Artiste en pleine ascension, Kelsy Karter a lancé tout récemment, Harry, une pop-rock rétro particulièrement réussie et flamboyante. Le clip également. L'auteure-compositrice a suscité bien des commentaires se faisant « tatouer » (œuvre de Romeo Lacoste) sur la joue un portrait d’Harry Styles (ex-leader de One Direction) qu’elle admire. Un post sur Instagram a suffit…
En fin du compte, un coup de publicité pour attirer l’attention, enflammer les réseaux sociaux et souligner le nouveau single.
Ci-dessous, Harry ainsi que l’excellente God Knows I’ve Tried.
Enfin Shallow Waters est prêt. Le nouvel EP de six titres du duo québécois Fjord est disponible sur les principales plateformes de musique en continu ou en pistes numériques.
Octobre dernier, Thomas Casault et Louis-Étienne Santais brillaient avec la pièce Lay Down Your Veil que l’on retrouve sur Shallow Waters.
La semaine dernière, Fjord mettaient en ligne My Body so Calm, chanson qui clôture l’album.
De l’électro pur et expérimental. Inspirant et lumineux.
Parmi les artistes à surveiller cette année, nul doute que l’auteure-compositrice-chanteuse folk-pop Jade Bird se retrouve parmi les têtes d'affiche. Ainsi l’ont choisie webzines et médias tels le New York Times, Nylon, Billboard, NME et You Tube Angleterre, entre autres.
Ainsi la Londonienne se prépare à lancer un premier album éponyme de 12 chansons le 19 avril prochain tout en prenant la route des scènes américaines en compagnie de Hozier.
Âgée de 21 ans, Jade Bird a composé la totalité des chansons de son album produit par Simon Felice et David Baron. On y retrouvera les pièces Love Has All Been Done Before, Uh Huh et Lottery qui ont atteint le sommet du palmarès de Triple A Radio.
Il y a deux ans, Jade s’était fait connaître avec le EP de cinq titres Something American.
La semaine dernière, la jeune surdouée mettait en ligne la nouveauté I Get No Joy qui figure également sur le nouvel opus tout comme le clip de Love Has All Been Done Before. Disponible sous Glassnote Records.
La folk-soul-blues symphonique, éclectique et envoûtante de Glen Hansard est à l’horaire. En effet, l’auteur-compositeur, qui s’est illustré l’an dernier avec son troisième album solo Between Two Shores, annonce un quatrième album intitulé This Wild Willing.
L’opus de 12 chansons sera lancé le 12 avril alors que s’ensuivra une tournée européenne. Avec l’annonce parue hier, un premier extrait était mis en ligne, la pièce d’ouverture de l’album : I'll Be You, Be Me.
David Odlum a assuré la production de l'album entouré de musiciens sélects et collaborateurs réguliers de Glen Hansard : les iraniens et frères Khoshravesh, Joe Doyle, ROMY ainsi que les musiciens électro Deasy et Dunk Murphy.
Ci-dessous, Time Will Be The Healer qui clôturait le troisième album et la nouveauté I'll Be You, Be Me.
« Un jour, je me sentais particulièrement nostalgique et je me suis retrouvée à réfléchir aux jours où j'étais jeune et où je pouvais me soûler joyeusement sans avoir personne à qui répondre, sans tenir compte du temps perdu.
« Je me suis blottie sur mon canapé avec mon cahier, mon chagrin et mon imagination, et j'ai fait ce qui était logique : j'ai commencé à écrire. »
— Scarlett Flynn
Ces paroles sont de l'auteure-compositrice et chanteuse du quatuor torontois Running Red Lights. La chanson s'intitule Calls of Prudence et fut écrite au cours d'une salvatrice période de sobriété de la chanteuse qui fait preuve de beaucoup d'humilité, de générosité et de talent avec cette superbe ballade.
Ci-dessous, Calls of Prudence et le clip dirigé et produit par R. Stephenson Price.
Une pop-soul nostalgique et particulièrement réussie.
Bellissimo.
Kevin Howley et Scarlett Flynn de Running Red Lights. Photo : Lisa Macintosh
Nouvelle venue, Bellhouse, c’est le projet de la jeune scandinave auteure-compositrice Emma-Lee Andersson qui mérite l'attention.
