À la suite d’un EP, Outlaws, lancé en 2014 et extrêmement bien accueilli par la critique, le chanteur-compositeur-producteur Ed Thomas s’est replié pour écrire, travailler et collaborer avec plusieurs artistes et groupes (Bondax, Maverick Sabre, George the Poet, etc.).
Toutefois, Ed savait que sa composition Love Is Red n’était destinée à personne d’autre que lui.
« Elle m’appartenait et était trop personnelle », dit-il.
Love Is Red, premier extrait d’un EP à paraître cette année.
C’est lisse et duveteux. Une voix suave accentuée par la réverbération et les synthés.
On a raconté son histoire au printemps dernier. Hein Cooper, auteur-compositeur, guitariste folk découvert par Franz Schuller, gérant de Half Moon Run, alors qu’il jouait dans un bar chez lui en Australie.
S’ensuivirent un EP éponyme réalisé par Marcus Paquin (Arcade Fire, The National, etc.) et une tournée pour le faire connaître au Canada, en Europe et en Australie.
Le voici qu’il assure actuellement la première partie du volet australien de la tournée de James Bay.
Cette semaine, Hein lançait la pièce Rusty, un extrait de son premier véritable album (enregistré et produit à Montréal) The Art of Escape, à paraître le 1er avril sous l’étiquette Disques Indica.
De la folk saupoudrée d’effets électro minimaliste. Harmonieux et rayonnant. Vivement la suite.
On va faire une histoire courte. Jamais depuis des lustres et des lunes, je n’ai senti Yann Perreau aussi bien dans sa peau de chanteur, dans ses mots et, très important, dans sa musique admirablement bien actualisée.
Yann Perreau auteur, interprète, metteur en scène, poète (et j’en passe) a mérité plein de prix et de récompenses au cours des 15 dernières années. Sa nouveauté J'aime les oiseaux est annonciatrice d'un présage heureux.
Avec cette chanson extraite d’un 5e album original, Le fantastique des astres, à paraître en avril (étiquette Bonsound), Yann Perreau nous livre une chanson coup-de-poing. Et c’est lui qui nous le donne en pleine face.
J’aime les oiseaux va beaucoup jouer à la radio. Et c’est tant mieux.
Johan, artiste originaire de Boston, présente une toute première offrande, la chanson Danger_us.
Une expérience musicale incantatoire sous un rythme tribal à la forme minimaliste R&B.
Une complainte sociétale très juste.
Une entrée remarquée de Johan avec une mélodie accrocheuse au max. À suivre…
Sur l’écran de votre radar musical, inscrivez le nom d’Elle Watson. La jeune britannique se prépare à lancer plusieurs chansons tout au long de l’année.
Ainsi le premier extrait s’intitule Body. Les paroles ont été écrites à Stockholm, influencées par le roman You (Parfaite) de Caroline Kepnes, un thriller où il est question de harcèlement, d’obsession et de manipulation entre un libraire et une jeune étudiante…
Après une intro plutôt sombre, la pièce débute véritablement à 0:42 secondes, moment où la chanson prend son envol. Et Elle Watson a une voix chaude, suave.
Une première pour le multi-instrumentiste, DJ et producteur Gryffin, aka Dan Griffin, qui présente un single de sa création, Heading Home, avec la voix de l’Australien Josef Salvat.
Ainsi le producteur, multi-instrumentiste de New York, qui a connu une immense popularité avec ses remix, se lance et avec ses compositions et sur la scène avec des instruments (guitares, basse et piano).
Heading Home vibre d'énergie et de couleurs. Une véritable fiesta musicale.
Quelques heures seulement après la mise en ligne de Heading Home, voilà que la blogosphère s’enflamme. Au feu...
Voici Betsy du Pays de Galles. Une première offrande avec la pièce Fair. Une voix magnifique rappelant Annie Lennox et qui surplombe des sonorités électro devenant, au final, une musique de film tout à fait spectaculaire à la David Lynch.
