Pour ceux et celles qui ne connaissent pas Von Sell, disons brièvement que le New-Yorkais, adepte du DIY, nous propose depuis ses tout débuts des mélodies habilement structurées et vêtues d'une musique texturée à l'électro.
Une suite de son dernier titre (Scene of a Crime) paru en octobre, la nouveauté Fool est de l'avis même de l'auteur sa création la plus complexe musicalement.
« Effectivement, la quantité de couches sonores et d'instruments de musique dépasse tout ce que j'ai fait auparavant. J'y travaille depuis deux ans », souligne Von Sell par courriel.
Quant aux propos de Fool, l'auteur-compositeur et producteur avoue qu'il est le « fou » de l'histoire. Pour lui, cela concerne différents choses à différents moments.
Fool : une pièce mélancolique, colorée et bercée de sa voix surréelle.
Inspiré des sonorités des années 70-80 avec leurs folles et festives soirées musicales se terminant tard dans la nuit, le quatuor italien Howside brasse une musique réunissant funk, new-disco et électro-pop.
Un premier extrait, la pièce (et la captation directe en studio) Alive, fruit de la collaboration du producteur Walter Buonanno avec qui Howside a créé neuf chansons.
Une suite de son EP Fathers paru en 2016, la multi-instrumentiste A.O. Gerber a mis en ligne la pièce Strangers.
De la dream pop planante et relaxante peinte avec des cuivres qui justement empreignent le rythme de la chanson qui traite de la difficulté de faire les bons choix de nos relations avec autrui.
Quant au clip, il a été produit, réalisé et édité par Madeline Kenney qui également collabore avec l’auteure quant à la production de son prochain.
À 13 ans, elle a participé au projet de l'album collectif le Son du Canada (Canada Sound Album) dont les profits sont remis à MusiCompte, une organisation de bienfaisance qui « met des instruments (de musique) dans les mains des enfants qui en ont le plus besoin ».
Un an plus tard, on la retrouve aussi dans les stations de radio locales où elle interprètes ses compositions ou accorde des interviews. Tout en souhaitant étudier dans le domaine de la santé, elle apprend la guitare, la flûte et le piano dans son patelin The Blue Mountains en Ontario.
Et puis, à 15 ans, artiste émergente, voici Anna Sofia et Meaner Girl... Une chanson en douceur avec des sonorités inspirées des années 70-80. Un début prometteur.
WILDES, c’est le projet de l’auteure-compositrice et interprète Ella Walker. Ses pièces revêtent toujours une musique dream-pop planante à souhait.
La chanteuse nous livre chacune de ses chansons tricotées serré comme une offrande annuelle… Une célébration. Âgée de 22 ans, WILDES s’apprête à lancer un premier album (enfin) en 2019.
Il y a trois ans, sa création Bare avait soulevé l’enthousiasme des critiques et du public. S’ensuivirent les hits Ghost, Illuminate et la nouveauté Circles.
L’auteure-poète-multi-instrumentiste Vera Sola a surpris avec un premier album Shades (10 titres) paru en novembre dernier. Une pluie d’éloges.
Sa musique s’inscrit dans un folk contemporain unique en son genre. Très personnel. D’autant plus que Vera Sola a écrit, composé, produit, posé sa voix et a joué elle-même de tous les instruments et sonorités que l’on retrouve sur son album. Avec grande parcimonie et délicatesse. Justesse également.
Un album tellement intense qu’inconsciemment les noms de Nick Cave et Leonard Cohen remontent à la surface au fil des écoutes.
De son vrai nom Danielle Aykroyd (fille des acteurs Dan Aykroyd et Donna Dixon), la Canado-Américaine Vera Sola a dans le passé performé au sein du band Elvis Perkins.
Actuellement en tournée européenne, Vera Sola a lancé vendredi dernier un simple (face A et B) comprenant la nouveauté Crooked Houses et une version acoustique de Loving, Loving tirées de son album. Elle devait se produire en mai à Toronto et à Montréal, mais le spectacle a été annulé… et espérons-le reporté tout simplement.
Ci-dessous, trois extraits de Shades ainsi que la nouveauté Crooked Houses.
Le deuxième album FEU (19 avril sous Coyote Records) de Laurence Nerbonne risque non seulement de faire tout un boucan, mais aussi un grand feu d'artifice. Tant mieux. C'est à son tour d'occuper définitivement la place qui lui revient là-haut et de briller, ici et en Europe.
Laurence Nerbonne est une abonnée du DIY. Une battante lumineuse et une créatrice dans ce qu'elle entreprend. Une artiste bardée de prix, fruit d'un apprentissage éclectique et d'un travail assidu. Elle a complété des études au HEC (Gestion des Arts) et reçu une formation classique en musique.