En plus d’avoir joué dans un groupe punk à son adolescence, elle est aussi une chauffeuse de camion qualifiée…
Finalement, Bellhouse a opté pour la musique pop alors que ses trois derniers singles lancés depuis la mi-juillet de 2018 (White Dress Black Dress, Like You Loved Us et Mess ont permis à la multi-instrumentiste émergente de se faire connaître. D’ailleurs, celle-ci est en nomination dans la catégorie découverte de l’année (Best New Artist) au gala 2019 Scandipop Awards.
La nouveauté Copy ne fait pas exception et ajoute une autre couleur à sa palette musicale.
Whenyoung, c'est le trio irlandais réunissant la frontwoman-bassiste Aoife Power, le guitariste Niall Burns et le batteur Andrew Flood.
Originaires de Limerick, ils se sont rencontrés dans le seul bar de la ville offrant une musique alternative et de la vodka à bon marché pour y partager leur passion, la musique... Puis, tour à tour, chacun emménagea à Londres pour écrire des chansons et y faire carrière ensemble.
Novembre dernier, sous un nouveau label (EMI Records), Whenyoung lançait un EP de quatre titres, Given Up, qui a conquis les critiques. Deux mois plus tard, Whenyoung poursuit avec l'hypnotique hymne Never Let Go. « N'abandonnez jamais. »
Anemone, c’est le projet de l’auteure et multi-instrumentiste Chloé Soldevila entourée de Miles Dupire-Gagnon (percussions), des guitaristes Zach Irving et Gabriel Lambert, et du bassiste Grégoire Carrier-Bonneau. Au final, une dream-pop planante avec effluves psyché-rock.
Fait à noter, deux des musiciens d'Anemone (Gabriel Lambert et Miles Dupire-Gagnon) travaillent en étroite collaboration avec MUNYA présentée ici dans ces pages il y a quelques jours.
Si vous ne connaissez pas Anemone, je le dis à nouveau. Pour les plus vieux, le band montréalais apparaît comme une brise légère qui vient dépoussiérer les souvenirs enfouis dans la mémoire des années 60.
L'an dernier, Anemone a lancé le EP Baby Only You & I (sept titres). Album et chanson-titre ont reçu un accueil chaleureux auprès de nombreux critiques de webzines et journaux nord-américains et européens.
Le 15 février, Anemone poursuit son envol avec le lancement d'un nouvel album de neuf titres, Beat My Distance, sous le label Luminelle Recordings.
Ci-dessous, deux extraits de l'album : la festive Sunshine (Back To The Start), de la dream-pop qui donne des ailes... avec un solo qui décolle à 3:44 ainsi que le clip Endless Dive, véritable kaléidoscope musical.
Originaire de Berne (Suisse) et aujourd’hui installée à Hambourg (Allemagne), l’auteure-compositrice et productrice AYU décrit sa musique comme de la Pop-électro futuriste.
Enveloppée de percussions et de guitares, sa voix riche et chaude bat la mesure dans son second single (Another Mess, I) mis en ligne la semaine dernière.
Actuellement en studio, AYU s’affaire à compléter un premier album.
Yoste, c'est le projet du compositeur-producteur de 23 ans de Brisbane Kurt Sines... inspiré musicalement par les Bon Iver, Tycho et Jonsi.
Alors que le public le découvre et tombe amoureux de sa musique, Yoste, lui, fait partie de ces nombreux artistes qui composent dans leur chambre... avant de conquérir le monde à l'électro.
Il y a un an, on y présentait la pièce Arc. Aujourd'hui, voici l'envoûtante Chihiro que l'on retrouvera dans un premier EP (try to be okay) à paraître le 15 février sous le label Akira Records.
« C'est la première chanson que j'ai écrite en tant que Yoste, d'expliquer l'auteur dans le communiqué. Je voulais que ce soit simple, presque dépouillé. Il y a une seule mélodie, seulement deux couplets et pas de vrai refrain. Je voulais des voix presque enfantines dans leur mélodie et leur son qui découlaient en grande partie de la nature éthérée de l'instrumentation. »
Chanson parfaite pour réchauffer l'âme... et le coeur!