Il y a quelques années, Betsy avait prêté sa voix sur quelques chansons en compagnie du producteur Joe Goddard, (Hot Chip). Entre-temps, elle a travaillé à Paris après avoir complété ses études (mode design) à Londres. En ayant terminé avec ce monde sans musique, Betsy revint s’installer dans une roulotte minable dans le jardin de son frère… d’où fut pris le cliché ci-dessous.
C’est à cet endroit qu’elle travailla furieusement la musique.
Fair est un extrait de son album EP (label Warner/Columbia) à paraître en 2016 avec des chansons qu’elle a écrites et coproduites.
KYYN se destinait à une carrière de pianiste classique. Toutefois, en cours de route, la fille de Brooklyn a plutôt choisi la musique indie-pop. Ainsi fini le concerto remplacé par la voix séduisante et enveloppante de l’ancienne pianiste.
Cette semaine, une première offrande de KYYN, la pièce Walk On Water, coproduite avec son partenaire JULIUS. Walk On Water est le premier extrait d’un EP de quatre titres à paraître plus tard cette année.
Une chanson qui prend tout l’espace nécessaire pour séduire, inspirer et nous plonger dans l’univers de KYYN. La pianiste n’a rien perdu de sa formation en musique classique, Chopin et Debussy ont été remplacés par KYYN.
Une nouveauté, la pièce Best Friends du projet Aléatoire, œuvre du producteur électro montréalais Charles-Alain Roy.
À la suite de deux albums parus en 2012 et 2014, ce dernier a aussi lancé en juin 2015, la chanson Dollas (on you) sur laquelle avait collaboré Odile Myrtil (Compton Chic).
Sur Best Friends, on y retrouve, cette fois-ci, la douce et enveloppante voix de l’auteure-compositrice et interprète folk-pop Ariane Zita.
Aléatoire propose une musique électronique planante, à l’ambiance lounge et harmonieuse aux sonorités joyeuses. Ses influences, la musique expérimentale et instrumentale issue du punk harcore et du rap.
Ci-dessous, la nouveauté Best Friends et Dollas (on you).
L’an dernier, BANNERS, aka Mike Nelson, a débuté l’année incognito. Successivement, il a vu ses pièces Shine A Light, Ghosts et Start A Riot connaître un succès fulgurant.
Voici BANNERS avec un premier EP éponyme, cinq pièces incluant les mentionnées ainsi que Gold Dust et Back When We Had Nothing, chanson qui clôt l’album.
BANNERS effectuera une tournée promo de six villes au Canada dont Montréal le 25 février avec le groupe Torontois Young Empires.
Ci-dessous, les pièces Back When We Had Nothing ainsi que la très belle Ghosts. Et oui, son timbre de voix évoque un certain vous savez qui...
Lewis Del Mar, c’est la rencontre de deux amis, Danny Miller et Max Harwood, qui jouent ensemble depuis la 5e année scolaire.
Après avoir gradué, les deux ont quitté pour Brooklyn et éventuellement Rockaway Beach.
À la suite de deux annnées de travail intensif, en juillet dernier, Lewis Del Mar a explosé localement avec un premier hit, Loud(y). Depuis, l’engouement ne cesse de croître à la vitesse grand V.
Un premier EP éponyme lancé la semaine dernière. Quatre titres dont les superbes Malt Liquor et Loud (y).
Un joyeux mélange de blues-rock assaisonné de guitare acoustique, d’effets électro et de sombres percussions... disons percutantes.
Impossible de résister à la voix angélique et chaude de la frontwoman Kelly Zutrau de Wet alors que le trio s’apprête à lancer le très-très attendu album Don’t You (dixit avec raison le webzine COS) prévu à la fin de janvier.
Outre la compositrice-chanteuse, Wet réunit le multi-instrumentiste Joe Valle et le guitariste Marty Sulkow.
