Låpsley - Falling Short

Chaque parution musicale de Låpsley (Holly Fletcher) attire mon attention. Chaque fois, il s’agit de quelque chose de très personnel dans son style à l’électro minimaliste et mélancolique.

Je le répète, la jeune britannique, qui vient d’avoir 18 ans, nous bricole des chansons comme si elle tricotait un foulard tout en racontant sa journée. Lapsley bidouille, chante, joue, échantillonne… brasse tout ça et nous balance le tout au ralenti dans une mouvance downtempo.

Cette fille est brillante et j’ose ajouter, géniale.

Après la parution de son mini-album Monday, l’an dernier, Låpsley a parachuté deux autres titres, Station et la très belle Painter (Valentine).

Récemment, Låpsley mettait en ligne la pièce Falling Short. Une autre belle surprise. L’artiste grandit et enrichit son univers musical. Falling Short contient les mêmes ingrédients (piano, rythmes saccadés, effluves d’électro) et il y a cette voix masculine toute feutrée… 

L'auteure-compositrice se prépare à lancer un deuxième mini-album pour le mois de novembre. Cependant, Falling Short n’en fera pas partie, car la pièce se retrouvera exclusivement sur l’album des compilations musicales de la Dj et présentatrice reconnue pour son travail à la BBC, Annie Mac. L'album est prévu le 24 octobre.

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Tei Shi - Bassically

De son vrai nom, Valerie Teicher, l’Argentine Tei Shi a passé ses années de jeunesse entre Vancouver, Bogota et Boston avant de s’établir à New York.

Son premier EP de six chansons, Saudade, lancé il y a un an, lui a valu une reconnaissance méritée alors qu’on la qualifiait de « radieuse et sensuelle avec son style élégiaque ».

Hier, Tei Shi mettait en ligne une nouvelle chanson qu'elle a coproduite avec Luca Buccellati, Bassically, premier extrait d’un deuxième EP à paraître…

Sur une ligne de basse, l’auteure-compositrice nous révèle son talent tant par la musique que par sa voix.

Cette fille est à suivre… en spectacle le 19 novembre à Montréal dans le cadre de l’événement musical M pour Montréal dont l’annonce de sa venue devrait être officialisée très bientôt.

Photo : Chad Kamenshine

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Little May - Midnight Hour

Little May, c’est le projet de Liz Drummond, Hannah Field et d’Annie Hamilton. Elles sont originaires de Sydney, Australie. Elles qualifient leur musique de « folk fantôme ». Comme dans l’temps pour nous. Et plus encore.

Un folk sombre et cinématographique avec guitares accrocheuses, de belles harmonies et une musique qui nous emmène bien loin dans les rêves.

Le mini-album éponyme que se prépare à lancer Little May s’écoute d’une frappe : cinq chansons toutes excellentes.

Little May promet. Là-bas, au pays des kangourous, on clame que Little May est de « Next Big Thing ». D’ailleurs, le trio de signer avec les étiquettes Capitol pour l’Amérique et Island Record pour l’Angleterre. Pas surprenant, Little May attire les comparaisons avec Haim et Fleetwood Mac.

Prêtez l’oreille… C’est Little May. Voici quatre extraits de leur album incluant le clip Dust et la superbe Midnight Hour mise en ligne hier.

J’adore…

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Sirena - Chemicals

Voici une chanson pop de grande qualité. Une interprétation convaincante, une voix claire, des synthés qui résonnent, une production impeccable. C’est la pièce Chemicals. Son auteure, la Suédoise Sirena.

Elle qualifie sa musique de pop spirituelle, car pour elle, son réveil spirituel est passé par la musique alors que le mysticisme et la spiritualité imprègnent son art. « Bien des gens ont peur du spirituel, car on peut y perdre le contrôle de soi. Avec ma musique, je souhaite que le gens perdent le contrôle et qu’ils comprennent qu’ils sont davantage qu’une personne avec un nom et un âge », d’expliquer Sirena.

Premier extrait d’un EP à paraître, Chemicals est une révélation. Une grande promesse…

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Work Drugs - Saved By The Bell

Ça y est! Aujourd’hui paraît Runaways (12 chansons), le nouvel album de Work Drugs, prolifique duo de Philadelphie avec Thomas Crystal et Benjamin Louisiana.

Work Drugs enfile les chansons comme ma grand-mère le chas de l’aiguille.

On aime ce band pour son dynamisme et ses chansons agréables à l’oreille. Rien de compliqué, certes, mais rapidement, on en devient accro.

Ci-dessous, trois extraits de Runaways : Saved by The Bell, The Moment et la chanson-titre Runaways. Sous le label Bobby Cahn Records.