Dans sa carrière, elle s'est faite artiste-peintre reconnue tout en performant musicalement au sein du groupe Hôtel Morphée (2008-2015).
Puis, ce fut un premier album solo, XO, (2016) avec lequel elle recevra le Prix Juno du Meilleur album francophone de l'année (2017).
Jeune trentenaire, l'auteure-compositrice-interprète et multi-instrumentiste s'apprête à lancer l'album FEU dont deux pièces, Fausses idoles et Semblant, donnent un avant-goût... sous la forme d'une puissante flambée.
Musicalement, c'est pop-hip-hop glacé de riches sonorités. Actuel au possible. Tout comme les deux vidéoclips. En particulier, le clip-magazine de Fausses idoles.
On ne connaît pas grand-chose à propos de cette étrange bébitte fruitée qui a pour nom Emotional Oranges.
Toutefois, il faut reconnaître que le duo de Los Angeles a su s'imposer en quelques mois avec un son R&B rétro saupoudré d'élans jazz-funky. Rappelez-vous pièces Motion et Corners of my Mind présentées ici-même.
Hier, s’est s'ajoutée la pièce Built That Way. Impeccable.
Du même coup, on apprenait que le duo s'apprête à lancer le 10 mai un premier EP de 8 titres, The Juice Vol. 1, sous le label Avant Garden Records.
De plus, dix jours plus tard, Emotional Oranges entreprendra à Toronto une tournée-vitrine de sept spectacles avec des arrêts à New York, LA, San Francisco, Paris, Londres et Amsterdam.
Ci-dessous, la nouveauté Built That Way ainsi que le clip Personal. Toutes ces pièces se retrouveront sur le EP The Juice.
Juste à presser l'orange et goûter. Délicieux. De la vitamine plein les oreilles.
Acclamé unanimement par la critique et les fans, l'opus Deception Bay (février 2018) de Milk & Bone a consacré le talent du duo québécois avec le Prix Juno pour l'album électronique de l'année.
Hier, Milk & Bone lançait la nouvelle offrande Ride or Die, premier extrait d'un EP à paraître plus tard cette année.
Il s'agit d'une première collaboration entre le duo Camille Poliquin - Laurence Lafond-Beaulne et le producteur belge Alex Lustig.
En ce dimanche, des nouvelles du quatuor de Bordeaux Jive Me qui vient de mettre en ligne la nouveauté Lesson.
Sans aucun doute, la meilleure pièce de Jive Me à ce jour.
Tout y est : les arrangements parfaits, une envolée musicale spectaculaire et la voix enflammée de l'auteure-compositrice Tara Gueraçague bien entourée de Baptiste Toutant, Arnaud Jadeau et de Yoann Boucher.
Un swing jazz-électro qui fait lever n'importe laquelle de vos soirées.
Avalanche, c'est le titre du second album de l'auteure-chanteuse-guitariste Emily Underhill (aka Tusks) qui avait ébloui la scène musicale avec son opus Dissolve qui contenait les inoubliables et brillantes Toronto et Last.
Avec un premier extrait de l'album, la pièce Peachy Keen, Tusks s'attaque au sexisme qui prévaut encore dans notre société.
Sous une musique indie-électro sombre et cinématographique éclairée par ses élans de guitare basse et guidée par sa voix planante, Tusks nous livre son message...
Une expérience riche et envoûtante.
L'album Avalanche, à paraître le 14 juin.
Une chanson annonciatrice du printemps à nos portes et de l'été qui s'ensuivra :
Heart Beating, de l'auteure-compositrice SHELLS.
La chanteuse, bien tranquille
depuis la parution du EP Shapes paru en 2016, revient en force et en forme
avec Heart Beating.
Cette chanson, écrite en Afrique du Sud à l'occasion d'une
session d'écriture de chansons en association avec l'organisme Star for Life,
parle d'une relation qui n'a pas fonctionné alors que l'amour y est toujours
présent...
Organisme sans but lucratif créé en 2005, Star for Life a pour
mission d'inciter les jeunes à croire en leurs rêves tout en les aidant à mener une vie sans sida.
Pour SHELLS, il s'agit d'un premier extrait d'un second EP (Colours) à paraître
plus tard cette année.
Avec Heart Beating, le cœur bat à partir de la 45e
seconde, dans un refrain accrocheur...
L'un des plus brillants multi-instrumentistes, auteurs, compositeurs de sa jeune génération.
Voici Les Louanges, le projet de Vincent Roberge.
Les intonations de sa voix et les orchestrations complexes rappellent Destroyer (Dan Bejar) ou Sufjan Stevens. Le tout nous arrive comme une vague de mer qui s'étire sur le rivage ou heurte un rocher.
C’est très beau. À ce point qu’un auditeur de langue étrangère n'a qu'à se laisser bercer... et apprécier la musique, les arrangements et la voix.