Wet s’est formé officiellement en 2012 alors que les trois se sont rencontrés cinq ans auparavant alors qu’ils étaient aux études à New York. Un premier EP éponyme de quatre titres paru en 2014 a placé Wet sur l’écran radar.
Suivant le lancement de Don't You (11 titres sous le label Columbia Music), le trio entreprend une tournée des deux côtés de l’Atlantique avec un arrêt à Montréal le 2 février.
Ci-dessous, deux pièces que l’on retrouvera sur l’album : It’s All In Vain et Deadwater ainsi que le clip de cette dernière en captation directe.
À l’indie R&B électro minimaliste, une musique sensible. Irrésistible…
C’est la troisième fois que nous publions les pièces de MORLY, auteure-chanteuse-productrice et multi-instrumentiste de Minneapolis.
À ce jour, chacune des propositions offertes et préparées parcimonieusement par MORLY, aka Katy Morley, relève du grand art : d’abord Seraphese, puis ce fut Maelstrom et voici The Choir. Rien n'a changé : nous y retrouvons une musique envoûtante, soignée, minimaliste et léchée à souhait.
À la suite de son EP In Defense Of My Muse (quatre titres sur CASCINE Records) de l’an dernier, MORLY lance The Choir. Cette pièce a été écrite il y a quelque temps mais, selon l’auteure, il manquait un petit quelque chose. Jusqu’à ce que son ami et producteur Psymun et elle-même y ajoutent leur grain de sel…
The Choir, un élixir. Compagnon idéal pour le vague à l’âme.
Une pièce du vendredi… prête pour le week-end. Parfaite pour danser joyeusement, voici la pièce Into The Atmosphere du duo Them Swoops.
Ainsi les gars de Melbourne célèbrent eux l’été… avec une synthpop parfaitement adaptée pour les jeunes.
Them Swoops, qui réunit depuis 2012 Dave McGann et Chris Goff, s’est fait connaître à l’échelle nationale il y a deux ans avec un premier EP (Glimmers) de quatre titres dont le mixage fut confié à Mark Needham (The Killers, Bloc Party, etc.).
Yila, c’est le travail global d’un groupe d’artistes créateurs qui gravitent autour d’Alastair McNeill (aka Yila), noyau du collectif.
Au sein de ce band, on y retrouve des auteurs-musiciens-réalisateurs-illustrateurs ayant collaboré avec, entre autres, Bryan Ferry, Peggy Sue, Faithless, Zero 7, Petite Noir. Pas des deux de piques…
Il y a quelques jours, Yila mettait en ligne Overload. Un hymne… qu’on le se plaît à écouter en boucle.
À l’électro-R&B, le producteur-chanteur Rationale a frappé fort l’an dernier avec ses hits cumulés sur son album EP Fuel To The Fire.
Aujourd’hui, il ajoute une nouveauté, la pièce Something For Nothing.
Né à Harare, au Zimbabwe, l’auteur avoue puiser son inspiration dans la collection de disques de sa mère comprenant des œuvres allant de Fela Kuti à Meat Loaf. Une fois installé à Londres, il a découvert la musique indie et celle des années 90.
Avec ce bagage et sa créativité en alerte, Rationale ne cesse d’étonner avec des mélodies audacieuses.
« Au moment où j'ai écrit cette chanson, j'écoutais beaucoup de Prince, Mavin Gaye et Quincy Jones, explique le chanteur. Je savais alors exactement où j'allais en ajoutant une ligne de basse ».
Something For Nothing ne fait pas exception. Rationale poursuit son ascension…
Natif de Philadelphie, installé actuellement à Brooklyn, l’auteur-compositeur et chanteur folk Jesse Ruben a toujours souhaité inspirer les gens à travers sa musique, ses textes.