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Communions - So Long Sun

Adieu l’été. Au revoir soleil. So Long Sun est le titre de ce jeune quatuor danois qui porte le nom de Communions et qui est établi à Copenhague.

So Long Sun est pour le band une première chanson enregistrée dans un véritable studio. En effet, le EP Cobblestones (quatre chansons) paru en début d’année provenait de la chambre de Frederik Lind Köppen, l’un des membres du groupe. Les frères Rehof (Martin et Mads) et Jacob van Deurs Fromann complètent le band.

Avec So Long Sun, voici l’œuvre de quatre jeunes passionnés de musique. La guitare à l’avant-plan donne le ton et le reste s’ensuit…

Ci-dessous, So Long Sun ainsi que la pièce-titre de leur EP, Cobblestones.

So Long Sun sera mis en vente le 10 novembre sous l’étiquette Tough Love Records.

« Please be mine all the time », de chanter Martin Rehof.

Un plein d’effervescence que je vous dis…

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Caribou - Can't Do Without You

Au Canada, l'Ontarien d'origine Dan Snaith (aka Manitoba, Daphni ou Caribou) a mérité les plus grands prix en musique : le Polaris (2007) pour son album Andora et un Juno en 2011 pour l’album Swim.

Autre honneur à son actif : Dan Snaith a reçu un doctorat en mathématiques de l’Imperial College London (2005). Vous pouvez même lire sa thèse…

Revoici donc Caribou avec un nouvel album Our Love, quatre ans après Swim. Un album d’amour pour l’auteur rendu au milieu de la trentaine. L’amour sous toutes ses formes avec les gens qui l’entourent, l'amour de la vie et bien sûr de la musique. Jessy Lanza et Owen Pallett ont aussi collaboré à l’album de 10 chansons.

Ci-dessous, deux extraits de cet opus à paraître le 7 octobre : Can’t Do Without You et Our Love.

Du hip hop inspiré avec effluves de soul et de R&B. Une oeuvre joyeuse, grandiloquente.

Photo : Thomas Neukum

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Ed Prosek - Hold On Tight

Fils d’une compositrice d’opéra et Californien de naissance, Ed Prosek a étudié au conservatoire de musique de San Francisco. Tout juste ses études terminées, il prend la route de l’Angleterre et y produira son premier EP, California (2012), bien accueilli par les critiques. Toutefois, c’est sa très belle version de Homeward Bound de Simon & Garfunkel qui le fera connaître à l’échelle nationale.

Hier, le chanteur y allait d’un nouveau titre, Hold On Tight.

Une voix superbe, des arrangements soignés sous une musique riche. Voici un artiste au talent exceptionnel à découvrir. Définitivement.

Ci-dessous, la nouveauté Hold On Tight, The Curse (extrait du EP Willow Tree paru l’an dernier), la version de Homeward Bound ainsi que le clip de la pièce California. Du bonbon…

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NoMBe - Waves

Il est originaire d’Allemagne et réside actuellement à Los Angeles. De son vrai nom Noah McBeth, aka NoMBe, l’artiste écrit, produit, chante, compose et bidouille…

Sa voix caverneuse capte l’attention… puis les rythmes d’une musique trip hop entrelacée de soul et d’électro font le reste. En préparation d’un premier EP à paraître, NoMBe a deux titres à son actif : Seminole et la plus récente, Waves.

En plein le genre de musique pour se faire demander : « C’est qui lui? »

Inspiré et inspirant. Hypnotique…

Photo : Bukunmi Grace

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Lorde - Yellow Flicker Beat

La trame sonore est de sa main et de son talent. Ainsi Lorde dévoilait aujourd’hui le premier extrait (Yellow Flicker Beat) de la trame sonore de Hunger Games : Mockingjay – Part 1.

La chanson, une création de Lorde, est coproduite par Paul Epworth et Joel Little sous le label Republic Records.

Yellow Flicker Beat fait honneur à la réputation de Lorde : la plus vibrante jeune artiste de sa génération…

Le film met en vedette Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth et Woody Harrelson et prendra l’affiche le 21 novembre.

Et aujourd’hui, c’est le buzz…

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RiVa RiDge - Slide

Musicalement, rien de compliqué. Au contraire. Guitare, clavier, l'ensemble bien appuyé par une agréable voix. De la douce pop avec effluves des années 80…

La chanson s’appelle Slide. C’est la toute première chanson de Riva Ridge, un band de Philadelphie qui en est à ses tout premiers débuts.

Une ballade toute simple, très agréable à l’écoute. Ça parle de la perte d’un être cher et de lendemains meilleurs...