Lauréat de plusieurs prix au Québec, Les Louanges a lancé l’an dernier un premier album complet, La nuit est une panthère. Disponible entre autres sur Bandcamp.
Ci-dessous, trois extraits de l'album : Guérilla, le clip Westcott ainsi que la chanson-titre La nuit est une panthère.
Une riche palette musicale... dans une œuvre colossale.
Après deux EP (2015 et 2017), l’auteur-compositeur Kyle Leniart (Aka Kyle Lionhart) termine un album complet qui a été enregistré à Nashville avec la contribution des producteurs Jon Hume et Lindsay Jackson.
Ainsi ce matin, l’artiste de Byron Bay a mis en ligne un premier extrait, So Close. Dans l’univers de Vance Joy et de Bon Iver…
L'auteure-compositrice et étudiante au Berklee College of Music de Boston, Yanina Johnson – comme tous les autres jeunes créateurs et artistes – met en ligne le fruit de son travail afin d’en maximiser le rayonnement et se faire entendre. Se faire connaître aussi. Et reconnaître...
Ci-dessous, Sticky Situation et le clip ainsi que She, le très beau clip (dirigé par Thang Ho) de la chanson She : deux pièces de Yanina dont la production fut confiée à Daniel Dalexis.
Breathe. C'est le projet du duo de producteurs australiens de Sydney Sean Walker et Andrew Grant qui après seulement deux chansons (Are You All Good et London) attirent attention et éloges.
La recette : voix à l'unisson, arrangements minimalistes et atmosphère nocturne... qui créent ambiance et émotions.
Ci-dessous, la nouveauté London et le clip de Are You All Good? Le contexte de cette dernière : bénéficier de l’appui d’un ami lors des moments difficiles de la vie.
Chanson sombre, mystérieuse. Véritable cinéma musical… selon votre scénario.
Du rock alternatif fort et parfois près du bruitiste... saupoudré de dream pop (oui-oui). Le tout s'écoute agréablement... surtout si on apprécie l'heureuse unisson de la voix de Tommy Deedigan et du guitariste Zack Bamber. À fond la caisse.
Voici Swarms, la nouvelle proposition du quatuor New Luna, un band émergent de Manchester qui s'attire les comparaisons avec Radiohead et Mogwai.
La dernière fois qu'El Tino a fait état de Saltwater Sun, c'était en 2016 lors de la sortie de leur deuxième EP, Flawed, qui contenait le single Now or Never. Depuis, deux autres singles ainsi que la nouveauté Blood, prélude au EP The Great Deceiver à paraître le mois prochain.
Le quintette très électrique dans sa facture appuie magnifiquement la frontwoman Jennifer Stearne pour livrer un rock de garage endiablé et bien ficelé.
C'est ce qu'on retrouve avec Blood : une chanson cathartique pour la chanteuse qui a eu beaucoup de mal à se remettre de la mort de son père décédé il y a quelques années.
Selon l'auteure, Blood est un hymne indie-pop d'espoir « qui ouvre la porte à toutes les belles choses que la vie a à offrir ».
L'énigmatique Meg Myers a tenu à rendre un hommage particulier à sa façon à l'auteure Kate Bush alors qu'approche, vendredi, la Journée internationale des femmes.
L'auteure-compositrice avoue faire exception avec une relecture de Running Up That Hill, grand succès de Kate Bush. Chanson qualifiée d'hymne féministe.
« En grandissant, je n'ai jamais vraiment voulu couvrir la musique d'une autre artiste, de souligner Meg Myers dans un communiqué. J'ai toujours voulu écrire mes propres chansons parce que je savais que je ne pouvais chanter que des musiques et des paroles vraiment authentiques, du fond du cœur. Alors, j'ai découvert Kate "Running Up That Hill" Bush, qui résonne depuis des années dans mon âme comme jamais auparavant.
« Cette chanson représente pour moi une ouverture de notre cœur et une possibilité d'acceptation pour tous. C'est un message important pour le monde dans lequel nous vivons en ce moment. »
L'été dernier, Meg Myers avait séduit la blogosphère avec son album Take Me To The Disco (12 titres).
L’auteur-compositeur-producteur et chanteur à la voix haut perchée, SYML (le projet de Brian Fennell), s’apprête à lancer son premier album complet le 3 mai.
SYML se distingue par ses compositions complexes et planantes, mais il excelle aussi lorsqu’il leur donne une nouvelle saveur par une version acoustique.
C’est à la fois délicat et céleste ou rythmé et coloré. Toujours relevé cependant. Ci-dessous, la pièce Clean Eyes et la vidéo de la version acoustique en hommage à sa femme ainsi que la chanson The Bird que l’on retrouvera sur l’album éponyme de 12 titres.