Après avoir couru le marathon de New York, Jessy a écrit You Can. Un hit, la chanson est devenue porteuse d’espoir pour les jeunes et a engendré une immense tournée nord-américaine dans les écoles intitulée The We Can Project. Sa carrière prenait son envol national. S’ensuivit également une tournée à guichets fermés sur la côte est américaine en 2013.
Puis, un drame personnel frappa le chanteur affligé soudainement de la maladie de Lyme. Il a fallu 9 mois avant de découvrir de quoi souffrait Ruben. Deux années furent nécessaires afin qu’il recouvre la santé. Une épreuve qui a changé sa vie.
Ainsi, après avoir expérimenté We Can (Nous sommes capables) deux fois plutôt qu’une, l’essence du message de Ruben a évolué : « Peu importe les difficultés rencontrées, vous n’êtes pas seuls et la situation va s’améliorer ».
Voici donc le retour de Jesse Ruben. La pièce s’intitule This Is Why I Need You.
Une voix superbe. Une pièce reposante, inspirante. Une chanson qui fait du bien...
October Glow, c’est le projet du jeune artiste auteur-compositeur-producteur Joe Thomas qui besogne jusque tard dans la nuit pour ficeler ses chansons.
Son premier single, Cellar Door, lui a valu l’enthousiasme des blogs musicaux.
Hier, October Glow mettait en ligne la pièce New Casio. Et effectivement, on y respire les sonorités d’une nuit qui s’allonge… Grâce à un son R&B à l’électro généreusement nappé de couches de synthés.
Une onde de choc. Le départ inattendu de Bowie. À 69 ans, lui seul savait. Blackstar allait être son testament musical. Sept chansons livrées dans une nouvelle direction musicale alors que sa créativité bouillonne toujours… cinquante ans après ses débuts.
Pour Blackstar, il s’est entouré du quatuor de jazz du saxophoniste Donny MacCaslin avec Jason Lindner aux claviers, le bassiste Tim Lefebvre et Mark Guiliana à la batterie. Comme toujours, la production a été confiée à Tony Visconti.
Bowie, l'explorateur musical qu’il est, nous sert un volet théâtral de son oeuvre magnifique avec des pièces à la fois fortes, étranges, sombres et inventives.
Le tout démarre avec Blackstar, la chanson-titre de 10 minutes. Suivront les lumineuses Dollar Days et Girl Loves Me pour se termine avec la grandiose I Can’t Give Everything Away.
Ci-dessous, le clip de la superbe Lazarus.
Blackstar, une envolée céleste de 41 minutes… inclassable. La puissance de Bowie, artiste d’exception. Et cette voix et le son Bowie, intemporels.
Merci Major Tom d’avoir illuminé notre univers musical. Mission accomplie...
Activiste et environnementaliste, le musicien, producteur, DJ, conférencier, acteur (et j’en passe) Danny Darko étonne par son altruisme. Souvent, ses chansons deviennent source de concours pour les jeunes producteurs qu'il publicise sur son site Web où il invite également les créateurs à lui faire parvenir leurs démos.
Au fil du temps et des pièces qu'il nous présente, ce prolifique touche-à-tout italien a le don de surprendre et de faire découvrir de nouveaux talents dont il enrichit superbement les voix avec ses arrangements, ses bidouillages de sa quincaillerie à l’électro et son piano.
Ces deux dernières oeuvres en témoignent. La pièce L.o.s. Angeles dont les paroles écrites et chantées par Hannah Young, originaire d’Éthiopie et installée à Amsterdam. Probablement l'une des pièces les mieux réussies de son vaste répertoire avec la voix magnifique de la chanteuse.
Hannah Young
Q'AILA, d'origine canado-allemande
Puis, plus récemment, Danny Darko présentait la chanson et le clip Don’t Look Back avec la voix angélique de la Canadienne Q’AILA qui nage dans la musique EDM (Electronic Danse Music) depuis 2014.
Fait à noter, le clip est en fait la première réalisation de Danny Darko. Une autre corde à son arc…