Au final, aucun problème à insérer Slide dans ma playlist. Elle ensoleille le moral cette gentille ballade… qu'il est possible de télécharger gratuitement.

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Chris Malinchak - Happiness (feat. MNEK)

Un peu d’air frais ce matin avec la pièce Happiness du DJ producteur Chris Malinchak. Sa dernière présence dans ce blog remonte à deux ans. C’était pour la superbe So Good To Me qui fut un méga hit pour le producteur new-yorkais.

Cette fois-ci, l’artiste londonien MNEK prête sa voix…

Du bonbon, tout ça!

Photo : Jason Goodrich

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Black Honey – The Taste

Après les chansons Teenager et Sleep Forever, voici le troisième titre de ce groupe d’Angleterre dont on ne connaît strictement rien… Une fois de plus, Black Honey impressionne.

La pièce s’intitule The Taste. Une musique rock indie avec une voix rocailleuse et un rythme soutenu… Rapidement, on devient accro. Et pour être branché sur le band, il y a ce lien Twitter. 

J’adore!

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Betty Bonifassi – WHOA BUCK

Je l’avoue, musicalement, l'absence de la chanteuse Betty Bonifassi auprès du brillant multi-instrumentiste DJ Champion m’a profondément chagriné, depuis cet inoubliable album Chill 'Em All, paru en 2004.

La même année, la chanteuse se faisait connaître à l’international aux côtés de Benoît Charest et de ses Triplettes de Belleville (performance sur scène à la cérémonie des Oscars). Puis, il y eut ce projet Beast à l’électro pop. Et finalement, ce premier album éponyme. Douze chansons dont deux originales, sous le label montréalais L-A be.

Fruit d’une longue réflexion au travers d’une recherche entreprise il y a quelques années, ces chansons proviennent d’un répertoire de chants d’esclaves archivé par Alan Lomax.

« Ce sont des chants de travail. Des chants pour les esclaves dans les champs de coton et ceux qui alignaient les voies ferrées. Des chants créés pour les prisonniers et les esclaves pour qu’ils gardent la cadence du travail. Ce sont des mantras pour enlever la douleur du corps au travers de ses chants répétés pendant 12 à 14 heures », expliquait la chanteuse en entrevue.

« Ces chants sont le chaînon manquant entre les chants traditionnels africains et le blues... qui serait né au moment où l’on a mis des instruments de musique dans les mains de ces chanteurs-là. C’est magique, du pur soul… car nous sommes dans l’abandon », ajoutait Betty Bonifassi avant de présenter lesdites chansons live au festival de Jazz de Montréal l’été dernier.

Ce sont ces émotions ressenties et interprétées en musique (folk, rock, blues, électro) et sous la voix puissante de Betty Bonifassi que l’on retrouve sur cet album.

Une réussite, tout simplement. Voici le message personnel d’une brillante chanteuse... socialement engagée.

Ci-dessous, deux extraits de cet album : Whoa Buck, paru en juin ainsi que Grizzly Bear.

Photo : Centre PHI

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Ryan Hemsworth - Snow In Newark (with Dawn Golden)

Voici le Dj producteur et bidouilleur Ryan Hemsworth de la Nouvelle-Écosse. Il est reconnu pour son travail à l’électro, ses échantillonnages et ses remix de Grimes, Frank Ocean et Cat Power, entre autres.

Ce matin, Hemsworth dévoilait un premier extrait, Snow in Newark, de son prochain album avec la collaboration de Dawn Golden (aka Dexter Tortoriello). On peut commander le single en copie vinyle sous le label Last Gang Records.

Hemsworth entreprend cet automne une tournée en Amérique et au Japon avec des arrêts dans plusieurs villes au Canada dont Montréal et Toronto.

À écouter en boucle...

Photo : Thomas Dagg

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Marie-Jo Thério - Blow Wind Blow

Arrêter. Trois minutes, pas plus. Juste le temps d'écouter la très belle chanson de l’Acadienne Marie-Jo Thério, Blow Wind Blow. Du duvet pour le cœur. Piano et la voix de Marie-Jo pour un instant de recueillement.

Cette chanson, tirée de son album Chasing Lydie (Label Dare To Care Records), fut jouée à Radio-Canada au troisième épisode de l’excellente série télé Nouvelle adresse de l’auteur Richard Blaimert. C’est Sophie Lorain qui signe la réalisation alors que Macha Grenon interprète magnifiquement les derniers mois de vie de Nathalie Lapointe.

Et hier, c’est Blow Wind Blow qui soufflait paisiblement…

Photo : Patrick Sanfaçon (La Presse)

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ZHU - Gun. (CHVRCHES Cover)

En avril, ZHU, le producteur californien dont on ne connaît pas grand-chose (sauf son talent), lançait un mini-album de six titres (Nightday), sous le label Mind of a Genius Records.

