa popularité.

Mercredi dernier, Fear of Men y allait de son dernier vidéoclip Seer, pièce extraite de l’album Early Fragments (huit chansons sous le label Kanine Records), une compilation de de leur EP et autres singles à tirage limité au Royaume–Uni.

Une façon originale de les faire connaître de l’autre côté de l’Atlantique alors que le groupe se prépare activement pour une série de spectacles dans le cadre du très, très gros SXSW à Austin la semaine prochaine.

Souvent, on compare le band à Cocteau Twins... Peu importe, Fear Of Men, c’est délicieux. Tout simplement!

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Laura Marling - Where Can I go?

Premier extrait de son quatrième album pour la chanteuse-guitariste Laura Marling, le titre Where Can I Go?

Âgée de 23 ans seulement, la Britannique, lauréate de nombreux prix lors de ses albums précédents Alas, I Cannot Swim (2008) et I Speak Because I Can (2010), s’est fait connaître à l’international, en 2011 pour son album A Creature I Don’t Know avec le hit Sophia.

Les chansons du nouvel album Once I Was An Eagle ont trouvé leur source lors de la tournée de promotion aux États-Unis alors qu’elle s’est retrouvée isolée intérieurement, prête à quitter son band et envahie de questions existentielles… et surtout obsédée à collectionner la musique de l’année 1969.

Ainsi, Once I Was An Eagle est un album concept et le premier extrait contient les racines de ce road trip. Dans le plus pur folk des années fin 60 début 70. L’album prendra la route le 28 mai, Sous l’étiquette Ribbon Music.

Laura Marling lors du St Jerome’s Laneway Festival à Sydney, en 2012 (Nikki To)

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Frida Sundemo - Home

Une surprise que cette chanson. Et l’interprète aussi. C’est Frida Sundemo. Une Suédoise originaire de Gothenburg. Il est dit qu’elle a eu une enfance sans problème, qu’elle n’est pas tombée dans la soupière de la drogue à l'adolescence, mais qu’elle a fait une pause dans ses études en médecine afin de se consacrer à la musique, sa passion.

Elle écrit, compose, chante et joue de la guitare. Au Japon, Frida a connu le succès, en 2010, avec un premier EP, Towers. De la pop bonbon…

Trois ans plus tard, Frida Sundemo revient à la charge avec un son plus électro, plus achevé. En compagnie du producteur Joel Humlén, elle lançait, en début de semaine, Indigo, un EP de six titres dont la superbe Home qui révèle un talent à la Lykke Li et une voix qui rappelle Emily Haines (Metric).

Ci-dessous, le vidéoclip Snow, pièce extraite d’Indigo. Disponible via le site Web de l'artiste, sous le label EMI Records.

Une belle chanson, Home que l'on peut télécharger gratuitement et une belle découverte, Frida Sundemo...

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The Phoenix Foundation – The Captain

Ce matin, nos oreilles titillent à la pop agréable. Celle qui fait du bien... et place la bonne humeur au premier plan pour débuter la journée sur une note positive. Le groupe : The Phoenix Foundation, formé en 1997 et lauréat de plusieurs prix dans son royaume, la Nouvelle-Zélande.

The Captain est le premier extrait de l’album double, Fandango (cinquième opus du groupe), en vente le 29 avril sous le label Memphis Industries. Hier, le groupe mettait en ligne le vidéoclip The Captain, chanson qu’il est possible de télécharger gratuitement sur le site officiel en échange de son adresse courriel. Ici.

The Captain, c’est une chanson joyeuse, ensoleillée et pleine de couleurs qui rappellent les années 70…

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