De la pop expérimentale. Futuriste. Rétro aussi. De la France? On dirait bien, mais pas du tout en fait. C’est MUNYA, l’hallucinant projet de la Québécoise Josianne Boivin.
Que ce soit en anglais ou en français, MUNYA se démarque par son agréable filet de voix hypnotique et une musique qui comprend un amalgame de synthés, de guitares et de percussions dans une folk-psyché-pop accrocheuse, assumée et jouissive.
En fait, MUNYA définit sa musique comme du « new synth folk » avec des influences telles Françoise Hardy et Giorgio Moroder.
En 2018, l’auteure-compositrice, productrice et pianiste, qui a étudié le chant classique puis le jazz à l’université, a retenu l’attention des plus importants webzines américains et européens. D’abord le EP North Hatley en mai et, cinq mois plus tard, un deuxième EP, Delmano ; le buzz était créé.
Ci-dessous, trois titres de l’univers de MUNYA : Hotel Delmano, Des bisous partout et sa première création, L’Amour avec toi. Disponible sur Bandcamp sous le label Luminelle Recordings.
Rien d’étonnant à ce que MUNYA soit une artiste à surveiller en 2019 avec un passage attendu à la fin de l’hiver au festival South by Southwest (SXSW) au Texas…
Parce qu'elle est totalement brillante et lumineuse.
Les membres du band Balún sont originaires de Porto Rico, ont pignon sur rue à Brooklyn et nous balancent un kaléidoscope musical à l'électro riche, original.
Les rythmes des Antilles nous enveloppent et nous transportent loin-loin en planant. D’ailleurs, la pièce Años Atrás transcende cet état de fait.
C’est à la fois moderne et rythmé. Théâtral, sidéral et festif.
Rien d'étonnant à ce que que le webzine Rolling Stone classe leur album Prisma Tropical au quatrième rang parmi les 10 meilleurs albums latinos parus en 2018. Une récompense méritée; le groupe ayant consacré autant d’années à compléter l’album.
Ci-dessous, deux extraits de Prisma Tropical : Años Atrás et La Nueva Ciudad. Disponible sur Bandcamp.
SANTII, c’est le duo italien réunissant l’auteur-compositeur Michele « Miki » Ducci et le producteur et artiste des arts visuels Alessandro « Alex » Degli Angioli.
Les deux amis ont travaillé longtemps sur bien des projets en tous genres avant littéralement d’en arriver à la musique…
Alors pas étonnant que le duo assure maintenant de A à Z toutes les étapes de ce projet musical : de la création à la direction artistique en passant l’écriture et la conception de la pochette.
La nouveauté de SANTII qui a, pour l’occasion, fait équipe avec le rapper anonyme W, s’intitule WHAT?, chanson que l’on retrouvera sur l’album SO2 à paraître le 18 janvier.
Ce fut un coup de cœur en juin de l’an dernier lorsque le quatuor Cigarettes After Sex lançait un premier album complet de 10 titres. En fait, un coup de foudre... que cette musique aguichante combinée à la voix langoureusement réservée du frontman Greg Gonzalez.
Les mélodies sont harmonieuses, lentes et se dégustent sans fin. L’atmosphère intimiste que créent les chansons nous enferme dans une bulle où le temps et l’espace n’existent plus…
À la suite de la parution de l’album éponyme, Cigarettes After Sex a vu en 2018 sa popularité monter en flèche par l’arrivée de nouveaux fans et la reprise en bande sonore de ses chansons dans de nombreuses séries télé.
En plus de lancer un simple cette année (Crush face A et Sesame Syrup face B), Cigarettes After Sex vient de mettre en ligne une relecture du hit Neon Moon (paru en 1992) du duo country Brooks & Dunn. Disponible entre autres sur Bandcamp.
Ça rappelle les « slows » du samedi soir. Dans l'temps...
Ce sont les sonorités de l’orgue électrique (le son Hammond) qui m’ont accroché et ramené aux années sixties avec en tête de liste… The Animals, 1910 Fruitgum Company, Johnny Hallyday, The Doors, entre autres. Mais aussi dans le monde des années 60 avec la musique des films de James Bond, de Simon Templar (Le Saint), du son Motown.