Il a plu des cordes d’éloges. Avec raison.

Ce matin, le mystérieux ZHU y allait de cette surprise, une version de la pièce Gun de CHVRCHES. C’est la station de radio australienne Triple J qui la mise en ondes…

Et la pluie d’éloges s’est remise à tomber…

Ci-dessous, la chanson originale ainsi que la version de ZHU. Amusant de comparer…

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Girl (Feat. Holiday Sidewinder)

De la pop symphonique. Trop rare.

C’est la pièce Girl de Stay Bless mettant à contribution la voix de Holiday Sidewinder (dont El Tino faisait écho en mars dernier avec sa pièce Carousel).

Complexe, mais fascinant… et beaucoup trop court.

Photo : Danny North

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Tomas Barfod - Pulsing (feat. Nina K)

Jamais trop tard pour bien faire. Un son électro-pop où germe un avant-goût expérimental. C’est ce que propose le producteur-batteur et DJ danois Tomas Barfod sur cette chanson, Pulsing, où la voix de sa collaboratrice Nina K mène le bal... au son d'un steel-drum.

Pulsing se retrouve à la fois sur un mini-album du même titre (cinq chansons) et aussi sur l’album Love Me (11 chansons) paru sous le label Secretly Canadian.

Ci-dessous, la chanson Pulsing ainsi que le clip tout récent de la même pièce, mais en captation directe…

Une chanson lumineuse et contagieuse qui fait bouger.

Photo : Cat Stevens

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Fickle Friends - FOR YOU

Une entrée remarquée pour le quintette Fickle Friends avec le single très accrocheur Swim paru plutôt en 2014 et qui carbure à l’indie-pop aux effluves des années 80, mais au son d’aujourd’hui.

Et ça se poursuit avec la nouvelle pièce For You mise en ligne hier. À l’avant-plan, la voix lumineuse de Natassja Shiner et la guitare de Chris Hall qui impose le rythme. Alors qu'un mini-album est en préparation, nous allons garder une oreille attentive pour ce band de Brighton. Ci-dessous, Swim et la nouveauté For you.

Ça frise la perfection… et c’est délicieux.

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Danny Darko – Butterfly (Like a) ft Jova Radevska

Samedi… de danser. Voilà pourquoi cette proposition avec l’Italien Danny Darko, multi-instrumentiste, DJ et producteur dont la musique est reconnue à l’international dans bien des styles, de la house à l’électro et tous les dérivés qui font bouger… de la tête au pied…

La chanson s’intitule Butterfly et met en évidence la voix superbe de la Macédonienne Jova Radevska.

Puis la chanson a été remixée par plusieurs DJ dont cette version du Finlandais Tontario qui dans sa palette musicale a inséré du saxophone.

On retrouve ces deux pièces sous le label Oryx Music.

À écouter en boucle… Ça met du bonheur dans les oreilles…

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Brika - Options

Au beau milieu de l’été, Brika est venue nous séduire à l’électro avec sa musique minimaliste et sa pièce Expectations. Résultat, la fille de Miami a récolté près de 450 000 clics à l’échelle de Soundcloud. Impressionnant.

Hier, Brika, de son vrai nom Briana Alexa Martinez, plaçait la chanson Options. L'effet, tout aussi magique, confirme son talent. Dans un style bien particulier d’un R&B plaisant à souhait enrobé de sa voix chaude et d'une production impeccable de Julio Reyes Copello. Sous l’étiquette The Art House Records.

Cette fille est à surveiller…

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Pr0files - Forgive (Live Demo)

La semaine prochaine, 16 septembre, le duo californien Pr0files lancera son premier mini-album de trois pièces intitulé Luxury incluant la superbe ballade Forgive mise en ligne hier.

De Los Angeles, le duo comprend Lauren Pardini (voix et claviers) et Danny Sternbaum (guitare et production). Pr0files se décrit comme un duo à l’électro indie-pop qui vit sous le soleil de la Californie et qui écrit des chansons traitant de l’amour, de l’hypnothérapie et de la dépendance au sexe.

Des amis de longue date, le duo a, auparavant, passé quelques années à travailler sous le projet The Boy Traveler auquel participait Sonny Moore (aka Skrillex)… Depuis, Lauren a écrit pour DJ Khalil et a collaboré avec Corin Roddick de Purity Ring. De son côté, Danny assurait les premières parties de Klaxons, Miike Snow et de Metric, entre autres, avec son band Baby Monster.

Le mini-album Luxury (étiquette Straight A Records) comprend aussi la pièce Call Yourself a Lover qui a fait connaître le duo il y a quelques mois, sous une production léchée avec des synthés grandiloquents rappelant les années 80.

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Vök - Við Vökum

Je n’ai rien compris des paroles. Pourtant la musique a retenu mon attention dès la première écoute. De la pure émotion. À la toute fin, j’étais séduit.

Pas le temps? Passez outre. Sinon, l’écoute en vaut la peine… La pièce s’intitule Við Vökum.

C’est le trio Vök, originaire de la petite ville islandaise Hafnarfjörður. Oui, oui, le pays de Sigur Rós et de Múm. Mais Vök se distingue avec une musique beaucoup moins éthérée et plus accessible au demeurant avec un électro expérimental planant, juste ce qu’il faut. Petite précision, Vök chante aussi en anglais…

À l’origine, la chanteuse guitariste et beatmaker Margrét Rán Magnusdóttir et le saxophoniste Andri Már Enoksson. Après deux années de pratique, Vök naissait au début de 2013. Le duo prenait la scène locale et remportait le Iceland Music Experiments au mois de mars. L’été venu, ce duo devenait trio avec l’arrivée du guitariste Ólafur Aleksander.

Le trio se prépare à lancer un premier EP, Tension, le 24 octobre alors que Vök vient de signer avec le label The MuseBox Records.

Ci-dessous, la pièce Við Vökum mise en ligne tout récemment ainsi que le clip en captation, la chanson-titre de l’album, Tension et Before.

Une belle découverte que ce trio Vök… qui s’apprête à traverser l’Atlantique cet automne.

Photo : Eygló Gísla

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Lisa LeBlanc - You Look Like Trouble (But I Guess I Do Too)

Lauréate d’une tonne de prix au sein de la francophonie à la suite de son premier album éponyme paru il y a deux ans et suivant une très longue série de spectacles l’ayant menée partout au Québec, au Canada et dans quelques villes européennes, l’Acadienne Lisa LeBlanc vient de lancer le premier extrait d’un EP de six titres, la pièce You Look Like Trouble (But I Guess I Do Too).

Le mini-album intitulé Highways, Heartaches and Time Well-Wasted est inspiré d’un road trip que la chanteuse a fait aux États-Unis. Il sera disponible le 4 novembre sous le label Bonsound.

En plus de ses musiciens habituels (Maxime Gosselin et Jean-Philippe Hébert), Lisa s’est entourée d’un gang de pros avec Brad Barr (The Barr Brothers), Émilie Bernard (la demie du duo Je Thème), Pierre-Guy Blanchard et François-Régis Pagé, qui ont collaboré à l’album.

Petite nuance à apporter : Lisa chante en anglais.

 « Les tounes sont une évolution depuis le premier album que j'ai écrit quand j'avais moins de 20 ans. Mettons que les deux années d’après, y'a eu beaucoup de choses qui ont brassé dans ma vie, surtout après la folie de mon premier album. Le EP, c'est une évolution naturelle, c'est mon vécu. Même que j'dirais une exagération du côté folk/roots trash. Ça reste du Lisa LeBlanc, mais en anglais!»

La revoici : elle, son banjo et son folk-trash. You Look Like Trouble se déroule entre quatre temps, en crescendo, pour se terminer dans un rythme rock-folk endiablé où la voix tigresse de Lisa et son banjo prennent toute la place… Et c’est très bon.

Encore… Avec plaisir.

Photo : Anne Gauthier

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Nieves - Straight Line

C’est le duo Nieves avec la voix accrocheuse de Brendan Dafters (guitare) et le piano et les percussions de Herre de Leur. Pour les plus vieux, cette voix me rappelle David Cousins du band Strawbs…

Les arrangements sont superbes et la musique de Nieves nous amène loin-loin avec des textes qui racontent la vie au quotidien.

Le duo écossais lançait ce matin une troisième chanson, la très belle Straight Line qui parle de l’expérience de perdre un être cher une première fois… avec ce message qu’il importe de ne rien prendre pour acquis dans la vie.

Ci-dessous, Straight Line, Symmetry et le clip de Winter. Un premier album EP est prévu plus tard cette année.

De la musique folk comme il s’en fait trop peu aujourd’hui, comme on l’aime depuis toujours. Deux bières SVP. Et ça presse!

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Jones - Deep

Elle vient tout juste d'apparaître… ce matin à Londres. C’est l'artiste Jones. Une première chanson, Deep. Et toute la blogosphère s’enflamme. Un début foudroyant à l’électro R&B.

Tous les ingrédients d'un hit s'y retrouvent... sous une production impeccable.

Son nom : Jones.

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Rich Aucoin - Are You Experiencing?