Voici le rétro à la mode servi par l’auteure-compositrice-chanteuse et multi-instrumentiste de Brooklyn, Deidre Muro. Son projet : Deidre & the Dark. À ce jour, deux EP : Boss Lady (2016) et Classic Girl (2011).
C’est à la fois nostalgique, entraînant et accrocheur au max avec une impeccable production.
Ci-dessous, le très glamour One Night, la récente Bad Day ainsi que le clip de la chanson Which Way. Ces trois chansons se retrouveront sur son premier album complet Variety Hour (10 titres) annoncé à paraître le 5 février 2019 sous le label YouTooCanWoo.
Totalement rafraîchissant. Véritable tonique pour le moral.
Merci à l'émission Culture Club de Ici Radio-Canada Première (1er décembre 2018) pour cette belle découverte.
Des paysages de l’Islande vus à vol d’oiseau; le tout livré sous une musique orchestrale planante à souhait. Voilà la proposition du compositeur-producteur Cyrus Reynolds avec la chanson Foraker.
Créée en septembre dernier, Foraker (sous le label Dumont Dumont) est en fait une lettre d’amour écrite à l’intention de sa femme, la harpiste Lara Somogyi. Le soliste S. Carey, batteur au sein de la formation Bon Iver a également prêté sa voix à la chanson.
Quant aux superbes images du clip mis en ligne hier, elles sont l’œuvre du cinéaste et photographe islandais Ben Simon Rehn.
Ci-dessous, Foraker (la pièce et le clip) ainsi que la grandiloquente et cinématographique New Ground, chanson qui ouvre l’opus de six titres Love In A Perfect Vacuum de Cyrus Reynolds. Cet EP fut également lancé vendredi dernier sous le label Killer Tracks.
Autre jeune artiste à surveiller en 2019, ORKID, le projet de Matilda Melin. Âgée de 21 ans, l’auteure-compositrice représente la quintessence de la jeunesse avec une musique électro-pop allumée, moderne et festive (Sneakers). Mais aussi mélancolique et sensible comme la nouveauté Hands mise en ligne hier.
L’étoile montante confectionne et enrobe ses chansons pop de mélodies accrocheuses. Avec la touchante Hands, ORKID prend le temps d’ajouter une couleur à sa palette musicale…
Beaucoup de délicatesse et de sensibilité dans la facture finale et la façon de livrer Real Estate de l’auteur-compositeur Adam Melchor. Originaire du New Jersey, le chanteur folk a pris la direction de Los Angeles; une difficile décision qu’il raconte avec justesse dans Real Estate.
Né dans une famille totalement immergée dans la musique depuis trois générations, Adam s’est lancé à fond de train dans l’écriture et l’enregistrement de chansons, après avoir obtenu son diplôme en opéra (2014). S’ensuivirent plusieurs tournées dans les bars et restos de New York et des environs.
Un jour lui parvint un courriel de Los Angeles à propos de ses démos. Ce fut sa première collaboration pour une chanson coécrite.
Et le choix s’est fait naturellement : direction LA. D’où nous arrive sa nouveauté Real Estate.
Ce sera un début d'année (2019) étourdissant pour Men I Trust réunissant Dragos Chiriac, Jessy Caron et Emmanuelle Proulx.
Le trio montréalais, qui se prépare à une importante tournée d'une cinquantaine de villes en Amérique du Nord et en Europe, en profitera pour lancer le prochain album intitulé Oncle Jazz (voir illustration) au mois de février.
La semaine dernière, Men I Trust dévoilait du même coup la nouveauté et le clip de la dansante Say, Can You Hear. Disponible sur Bandcamp.
ELINA, c’est le projet de l’auteure-compositrice et interprète suédoise Elina Stridh qui avant de chanter s’est bâti une réputation dans l’écriture. Elina a collaboré à des textes devenus des hits tels entre autres Sexual de Neiked, chanson mise en nomination pour un Ivor Novello Awards (récompenses attribuées annuellement aux paroliers et compositeurs britanniques) et What Lovers Do de Maroon 5 et SZA.
Aujourd’hui, ELINA mettait en ligne la nouveauté Champion. Une seule écoute suffit pour découvrir son assurance, sa voix riche et assumée. Et bien sûr un texte personnel qui traite de la peur et la vulnérabilité.