Vendredi festif avec deux extraits du nouvel album de Rich Aucoin à paraître le 9 septembre sous le label Bonsound avec les pièces Are You Experiencing? et Want To Believe.

L’album qui s’intitule Ephemeral comprend 10 chansons en synchronicité avec l’œuvre du Petit Prince (Saint-Exupéry). « Cet album a été écrit pour explorer les mêmes concepts et les thèmes contenus dans le roman pour enfants d'Antoine de Saint-Exupéry : thèmes de l'éphémère de l'existence humaine, l'absurdité de la vie, les valeurs qui reposent sur la recherche du pouvoir, de la richesse et de la connaissance, de raconter Aucoin au webzine Exclaim! L'isolement et les relations prennent une grande place dans le livre et l'album et la prise de conscience que nos relations sont la partie la plus importante de notre courte existence. »

Ephemeral est le deuxième album de Rich Aucoin, installé à Halifax. Son premier opus, We’re All Dying to Live, paru en 2011 et qui regroupe quelques 500 « musiciens invités », fut en nomination pour le Prix Polaris en 2012.

Ça se joue à fond la caisse afin de rassembler le plus de monde possible pour cette grande fête. Un grand party musical. Tout un week-end durant.

Il est possible d’écouter l’album au complet en continu sur Exclaim.ca.

Photo : Scott Munn

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The Barr Brothers - Love Ain't Enough

The Barr Brothers, quatuor qui a choisi Montréal comme ville d’adoption par la force de l’amour et qui propose une folk-pop expérimentale, se prépare à lancer son nouvel album, Sleeping Operator (13 titres), le 7 octobre prochain sous le label Secret City Records.

Hier, le groupe dévoilait un autre titre de cet album, la chanson Love Ain’t Enough. « C’est ce qui se passe lorsqu’on arrête de donner en amour : ou bien il arrive une sorte de révélation ou bien il devient trop épuisant de se battre », explique l’un des frères Barr, Brad.

Ci-dessous, deux autres titres qui paraîtront sur ce très attendu album, Even the Darkness Has Arms et Half Crazy.

Par ailleurs le quatuor (Brad et Andrew Barr ainsi que Sarah Page et Andres Vial) s’apprête à monter sur scène dans le cadre d’une tournée internationale. Voir ici pour les dates et les villes.

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Ivy & Gold - Smoke & Mirrors

La voix est superbe. Riche et enveloppante. C’est la voix de Rachel Wilkinson. Quant à la musique, elle est l’œuvre du producteur Jamie Davies. Ce duo britannique s’appelle Ivy & Gold.

Une belle découverte que ces deux-là qui disent s’inspirer, entre autres, de Fleetwood Mac, Jeff Buckley et de Florence and the Machine.

À l’écoute, impossible d’éviter ce nom, l’excellent trio London Grammar et sa frontwoman, Hannah Reid. Voilà c’est fait. Mais, peu importe puisque Ivy & Gold nous propose aussi un menu de grande qualité.

Ci-dessous, le clip mis en ligne aujourd’hui et la chanson-titre du EP Smoke & Mirrors qui sera lancé le 15 septembre ainsi que la superbe Not Had Enough tirée du EP Eye In The Storm paru en avril dernier.

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Fable - Stranger In My Head

Quand il est question du trip-hop collectif Archive, je porte une attention particulière. Le son unique de ce band qui n’est jamais venu en Amérique me happe chaque fois.

Ici, il s’agit, par la bande, de l’auteure-chanteuse britannique de 19 ans Fable qui prépare justement un album avec le band Archive alors qu’elle collabore avec le duo de musique électro Orbital (les frères Hartnoll) et Russel Lissack de Block Party. Être sollicité de la sorte démontre qu'elle a certainement du talent...

Entre-temps, elle y va d’un premier EP, Parasite, à paraître le 14 octobre. Ci-dessous, deux pièces de Fable, Stranger In My Head et I Speak Words, que l’on retrouvera sur cet EP.

Fable intrigue par sa musique et ses textes sombres à souhait. Elle est théâtrale sous une musique complexe. À suivre…

David Levine and Renee Beach

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TOPS - Sleeptalker

TOPS, quatuor qui a choisi Montréal comme ville d’adoption, est prêt pour le lancement de son album Picture You Staring demain, 2 septembre. Les 12 chansons ont été créées, enregistrées et produites dans l’atelier d’Arbutus Records. Le fruit du travail d’une année.

TOPS, c’est la chanteuse Jane Penny, le guitariste David Carriere, le batteur Riley Fleck ainsi que la nouvelle venue, la bassiste Madeline Glowicki à la place de Thomas Gillies.

Deux ans se sont écoulés depuis Tender Opposites qui avait suscité les éloges de la critique. À l’écoute de Picture You Staring : Bingo! C’est encore meilleur. Plus riche. Plus assumé.

Si vous filez un mauvais coton, TOPS est un remède efficace. Une présence bienveillante quoi qui vous chuchote à l’oreille.

Dix pilules pour remettre les esprits au bon endroit sous une musique intemporelle et deux autres pour bouger les doigts. C’est charmant. Magnifiquement interprété et joué. Les harmonies sont superbes et la guitare omniprésente et dosée. Tout comme les synthés.

Voici un des albums qui va figurer dans votre TOP 10 de l’année. Aussi simple que cela. Ci-dessous, trois extraits de Picture You Staring.

Photo : Rebecca Storm

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Milk & Bone – Coconut Water

En juillet, le duo montréalais Milk & Bone réunissant Camille Poliquin et Lawrence Lafond-Beaulne lançait la très planante New York. Une électro-pop lente avec piano soutenant de très belles harmonies vocales… rappelant à l’origine qu’elles ont accompagné plein de chanteurs à titre de choriste.

Et puis voilà qu’apparaît une deuxième pièce, Coconut Water. Plus pop, plus complexe, plus dense aussi. Le duo démontre un talent indéniable et un potentiel énorme. En voix et en musique. En d’autres termes sportifs, c’est du P.K. Subban. Rien de moins.

Des doutes? Juste à écouter…

Camille Poliquin et Lawrence Lafond-Beaulne - Photo : LePigeon

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MORLY - Seraphese

Dans le domaine de la production musicale, les femmes sont peut-être moins nombreuses, mais le talent ne manque pas…

Ainsi le confirme MORLY, installée à Minneapolis avec une première proposition, Seraphese, et le soutien de la chanteuse Banks. De subtiles notes de piano, des « aah » d’une voix masquée, des pulsions rythmiques. Une musique superbe… au final.

Ça s’écoute en boucle. Minimaliste et délicat. Touché…MORLY!

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FractionsUK - Burst

On a dit que du bien du premier titre du quintette Fractions avec la parution de l'excellente Breathe.

À l’écoute d’une deuxième pièce, la chanson Burst, on va continuer de dire que du bien.

Ici, c’est la voix hypnotique (capable de bercer un totem) de la frontwoman Lucy Gallagher qui prend toute la place.

Le band se prépare à lancer un premier EP, le 29 septembre sous le label Edils Records.

Planant. Une agréable envolée.

Photo : Mike Veitch

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VÉRITÉ - Weekend

La New-Yorkaise VÉRITÉ y va d’un deuxième titre tout aussi révélateur qu’au moment de sa mise en orbite il y a quelques semaines avec la pièce Strange Enough. À l'écoute, il faut y reconnaître un talent indéniable.

Sa voix qui séduit et hypnotise rappelle Lana Del Rey ou Ellie Goulding.

Le concept de la chanson lui est venu d’une photo d’un scénario. « Un vieil ami à moi vivait dans une rue résidentielle éclairée par des fluorescents à la lumière vive. J’ai eu l’image de me voir dans cette scène », explique l’auteure.

VÉRITÉ fera ses débuts sur la scène de la Grosse Pomme le 18 septembre prochain en première partie du duo à l’électro ASTR.

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Zola Blood - Meridian

Tout aussi délicat, hypnotique et envoûtant que le premier extrait (la pièce Grace) présenté il y a près de deux mois.

Zola Blood, quatuor londonien qui n’est pas encore monté sur la scène (ce qui sera fait le 9 octobre), s’apprête à lancer un premier EP, Meridian, le même mois.

Le groupe vient justement de balancer la pièce-titre de l’album, sous le label Pond Life Songs.

Beau et ensoleillé avec quelques rayons à l’électro…

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Natalie McCool - Dig It Out

Elle s’est imposée l’an dernier avec un premier album en plus d’être choisie artiste féminine de l’année au Liverpool Music Award.

Tout ce qu’elle crée brille…en puissance ou en finesse. Pas étonnant, entre autres, elle a complété ses études en musique au Liverpool Institute for Performing Arts avec grande distinction...

Mai de cette année, Natalie McCool y allait du single Wind Blows Harder. Hier, l’artiste en présentait un deuxième, la pièce Dig It Out.

Cool et relaxant. Parfait pour le 5 à 7… Les jours de pluie aussi. Sans compter ceux qui ensoleillent notre bonheur…

À paraître le 15 septembre sous le label Young And Lost Club.

De la folk-pop top niveau…

Photo : Luke Avery Photography

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Frances ʺFire May Save You (Cesare remix)

Frances, c’est le projet de l’auteure-chanteuse Sophie Cooke. Originaire du comté de Berkshire (Angleterre) et dans la jeune vingtaine, Frances, dotée d’une voix chaleureuse et envoûtante à la Chlöe Howl, vient de signer avec la maison Kitsuné de Paris.

Ainsi un premier single original, la belle et toute douce Fire May Save You et trois remix de ladite chanson figurent sur cet EP à paraître le 1er septembre.

Ci-dessous, Fire May Save You, version remixée du Brésilien Cesare, une véritable brise estivale ainsi que la pièce Coming Up For Air, parue ce printemps… et dont les intonations me font penser à Hannah Reid.

De la pop alternative d’ambiance. Très agréable.

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Amber Run - I Found

Et oui, le quintette londonien Amber Run frappe aujourd’hui pour la troisième fois après les hits Noah et Heaven.

Et cela tout à fait par hasard.

Bizarre, ce matin je recevais plein de chansons aux harmonies célestes… et linéaires.

Et arrive I Found d’Amber Run. Puis le clip de la chanson interprétée a cappella avec les voix de la London Contemporary Voices…

Solennel. Angélique.

I found love where it wasn’t supposed to be
Right in front of me
Talk some sense to me.
— Extrait de I Found

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Valise - Charlie Gray

Je suis tombé accro de cette ballade. Rien de particulier à signaler. Mais tout est beau. C’est la force de cette chanson. De l’indie pop comme sait en faire Dead Cab For Cutie, par exemple. On accroche sans savoir pourquoi, mais on aime profondément.

Et je la fais jouer en boucle en écrivant ces lignes. La chanson s’intitule Charlie Gray, premier extrait de l’album Young Bloomer à paraître plus tard cette année. Et on peut la télécharger gratuitement pour le moment...

Quant au band, un quatuor de Dallas, il porte ce drôle de nom Valise. Oui, « suitcase » en anglais. « Depuis toujours, je me sens comme emballé et prêt à partir à tout moment », écrivait le chanteur Vince Penick sur sa page Tumblr pour expliquer l’origine du nom du groupe.

Tout un départ pour Valise…

Le chanteur Vince Penick et le guitariste Jared  Travis

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Black Honey - Teenager

Black Honey. À ce jour, deux pièces : Sleep Forever (fin juin) et l’étonnante Teenager mise en ligne il y a 24 heures. Ici, guitare country et voix hypnotique teintée de blues. Justement, cette voix possède les intonations de Neko Case, surtout dans Sleep Forever.

Black Honey se décrit comme un « goût sucré des ténèbres ». On ne connaît rien de ce band. Aucune photo. Pas de Facebook, mais un lien Twitter. À noter, le montage graphique d'Olivia Savage. Original…

Une belle trouvaille que Black Honey.

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Laura Welsh - Bound (Cover)

Au fil du temps (mais en très peu de temps), Laura Welsh est devenue une chouchou d’El Tino. Tout ce qu’elle chante nous envahit, touche, émeut.

Cette fois-ci, c’est l’interprète qui s’illustre avec sa version de la chanson Bound du groupe Ponderosa Twins Plus One, pièce de 1976 devenue beaucoup plus connue seulement l’année dernière alors que Kanye West reprenait Bound 2 pour son album Yeezus en mélangeant trois pistes dont celle du chanteur de Bound sans autorisation. Oh-oh...

Ci-dessous, la version de Laura Welsh de Bound ainsi que le clip de sa dernière pièce, le single Break The Fall qui sera mis en vente le 11 août prochain sous le label Outsiders/Polydor.

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TOTEM - Chase Me

Une chanson pop. En fait, une power ballade comme on les aime. Grandiloquente avec tous les ingrédients : voix riche, production impeccable, touche d’électro, beaucoup d’émotion dans le texte et un appui musical en crescendo. Avec le son au tapis.

Chase Me est l’œuvre forte et prenante d’un auteur-compositeur-producteur qui bazarde son projet sous le nom de TOTEM depuis plus d’un an. Énigmatique à souhait, TOTEM (fort probablement un Américain) souhaite demeurer inconnu pour le moment. Pas de photo de lui ou de ses musiciens. Sauf deux noms : Adam LaRossa à la production et Kyle Dreaden au mixage pour Chase Me.

À son actif, TOTEM a plusieurs pièces à son répertoire dont la séduisante Believe In Us avec le duo new-yorkais Kinetics & One Love. Pour le moment, TOTEM est un secret bien gardé… Mais pas pour bien longtemps.

Chase Me est parfaite pour toute radio FM. Plus que parfaite pour votre playlist. Cadeau de TOTEM, on peut la télécharger gratuitement.

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